1 час. назад
Что смотреть и где есть в петербургской Коломне — самом уютном историческом районе города
Набережная Адмиралтейского канала, 2
В этой очевидной локации есть неочевидные варианты досуга. Например, можно сходить на экскурсию в архив музея «Гараж», филиал которого работает в Петербурге с 2018 года. Здесь можно увидеть артефакты неофициального искусства Ленинграда и Петербурга: дневники и рукописи, самиздаты и снимки. В основу экспозиции легли домашние собрания художника и искусствоведа Андрея Хлобыстина, диджея Лены Поповой, первопроходцев советской электронной музыки «Новые композиторы» и других. Среди экспонатов — пальто ударника группы «Кино» Георгия Гурьянова от модельера Константина Гончарова, флаеры с первых рейвов в усадьбе «Знаменка», самодельный журнал «Рупор молодежи» художника Владислава Малышева-Монро. Недавно запустились бесплатные экскурсии, ближайшие пройдут 23 мая и 28 мая. Для посещения необходимо предварительно зарегистрироваться.
В хорошую погоду на острове приятно поиграть — инвентарь выдают в инфоцентре. Прокат шахмат, бадминтона и шашек — 100 рублей в час, залог 500 рублей. Настольный теннис, петанк и баскетбольный мяч — 300 рублей, залог — 1000. Рядом с детской площадкой есть меловая доска для состязаний в морской бой.
За кофе можно зайти в Skuratov Coffee в Доме 12. Обратите внимание на визитную карточку заведения — «Прием Геймлиха». Это иллюстрация-инструкция по оказанию первой помощи поперхнувшемуся. Для филиала на Новой Голландии ее выполнил уличный художник Турбен. По соседству работает «Сообщество» — городская гостиная с библиотекой и пинг-понгом. Есть целый стеллаж с настольными играми: «Скрэббл», «Кодовые имена», «Монополия», пазлы и дженга. Все можно брать бесплатно, главное — вернуть на место. Открыты клубы по интересам: музыка, шахматы, иностранные языки, основы хайкинга — направления часто меняют. Входной билет — 200 рублей, действует в течение всего дня.
Участник археологических экспедиций Эрмитажа Митя Гольцман проводит экскурсии по острову по средам и воскресеньям в 12.00 и 17.00. Необходима предварительная запись по электронной почте infonewhollandsp.com или по телефону +7 (812) 245 20 35.
С 25 мая до конца лета на острове работает «Летний театр». В программе — выступления «Плохого театра», «Мастерской Брусникина», «Упсала-цирка», «Практики», «а39», «Невидимого театра», коллектива MusicAeterna Теодора Курентзиса и концептуального любительского хора Attaque de panique.
Набережная реки Мойки, 114
Особняк в 1891 году построил архитектор Виктор Шретер — один из создателей петербургского Общества архитекторов и редактор журнала «Зодчий». Он первым в России предложил облицовывать здания обожженным при высоких температурах кирпичом и натуральным камнем, без штукатурки. Этот способ он испробовал на своем доме. Кроме того, здание стало одним из первых в городе, где установили лифт.
Стрельчатое окно, ажурный балкон, ряд треугольных эркеров и огромные окна на мансардном этаже — еще не все украшения дома. На фасаде можно увидеть декор из терракоты в виде скрещенных треугольника и циркуля. Знак часто трактуют как масонский, но на самом деле он принадлежит петербургскому Обществу архитекторов. После 1917 года особняк национализировали и отдали под коммунальные квартиры, поэтому от былого убранства практически ничего не осталось. Впрочем, богатых интерьеров там не было. Сегодня дом заброшен.
Набережная реки Мойки, 122
Здание в духе романтического замка средневековой Франции возвели в 1882–1885 годах по проекту архитектора Максимилиана Месмахера. Дворец был предназначен для Алексея Александровича, сына Александра II. После его смерти имение перешло к братьям — царевичам Павлу и Владимиру. Они сдавали дом в аренду. Затем его занимали разные организации, в блокаду Ленинграда здесь устроили склад, а после войны — Дом пионеров. В начале нулевых дворец пришел в запустение.
Сегодня в здании находится Дом музыки — здесь проводят концерты и регулярные экскурсии. Внутри можно увидеть интерьеры в разных стилях: от античной классики до барокко и рококо. Для парадной столовой художник Эрнст Липарт выполнил настенные панно в духе «малых голландцев» XVII века и декоративные десюдепорты — наддверные композиции с изображением амуров с цветами.
В хорошую погоду приятно гулять в саду с фонтаном у Алексеевского дворца. Отсюда открывается красивый вид на четырехъярусную башню. Свернув к Английскому проспекту увидите один из первых образцов архитектуры в стиле модерн — особняк Генриха Гильзе фан дер Пальса.
Английский проспект, 10
Здание в духе итальянского Ренессанса построили в 1901 году для почетного консула Нидерландов Генриха Гильзе ван дер Пальса по проекту архитектора Вильяма Иогансена. Отделка большинства парадных залов хорошо сохранилась. Внутри есть парадная мраморная лестница с чугунными извилистыми перилами, у основания которых находится фигура дракона. Интерьеры особняка можно увидеть в фильмах Олега Тепцова «Господин оформитель» 1988 года и «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается» Игоря Масленникова 1986-го. Экскурсии не проводят, с 1939 года особняк занимает городской военный комиссариат. Но рассмотреть здание изнутри можно онлайн.
Набережная Адмиралтейского канала, 2
В этой очевидной локации есть неочевидные варианты досуга. Например, можно сходить на экскурсию в архив музея «Гараж», филиал которого работает в Петербурге с 2018 года. Здесь можно увидеть артефакты неофициального искусства Ленинграда и Петербурга: дневники и рукописи, самиздаты и снимки. В основу экспозиции легли домашние собрания художника и искусствоведа Андрея Хлобыстина, диджея Лены Поповой, первопроходцев советской электронной музыки «Новые композиторы» и других. Среди экспонатов — пальто ударника группы «Кино» Георгия Гурьянова от модельера Константина Гончарова, флаеры с первых рейвов в усадьбе «Знаменка», самодельный журнал «Рупор молодежи» художника Владислава Малышева-Монро. Недавно запустились бесплатные экскурсии, ближайшие пройдут 23 мая и 28 мая. Для посещения необходимо предварительно зарегистрироваться.
В хорошую погоду на острове приятно поиграть — инвентарь выдают в инфоцентре. Прокат шахмат, бадминтона и шашек — 100 рублей в час, залог 500 рублей. Настольный теннис, петанк и баскетбольный мяч — 300 рублей, залог — 1000. Рядом с детской площадкой есть меловая доска для состязаний в морской бой.
За кофе можно зайти в Skuratov Coffee в Доме 12. Обратите внимание на визитную карточку заведения — «Прием Геймлиха». Это иллюстрация-инструкция по оказанию первой помощи поперхнувшемуся. Для филиала на Новой Голландии ее выполнил уличный художник Турбен. По соседству работает «Сообщество» — городская гостиная с библиотекой и пинг-понгом. Есть целый стеллаж с настольными играми: «Скрэббл», «Кодовые имена», «Монополия», пазлы и дженга. Все можно брать бесплатно, главное — вернуть на место. Открыты клубы по интересам: музыка, шахматы, иностранные языки, основы хайкинга — направления часто меняют. Входной билет — 200 рублей, действует в течение всего дня.
Участник археологических экспедиций Эрмитажа Митя Гольцман проводит экскурсии по острову по средам и воскресеньям в 12.00 и 17.00. Необходима предварительная запись по электронной почте infonewhollandsp.com или по телефону +7 (812) 245 20 35.
С 25 мая до конца лета на острове работает «Летний театр». В программе — выступления «Плохого театра», «Мастерской Брусникина», «Упсала-цирка», «Практики», «а39», «Невидимого театра», коллектива MusicAeterna Теодора Курентзиса и концептуального любительского хора Attaque de panique.
Набережная реки Мойки, 114
Особняк в 1891 году построил архитектор Виктор Шретер — один из создателей петербургского Общества архитекторов и редактор журнала «Зодчий». Он первым в России предложил облицовывать здания обожженным при высоких температурах кирпичом и натуральным камнем, без штукатурки. Этот способ он испробовал на своем доме. Кроме того, здание стало одним из первых в городе, где установили лифт.
Стрельчатое окно, ажурный балкон, ряд треугольных эркеров и огромные окна на мансардном этаже — еще не все украшения дома. На фасаде можно увидеть декор из терракоты в виде скрещенных треугольника и циркуля. Знак часто трактуют как масонский, но на самом деле он принадлежит петербургскому Обществу архитекторов. После 1917 года особняк национализировали и отдали под коммунальные квартиры, поэтому от былого убранства практически ничего не осталось. Впрочем, богатых интерьеров там не было. Сегодня дом заброшен.
Набережная реки Мойки, 122
Здание в духе романтического замка средневековой Франции возвели в 1882–1885 годах по проекту архитектора Максимилиана Месмахера. Дворец был предназначен для Алексея Александровича, сына Александра II. После его смерти имение перешло к братьям — царевичам Павлу и Владимиру. Они сдавали дом в аренду. Затем его занимали разные организации, в блокаду Ленинграда здесь устроили склад, а после войны — Дом пионеров. В начале нулевых дворец пришел в запустение.
Сегодня в здании находится Дом музыки — здесь проводят концерты и регулярные экскурсии. Внутри можно увидеть интерьеры в разных стилях: от античной классики до барокко и рококо. Для парадной столовой художник Эрнст Липарт выполнил настенные панно в духе «малых голландцев» XVII века и декоративные десюдепорты — наддверные композиции с изображением амуров с цветами.
В хорошую погоду приятно гулять в саду с фонтаном у Алексеевского дворца. Отсюда открывается красивый вид на четырехъярусную башню. Свернув к Английскому проспекту увидите один из первых образцов архитектуры в стиле модерн — особняк Генриха Гильзе фан дер Пальса.
Английский проспект, 10
Здание в духе итальянского Ренессанса построили в 1901 году для почетного консула Нидерландов Генриха Гильзе ван дер Пальса по проекту архитектора Вильяма Иогансена. Отделка большинства парадных залов хорошо сохранилась. Внутри есть парадная мраморная лестница с чугунными извилистыми перилами, у основания которых находится фигура дракона. Интерьеры особняка можно увидеть в фильмах Олега Тепцова «Господин оформитель» 1988 года и «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается» Игоря Масленникова 1986-го. Экскурсии не проводят, с 1939 года особняк занимает городской военный комиссариат. Но рассмотреть здание изнутри можно онлайн.
1 д. назад
Чем заняться в Москве на неделе: Найк Борзов, арт-прогулка по Патрикам и еще 12 событий
Промокод DAILYART на сайте Afisha.ru даст вам скидку 15% на первую покупку билетов на спектакли и концерты.
24 мая, «16 тонн», 16+
Самобытный концерт в честь дня рождения Найка Борзова — одного из главных хитмейкеров нулевых годов. Без «Лошадки» и «Верхом на звезде», конечно, никуда, но будут и свежие хиты вроде «Полимера».
24 мая, Summer Stage, 6+
Уютный и романтичный концерт от одной из главных инди-рок-группы Москвы. Кстати, в песне «Любовь» то самое слово за три минуты повторятся ровно 20 раз!
24 и 25 мая, VK Stadium, 16+
Традиционный панк-беспредел в честь пробуждения природы от зимнего сна. «Гаражный рок для танцоров-интровертов, скучающих по русскому языку», — говорят о своей музыке сами музыканты.
24 мая, Gazgolder, 18+
Российским промогруппам все чаще удается привозить в страну иностранных артистов. На этот раз в столицу в качестве хедлайнера вечеринки в Gazgolder приедет турецкий диджей Мурат Ункуоглу. «Он начинал в первую турецкую хаус-волну, когда турецкие релизы оседали на лучших прогрессив-хаус-лейблах. Продолжает сейчас, когда чувственность и эмоции востребованы как никогда», — говорят об артисте организаторы. Еще в этот день отыграют Azmo, Pozdnyakov, Zakir, Rocca, PAYSAGE, Palmira, Bblaze и Steering.
Подробности на сайте.
24 мая, Arma,18+
Промокод DAILYART на сайте Afisha.ru даст вам скидку 15% на первую покупку билетов на спектакли и концерты.
24 мая, «16 тонн», 16+
Самобытный концерт в честь дня рождения Найка Борзова — одного из главных хитмейкеров нулевых годов. Без «Лошадки» и «Верхом на звезде», конечно, никуда, но будут и свежие хиты вроде «Полимера».
24 мая, Summer Stage, 6+
Уютный и романтичный концерт от одной из главных инди-рок-группы Москвы. Кстати, в песне «Любовь» то самое слово за три минуты повторятся ровно 20 раз!
24 и 25 мая, VK Stadium, 16+
Традиционный панк-беспредел в честь пробуждения природы от зимнего сна. «Гаражный рок для танцоров-интровертов, скучающих по русскому языку», — говорят о своей музыке сами музыканты.
24 мая, Gazgolder, 18+
Российским промогруппам все чаще удается привозить в страну иностранных артистов. На этот раз в столицу в качестве хедлайнера вечеринки в Gazgolder приедет турецкий диджей Мурат Ункуоглу. «Он начинал в первую турецкую хаус-волну, когда турецкие релизы оседали на лучших прогрессив-хаус-лейблах. Продолжает сейчас, когда чувственность и эмоции востребованы как никогда», — говорят об артисте организаторы. Еще в этот день отыграют Azmo, Pozdnyakov, Zakir, Rocca, PAYSAGE, Palmira, Bblaze и Steering.
Подробности на сайте.
24 мая, Arma,18+
1 д. назад
«Думала Dior, оказался „Балет“»: девушки описывают секс в терминах косметики
У слов «кисточка» и «глитер» появились новые значения.
Романтические отношения уже описывали в терминах маникюра и программирования. Теперь в инстаграме* новый тренд — рассказывать о последнем сексе на языке косметики. С такой просьбой к подписчицам обратилась пользовательница saikin09. Она предложила рассказать о сексе на косметическом жаргоне так, чтобы это было понятно только женщинам.
В комментариях к ее рилсу набрались сотни сообщений. Девушки хвалят своих «визажистов» за способность без труда найти «глитер» и «накрасить на 9 месяцев вперед», ругают за то, что те не дезинфицируют «кисточки» после предыдущих клиенток и не выполняют обещанного «полноценного макияжа».
Некоторые же в «визажистах» разочаровались — делают «мейкап» самостоятельно, предварительно посмотрев «онлайн-уроки» в интернете или вовсе обходятся без косметики.
Впрочем, описания секса в косметологических терминах оказались понятны и мужчинам. Один из них сокрушается в комментариях, что, оказывается, партнеры для девушек лишь «кисточки» и «расходники».
В основном же реакция на новый тренд положительная. «Девочки, остановитесь, я уже 30 минут читаю комменты и умираю со смеху Почему я это понимаю блин », — пишет одна из пользовательниц.
В прошлом месяце похожий тренд запустила тюменская студия маникюра. Она попросила девушек рассказать, как у них дела в отношениях, используя маникюрный язык. За смешными на первый взгляд комментариями порой оказывались грустные истории об изменах, одиночестве и поисках любви.
Затем эстафету перехватили программисты, ставшие рассказывать об отношениях на языке IT. Одни жаловались, что приходится исправлять код прошлого разработчика, другие подозревают, что их «используют только ради ctrl v».
* Instagram принадлежит Meta, признанной в России экстремистской организацией, ее деятельность в стране запрещена.
У слов «кисточка» и «глитер» появились новые значения.
Романтические отношения уже описывали в терминах маникюра и программирования. Теперь в инстаграме* новый тренд — рассказывать о последнем сексе на языке косметики. С такой просьбой к подписчицам обратилась пользовательница saikin09. Она предложила рассказать о сексе на косметическом жаргоне так, чтобы это было понятно только женщинам.
В комментариях к ее рилсу набрались сотни сообщений. Девушки хвалят своих «визажистов» за способность без труда найти «глитер» и «накрасить на 9 месяцев вперед», ругают за то, что те не дезинфицируют «кисточки» после предыдущих клиенток и не выполняют обещанного «полноценного макияжа».
Некоторые же в «визажистах» разочаровались — делают «мейкап» самостоятельно, предварительно посмотрев «онлайн-уроки» в интернете или вовсе обходятся без косметики.
Впрочем, описания секса в косметологических терминах оказались понятны и мужчинам. Один из них сокрушается в комментариях, что, оказывается, партнеры для девушек лишь «кисточки» и «расходники».
В основном же реакция на новый тренд положительная. «Девочки, остановитесь, я уже 30 минут читаю комменты и умираю со смеху Почему я это понимаю блин », — пишет одна из пользовательниц.
В прошлом месяце похожий тренд запустила тюменская студия маникюра. Она попросила девушек рассказать, как у них дела в отношениях, используя маникюрный язык. За смешными на первый взгляд комментариями порой оказывались грустные истории об изменах, одиночестве и поисках любви.
Затем эстафету перехватили программисты, ставшие рассказывать об отношениях на языке IT. Одни жаловались, что приходится исправлять код прошлого разработчика, другие подозревают, что их «используют только ради ctrl v».
* Instagram принадлежит Meta, признанной в России экстремистской организацией, ее деятельность в стране запрещена.
1 д. назад
«Все длилось около трех секунд»: как не умереть от кринжа во время секса на одну ночь
С точки зрения непредвиденных проблем ONSОт англ. one night stand — «секс на одну ночь». Такой аббревиатурой обозначают свои цели в дейтинговых приложениях. похож на заселение в апартаменты, которые вы видели только на «Циане»: реальность далеко не всегда совпадает с картинкой, а о состоянии бытовой техники и наличии тараканов на кухне узнаешь уже по факту. Но, как и в вопросах аренды, можно перестраховаться и минимизировать риски.
Самый непредсказуемый элемент ван найт стендов — человеческий фактор. В первую очередь важно понять, насколько вам нравится партнер, есть ли с ним коннект и создает ли он чувство безопасности. Большая ошибка — руководствоваться аргументом «встречаться снова я бы не стал (а), но ради одного секса подойдет»: если вас что‑то напрягает в общении, при близком физическом контакте это ощущение только усилится.
Коннект с партнером не сможет гарантировать крутой секс, но обеспечит комфортное взаимодействие. Один из моих ван найт стендов оказался приятным парнем с отличным чувством юмора — в переписке создавалось нарастающее предвкушение, прелюдия шла по плану. А вот сам секс получился короче, чем трейлер фильма. В итоге остаток вечера мы болтали, ели пиццу, шутили о случившемся, и я неплохо провела время. Неудачный секс случается со всеми, но вместо травмирующего опыта на выходе можно получить забавную историю, если относиться друг к другу бережно и помнить, что перед вами в первую очередь человек.
«Ровно один раз в моей жизни была ситуация, когда я решилась на ONS по классической схеме приложения для секса, которая так нравится многим парням: выбор из доступных кандидатов, очень короткая переписка, встреча в тот же вечер. Я была в командировке в другом городе в отеле после мероприятия, и душа требовала яркой запоминающейся истории без продолжения. О да, история действительно запомнилась — как худший секс в моей жизни. Все вышло супернеловко, практически без прелюдии и длилось около трех секунд. Я настолько разозлилась на несоответствие обещаниям в анкете, что выставила парня за дверь, не дав даже принять душ.
Сухой разговор о целях и практиках далеко не всегда даст гарантию приятного опыта, зато здесь решают близкое вам чувство юмора, стиль общения, схожие ценности — тогда шанс, что вы понравитесь друг другу при встрече, будет высок. Мне, например, важно словить общий вайб с человеком, задать непринужденный тон беседы, чтобы включилась фантазия и предвкушение. Обращайте внимание, какие слова использует человек, насколько он открыт, какие вопросы задает и на чем акцентируется в переписке. В общем, должно быть легко и интересно, без неуютного ощущения, будто тебя продавливают, оценивают как мясо или собеседуют на какую‑то роль».
И уж совершенно точно не стоит торопиться во время свидания: дайте себе привыкнуть друг к другу, постепенно сокращая дистанцию: подержитесь за руки, посмотрите в глаза, поулыбайтесь, прислушайтесь к своим ощущениям и тому, растет ли желание.
Классический троп из ромкомов: в переписке с вами общается красавчик из кино, а на свидание приходит совсем не то, что было заявлено. И наоборот — часто сами девушки признаются, что присылают партнеру фотографии, где они худее, моложе, с хорошим макияжем или умелым фотошопом.
Нет ничего криминального в вашем росте, весе, акне, лысине и других вещах, не вписывающихся в понятие конвенциональной красоты. Но показывать лишь приукрашенный образ себя (или вовсе использовать изображения другого человека) некорректно и неуважительно по отношению к партнеру. Мы вкладываем ресурс в коммуникацию, находим в календаре время для встречи и готовимся к свиданию ради человека, чей образ составлен по переписке и фотографиям. И когда на встречу приходит кто‑то другой, хочется спросить: «Ты серьезно думаешь, я решу, что так тоже сойдет и пойду заниматься с тобой сексом?»
«Честно пишите, что вам нравится, какой у вас рост, размер груди или длина члена, если это по какой‑то причине волнует вашего собеседника. Я как‑то познакомился с девушкой, мы много угорали в переписке, и на вопрос про размер я по приколу ответил: „19 сантиметров“. Если честно, я тогда и не думал, что у нас дойдет до секса. А в итоге дошло — и перед минетом она отстранилась, посмотрела на меня и сказала: „Ну тут же не 19, правда?“ Это было очень смешно и неловко».
Секс-просветительница Маша Чеснокова советует всем, кто практикует ONS, сэкономить себе время и до встречи устроить созвон на пять минут по видеосвязи: «У меня были случаи, когда на свидание приходил совершенно другой человек или когда нам совершенно не о чем было разговаривать — понятно, что там ни о каком сексе речи и не шло. Это важно еще и для понимания коннекта: если у вас нет вайба при созвоне, вживую он не появится, и не стоит думать, что во время свидания что‑то изменится и случится искрометный секс». В конце концов важно, чтобы хотели именно вас — такого, какой есть.
С точки зрения непредвиденных проблем ONSОт англ. one night stand — «секс на одну ночь». Такой аббревиатурой обозначают свои цели в дейтинговых приложениях. похож на заселение в апартаменты, которые вы видели только на «Циане»: реальность далеко не всегда совпадает с картинкой, а о состоянии бытовой техники и наличии тараканов на кухне узнаешь уже по факту. Но, как и в вопросах аренды, можно перестраховаться и минимизировать риски.
Самый непредсказуемый элемент ван найт стендов — человеческий фактор. В первую очередь важно понять, насколько вам нравится партнер, есть ли с ним коннект и создает ли он чувство безопасности. Большая ошибка — руководствоваться аргументом «встречаться снова я бы не стал (а), но ради одного секса подойдет»: если вас что‑то напрягает в общении, при близком физическом контакте это ощущение только усилится.
Коннект с партнером не сможет гарантировать крутой секс, но обеспечит комфортное взаимодействие. Один из моих ван найт стендов оказался приятным парнем с отличным чувством юмора — в переписке создавалось нарастающее предвкушение, прелюдия шла по плану. А вот сам секс получился короче, чем трейлер фильма. В итоге остаток вечера мы болтали, ели пиццу, шутили о случившемся, и я неплохо провела время. Неудачный секс случается со всеми, но вместо травмирующего опыта на выходе можно получить забавную историю, если относиться друг к другу бережно и помнить, что перед вами в первую очередь человек.
«Ровно один раз в моей жизни была ситуация, когда я решилась на ONS по классической схеме приложения для секса, которая так нравится многим парням: выбор из доступных кандидатов, очень короткая переписка, встреча в тот же вечер. Я была в командировке в другом городе в отеле после мероприятия, и душа требовала яркой запоминающейся истории без продолжения. О да, история действительно запомнилась — как худший секс в моей жизни. Все вышло супернеловко, практически без прелюдии и длилось около трех секунд. Я настолько разозлилась на несоответствие обещаниям в анкете, что выставила парня за дверь, не дав даже принять душ.
Сухой разговор о целях и практиках далеко не всегда даст гарантию приятного опыта, зато здесь решают близкое вам чувство юмора, стиль общения, схожие ценности — тогда шанс, что вы понравитесь друг другу при встрече, будет высок. Мне, например, важно словить общий вайб с человеком, задать непринужденный тон беседы, чтобы включилась фантазия и предвкушение. Обращайте внимание, какие слова использует человек, насколько он открыт, какие вопросы задает и на чем акцентируется в переписке. В общем, должно быть легко и интересно, без неуютного ощущения, будто тебя продавливают, оценивают как мясо или собеседуют на какую‑то роль».
И уж совершенно точно не стоит торопиться во время свидания: дайте себе привыкнуть друг к другу, постепенно сокращая дистанцию: подержитесь за руки, посмотрите в глаза, поулыбайтесь, прислушайтесь к своим ощущениям и тому, растет ли желание.
Классический троп из ромкомов: в переписке с вами общается красавчик из кино, а на свидание приходит совсем не то, что было заявлено. И наоборот — часто сами девушки признаются, что присылают партнеру фотографии, где они худее, моложе, с хорошим макияжем или умелым фотошопом.
Нет ничего криминального в вашем росте, весе, акне, лысине и других вещах, не вписывающихся в понятие конвенциональной красоты. Но показывать лишь приукрашенный образ себя (или вовсе использовать изображения другого человека) некорректно и неуважительно по отношению к партнеру. Мы вкладываем ресурс в коммуникацию, находим в календаре время для встречи и готовимся к свиданию ради человека, чей образ составлен по переписке и фотографиям. И когда на встречу приходит кто‑то другой, хочется спросить: «Ты серьезно думаешь, я решу, что так тоже сойдет и пойду заниматься с тобой сексом?»
«Честно пишите, что вам нравится, какой у вас рост, размер груди или длина члена, если это по какой‑то причине волнует вашего собеседника. Я как‑то познакомился с девушкой, мы много угорали в переписке, и на вопрос про размер я по приколу ответил: „19 сантиметров“. Если честно, я тогда и не думал, что у нас дойдет до секса. А в итоге дошло — и перед минетом она отстранилась, посмотрела на меня и сказала: „Ну тут же не 19, правда?“ Это было очень смешно и неловко».
Секс-просветительница Маша Чеснокова советует всем, кто практикует ONS, сэкономить себе время и до встречи устроить созвон на пять минут по видеосвязи: «У меня были случаи, когда на свидание приходил совершенно другой человек или когда нам совершенно не о чем было разговаривать — понятно, что там ни о каком сексе речи и не шло. Это важно еще и для понимания коннекта: если у вас нет вайба при созвоне, вживую он не появится, и не стоит думать, что во время свидания что‑то изменится и случится искрометный секс». В конце концов важно, чтобы хотели именно вас — такого, какой есть.
2 дн. назад
«Виды доброты»: три Эммы Стоун, три Джесси Племонса, три Уиллема Дефо в гостях у Лантимоса
В Каннах показали альманах Йоргоса Лантимоса «Виды доброты» — фактически три часовых фильма в одном, где Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Джесси Племонс и Маргарет Куолли играют каждый по три роли (Куолли — даже четыре, с учетом сестер-близнецов). Анна Стрельчук хвалит картину и рассказывает про ее черный юмор и глубокий философский смысл.
Греческий режиссер Йоргос Лантимос начинал карьеру с рекламы и секс-комедий, после чего перешел к малобюджетным проектам, которые цепляли своим концептуальным аспектом, странным киноязыком и провокационным исследованием социальных и лингвистических конвенций (номинированный на «Оскар» «Клык», «Альпы»). Сегодня Лантимос — признанный голливудскийПрокатом и производством нескольких его последних картин занималась студия Searchlight, подразделение голливудского мейджора «Дисней». режиссер, не теряющий, однако, уникальный голос в индустриальной машинерии фабрики звезд (Эмма Стоун снялась у него уже в четвертый разПосле «Фаворитки», «Бедных-несчастных» и короткометражки «Блеяние»., Уиллем Дефо — во второйОн играл в «Бедных-несчастных».). Напротив, он сочетает смелый исследовательский подход с массовыми тропами и типажами.
Со стороны альманах «Виды доброты» выглядит как проходной проект в режиссерской карьере: скромный (по голливудским меркам) бюджет распылен на три среднеметражные новеллы-лоскута, переплетенных за счет повторяющихся артистов и тем. Для Лантимоса этот фильм — явный «перевалочный пункт», но он даже из интермеццо своего творческого пути умудрился сделать точную зарисовку о человеческом желании любви и принятии во всех его проявлениях.
Сценарий к фильму написан в коллаборации с драматургом Эфтимисом Филиппу, с которым Лантимос работал над «Клыком», «Альпами», «Лобстером» и «Убийством священного оленя», а саундтрек написал Джерскин Фендрикс, автор такой же невротичной и атональной музыки из «Бедных-несчастных». Время от времени режиссер включает классику поп-музыки — в кои-то веки современный сеттинг это позволяет. Лантимос снова нещадно препарирует социум, вскрывая различные поведенческие феномены и под микроскопом рассматривая экстремумы, на которые человек готов пойти ради принятия Другого. От диктатуры и злоупотребления властью до самопожертвования и преклонения.
Первая новелла«Смерть R.M.F.» с Дефо в роли начальника-деспота, Племонсом в роли его старого подчиненного и Стоун в роли новой работницы. повествует о бремени свободы и общечеловеческом мотиве растворения себя в другом. Вторая«R.M.F. летит» со Стоун в роли жены-биологини, спасшейся с необитаемого острова, и Племонсом в роли ее мужа, подозревающего подмену жены. предлагает визуальную аллегорию абьюзивных отношений. Третья«R.M.F. ест сэндвич» с Дефо в роли главы секты, Стоун и Племонсом в роли сектантов и Коулли в роли разыскиваемого ими пророка. — говорит о культе (денег, власти и религии) и проистекающим из него насилии. Все три новеллы объединяет парадоксальное сплетение инстинкта жизни (либидо, эроса) и инстинкта смерти (мортидо, танатоса). Наше желание близости таит в себе опасность исчезновения, распада личности, полной потери себя в другом — перспективу одновременно очень желанную и пугающую. Продолжение рода подразумевает не только бессмертие вида, но и конечность индивида. Возможно, поэтому английское название фильма «Kinds of Kindness» созвучно библейской «Песни песней» царя Соломона, самому эротическому из религиозных писаний.
Хирургические мизансцены, роботоподобная игра актеров, тревеллингиСъемка движущейся вслед за героями и действием камерой, часто установленной на кране или тележке., транстравЭффект, также известный как «dolly zoom» или «эффект „Головокружения“». — фирменные приемы Лантимоса на месте. Максимально близкая персональная камера вторгается в личную жизнь персонажей, монтажу звука позавидовал бы Годар, черный юмор достигает гротескных высот. К счастью, эта работа режиссера далека от самоповтора: его психопатическая наблюдательность на сей раз представляет зрителю аудиовизуальный аналог генеалогии любви, смерти и насилия — во всем разнообразии их видов и оттенков.
Searchlight Pictures (принадлежит студии «Дисней») выпустит «Виды доброты» в мировой (но не российский) прокат c 21 июня 2024 года.
В Каннах показали альманах Йоргоса Лантимоса «Виды доброты» — фактически три часовых фильма в одном, где Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Джесси Племонс и Маргарет Куолли играют каждый по три роли (Куолли — даже четыре, с учетом сестер-близнецов). Анна Стрельчук хвалит картину и рассказывает про ее черный юмор и глубокий философский смысл.
Греческий режиссер Йоргос Лантимос начинал карьеру с рекламы и секс-комедий, после чего перешел к малобюджетным проектам, которые цепляли своим концептуальным аспектом, странным киноязыком и провокационным исследованием социальных и лингвистических конвенций (номинированный на «Оскар» «Клык», «Альпы»). Сегодня Лантимос — признанный голливудскийПрокатом и производством нескольких его последних картин занималась студия Searchlight, подразделение голливудского мейджора «Дисней». режиссер, не теряющий, однако, уникальный голос в индустриальной машинерии фабрики звезд (Эмма Стоун снялась у него уже в четвертый разПосле «Фаворитки», «Бедных-несчастных» и короткометражки «Блеяние»., Уиллем Дефо — во второйОн играл в «Бедных-несчастных».). Напротив, он сочетает смелый исследовательский подход с массовыми тропами и типажами.
Со стороны альманах «Виды доброты» выглядит как проходной проект в режиссерской карьере: скромный (по голливудским меркам) бюджет распылен на три среднеметражные новеллы-лоскута, переплетенных за счет повторяющихся артистов и тем. Для Лантимоса этот фильм — явный «перевалочный пункт», но он даже из интермеццо своего творческого пути умудрился сделать точную зарисовку о человеческом желании любви и принятии во всех его проявлениях.
Сценарий к фильму написан в коллаборации с драматургом Эфтимисом Филиппу, с которым Лантимос работал над «Клыком», «Альпами», «Лобстером» и «Убийством священного оленя», а саундтрек написал Джерскин Фендрикс, автор такой же невротичной и атональной музыки из «Бедных-несчастных». Время от времени режиссер включает классику поп-музыки — в кои-то веки современный сеттинг это позволяет. Лантимос снова нещадно препарирует социум, вскрывая различные поведенческие феномены и под микроскопом рассматривая экстремумы, на которые человек готов пойти ради принятия Другого. От диктатуры и злоупотребления властью до самопожертвования и преклонения.
Первая новелла«Смерть R.M.F.» с Дефо в роли начальника-деспота, Племонсом в роли его старого подчиненного и Стоун в роли новой работницы. повествует о бремени свободы и общечеловеческом мотиве растворения себя в другом. Вторая«R.M.F. летит» со Стоун в роли жены-биологини, спасшейся с необитаемого острова, и Племонсом в роли ее мужа, подозревающего подмену жены. предлагает визуальную аллегорию абьюзивных отношений. Третья«R.M.F. ест сэндвич» с Дефо в роли главы секты, Стоун и Племонсом в роли сектантов и Коулли в роли разыскиваемого ими пророка. — говорит о культе (денег, власти и религии) и проистекающим из него насилии. Все три новеллы объединяет парадоксальное сплетение инстинкта жизни (либидо, эроса) и инстинкта смерти (мортидо, танатоса). Наше желание близости таит в себе опасность исчезновения, распада личности, полной потери себя в другом — перспективу одновременно очень желанную и пугающую. Продолжение рода подразумевает не только бессмертие вида, но и конечность индивида. Возможно, поэтому английское название фильма «Kinds of Kindness» созвучно библейской «Песни песней» царя Соломона, самому эротическому из религиозных писаний.
Хирургические мизансцены, роботоподобная игра актеров, тревеллингиСъемка движущейся вслед за героями и действием камерой, часто установленной на кране или тележке., транстравЭффект, также известный как «dolly zoom» или «эффект „Головокружения“». — фирменные приемы Лантимоса на месте. Максимально близкая персональная камера вторгается в личную жизнь персонажей, монтажу звука позавидовал бы Годар, черный юмор достигает гротескных высот. К счастью, эта работа режиссера далека от самоповтора: его психопатическая наблюдательность на сей раз представляет зрителю аудиовизуальный аналог генеалогии любви, смерти и насилия — во всем разнообразии их видов и оттенков.
Searchlight Pictures (принадлежит студии «Дисней») выпустит «Виды доброты» в мировой (но не российский) прокат c 21 июня 2024 года.
2 дн. назад
Великий Фрэнсис Форд Коппола вернулся в кино с «Мегалополисом». Это провал?
В Каннах показали самый, пожалуй, ожидаемый фильм фестиваля — «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы. Новая картина классика Нового Голливуда собрала противоречивые отзывы. Шедевр это или провал? С подробностями — Анна Стрельчук.
Герой нашего времени Цезарь (Адам Драйвер) — инженер, архитектор, визионер и лауреат Нобелевской премии за открытый им химический элемент мегалон — сокрушается о былом величии человечества и бредит о величии грядущем. Его влажным космистскимКосмизм — философское течение о взаимосвязи человека и космоса. мечтам противостоит карикатурный мэр американского города Новый Рим Цицерон (Джанкарло Эспозито) — озлобленный борец за справедливость, в тайне мечтающий о том, чтобы мировые конфликты никогда не угасли. Цезарь же хочет мира во всем мире и переживает, что империи (являющиеся в его понимании, видимо, олицетворением всего хорошего против всего плохого) умирают, потому что необразованный плебс перестает в них верить.
Копполу, напротив, в величии империй убеждать не надо, поэтому зрители в течение двух с половиной часов будут вынуждены наблюдать костюмированную историческую вечеринку с римским тогами, лавровыми венками, термамиАнтичные бани в классической Греции при больших домах и гимнасиях. В период эллинизма ими пользовалось все население города. В Древнем Риме термы возникли по греческому образцу и стали центрами общественной жизни., сатурналиямиУ древних римлян декабрьский праздник в честь Сатурна, с именем которого жители Лация связывали введение земледелия и первые успехи культуры. и прочей атрибутикой S.P.Q.R.S. P. Q. R. (Senatus Populus Quiritium Romanus). Акроним и аббревиатура латинской фразы, означающей «Сенат и народ Рима», которую изображали на штандартах римских легионов и которая использовалась как в республиканский, так и в имперский периоды. Себя режиссер с итальянскими корнями позиционирует ни больше ни меньше наследником Ромула и Рема — отсюда все эти пассажи на латыни и стилизованные под римскую письменность интертитры. Имперская мегаломания Копполы простирается до сравнения Нью-Йорка XXI века с, опять же, Вечным городом (Нью-Йорк — третий Рим?), цитат стоиков, говорящих имен героев и явных аллюзий на колыбель европейской цивилизации. Буквально. В каждом. Кадре.
Вообще Коппола всегда любил снимать сказки, бесконечно оторванные от реальности вариации Я-идеалов«Я-идеал» — термин, введенный Зигмундом Фрейдом для обозначения стремления личности к достижению совершенства.. В этом же фильме нездоровые фантазии режиссера достигают своего апогея: «Мегалополис» — эпос, сказка, сказ, басняК слову, она вынесена в подзаголовок фильма: «Megalopolis: A Fable» («Мегалополис: Басня»)., комикс, деменция, распад сознания, психотический и психоделический бред. Бюджет фильма — 120 млн долларов, на написание сценария у Копполы ушли десятки лет. Он начал работу над «Мегалополисом» еще во время съемок «Апокалипсиса сегодня». Результат и правда вышел сверхчеловеческий: трудно поверить в то, что «Мегалополис» не продукт деятельности искусственного интеллекта.
Вся эта фантасмагория имени Павла Дурова и Эндрю Тейта переплетается с монологом Гамлета (который здесь цитируется целиком!) и пассажами из «Короля Лира». Главный герой — архитектор-савант и, очевидно, альтер эго самого режиссера — сильно озабочен судьбой «венца творения» и крайне мало своей собственной. Он живет в забытьи, бесконечной рационализации и избегании. Время от времени непонятый гений мучается ночными кошмарами и сожалеет о темном и загадочном прошлом. Иными словами, Цезарь — человек из будущего, одержимый прошлым и… прочие патетические банальности, которые мы заслужили.
Женские персонажи «Мегалополиса» — отдельное поле для киноведческого исследования, но остановимся на некоторых, самых запоминающихся портретах. Юная Джулия (Натали Эммануэль) — дочь Цицерона, не окончившая медицинскую школу, — таинственная и, разумеется, не такая, как другие женщины, Муза. Как выясняется, Цезарь не может творить без нее by his side«На его стороне» — с английского., хотя каким‑то образом до этого справлялся. Джулия возвращает Цезарю силу (на латыни potentia) останавливать время в период экзистенциального кризиса, порожденного культурой отмены, и в конце концов находит успокоение в приготовлении ужина, продолжении рода и поддержании сакрального института брака. Погибшая при загадочных обстоятельствах предыдущая жена Цезаря так и не сумела родить ему наследника — и это все, что нам следует о ней знать.
Наконец, любовница Цезаря и его брата Клаудио (Шайя ЛаБаф), она же жена дяди Цезаря (Джон Войт) — доминантная роковая блондинка Вау Платинум (Обри Плаза). В течение фильма Вау совершает акт символической кастрации в отношении нескольких мужских персонажей, о чем режиссер не перестает напоминать с помощью утонченной метафоры с ножницами, которыми героиня яростно щелкает между сценами. Развитие этой героини достигает своего апогея в смерти — конечно же, посредством проткновения (на латыни penetratio) стрелами — сразу после «остроумной» шутки про эрегированный половой орган. Нагромождение этих женщин-инкубаторов коронует властная эдипальная мать главного героя (Талия Шайр). Она «мечтала о девочке, чтобы вместе с ней ходить на ланч и шопинг», и, как истинная жена римлянина, властвует дома, пока римляне правят миром.
«Что за мастерское создание — человек! Как благороден разумом! Как беспределен в своих способностях, обличьях и движениях! Как точен и чудесен в действии! Как он похож на ангела глубоким постижением! Как он похож на некоего бога!» — говорил Гамлет. И после такого монолога все, что мы имеем, — это «Мегалополис». В какой‑то момент Коппола погружается прямо-таки в фейербаховские рассуждения об отчуждении человеком своей собственной божественной сущности. Но не стоит забывать, что человек и квинтэссенция праха, а значит, внезапно смертен: когда Рим падет, мир падет вместе с ним. Вот только Рим уже пал в 476 году новой эры. Апокалипсис сегодня близко, у дверей, и никакой проект Дубая в современном Нью-Йорке сциентологияОна же саентология — международное движение, основанное на шарлатанском учении фантаста Л.Рона Хаббарда. Система верований и практик исходит из представления о том, что человек является духовным существом, живущим не одну жизнь. с привкусом философии Николая Федорова не поможет реанимировать великую европейскую цивилизацию.
«Мегалополис» — утопия, но утопии утопиям розньИмманентные утопии — утопии настоящего, утверждают «здесь и сейчас» с большей интенсивностью, чем отрицают реальный мир (см. «Едгин, или По ту сторону гор» Самюэля Батлера, молекулярную революцию Делеза и Гваттари). Трансцендентные утопии, предлагая что‑то на первый взгляд инновационное, погружаются в мир фантазма, бредят о тоталитарном иерархичном будущем, оторванном от реальности (см. «Мегалополис», порожденный ригидным мышлением автора).. «Когда мы прыгаем в неизвестность, мы доказываем, что свободны», — говорит Цезарь Драйвера. Вот только «Мегалополис», кишащий переваренными обрывками культурного бессознательного и до смешного неловкими трюизмами, не слышащий голоса угнетенных, а вместо этого истошно вопящий голосами, которые и без того слышны, — явное доказательство детерминизма против свободы воли.
В сентябре с Франции начнется европейский прокат «Мегалополиса». О его выходе в России и США пока ничего неизвестно.
В Каннах показали самый, пожалуй, ожидаемый фильм фестиваля — «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы. Новая картина классика Нового Голливуда собрала противоречивые отзывы. Шедевр это или провал? С подробностями — Анна Стрельчук.
Герой нашего времени Цезарь (Адам Драйвер) — инженер, архитектор, визионер и лауреат Нобелевской премии за открытый им химический элемент мегалон — сокрушается о былом величии человечества и бредит о величии грядущем. Его влажным космистскимКосмизм — философское течение о взаимосвязи человека и космоса. мечтам противостоит карикатурный мэр американского города Новый Рим Цицерон (Джанкарло Эспозито) — озлобленный борец за справедливость, в тайне мечтающий о том, чтобы мировые конфликты никогда не угасли. Цезарь же хочет мира во всем мире и переживает, что империи (являющиеся в его понимании, видимо, олицетворением всего хорошего против всего плохого) умирают, потому что необразованный плебс перестает в них верить.
Копполу, напротив, в величии империй убеждать не надо, поэтому зрители в течение двух с половиной часов будут вынуждены наблюдать костюмированную историческую вечеринку с римским тогами, лавровыми венками, термамиАнтичные бани в классической Греции при больших домах и гимнасиях. В период эллинизма ими пользовалось все население города. В Древнем Риме термы возникли по греческому образцу и стали центрами общественной жизни., сатурналиямиУ древних римлян декабрьский праздник в честь Сатурна, с именем которого жители Лация связывали введение земледелия и первые успехи культуры. и прочей атрибутикой S.P.Q.R.S. P. Q. R. (Senatus Populus Quiritium Romanus). Акроним и аббревиатура латинской фразы, означающей «Сенат и народ Рима», которую изображали на штандартах римских легионов и которая использовалась как в республиканский, так и в имперский периоды. Себя режиссер с итальянскими корнями позиционирует ни больше ни меньше наследником Ромула и Рема — отсюда все эти пассажи на латыни и стилизованные под римскую письменность интертитры. Имперская мегаломания Копполы простирается до сравнения Нью-Йорка XXI века с, опять же, Вечным городом (Нью-Йорк — третий Рим?), цитат стоиков, говорящих имен героев и явных аллюзий на колыбель европейской цивилизации. Буквально. В каждом. Кадре.
Вообще Коппола всегда любил снимать сказки, бесконечно оторванные от реальности вариации Я-идеалов«Я-идеал» — термин, введенный Зигмундом Фрейдом для обозначения стремления личности к достижению совершенства.. В этом же фильме нездоровые фантазии режиссера достигают своего апогея: «Мегалополис» — эпос, сказка, сказ, басняК слову, она вынесена в подзаголовок фильма: «Megalopolis: A Fable» («Мегалополис: Басня»)., комикс, деменция, распад сознания, психотический и психоделический бред. Бюджет фильма — 120 млн долларов, на написание сценария у Копполы ушли десятки лет. Он начал работу над «Мегалополисом» еще во время съемок «Апокалипсиса сегодня». Результат и правда вышел сверхчеловеческий: трудно поверить в то, что «Мегалополис» не продукт деятельности искусственного интеллекта.
Вся эта фантасмагория имени Павла Дурова и Эндрю Тейта переплетается с монологом Гамлета (который здесь цитируется целиком!) и пассажами из «Короля Лира». Главный герой — архитектор-савант и, очевидно, альтер эго самого режиссера — сильно озабочен судьбой «венца творения» и крайне мало своей собственной. Он живет в забытьи, бесконечной рационализации и избегании. Время от времени непонятый гений мучается ночными кошмарами и сожалеет о темном и загадочном прошлом. Иными словами, Цезарь — человек из будущего, одержимый прошлым и… прочие патетические банальности, которые мы заслужили.
Женские персонажи «Мегалополиса» — отдельное поле для киноведческого исследования, но остановимся на некоторых, самых запоминающихся портретах. Юная Джулия (Натали Эммануэль) — дочь Цицерона, не окончившая медицинскую школу, — таинственная и, разумеется, не такая, как другие женщины, Муза. Как выясняется, Цезарь не может творить без нее by his side«На его стороне» — с английского., хотя каким‑то образом до этого справлялся. Джулия возвращает Цезарю силу (на латыни potentia) останавливать время в период экзистенциального кризиса, порожденного культурой отмены, и в конце концов находит успокоение в приготовлении ужина, продолжении рода и поддержании сакрального института брака. Погибшая при загадочных обстоятельствах предыдущая жена Цезаря так и не сумела родить ему наследника — и это все, что нам следует о ней знать.
Наконец, любовница Цезаря и его брата Клаудио (Шайя ЛаБаф), она же жена дяди Цезаря (Джон Войт) — доминантная роковая блондинка Вау Платинум (Обри Плаза). В течение фильма Вау совершает акт символической кастрации в отношении нескольких мужских персонажей, о чем режиссер не перестает напоминать с помощью утонченной метафоры с ножницами, которыми героиня яростно щелкает между сценами. Развитие этой героини достигает своего апогея в смерти — конечно же, посредством проткновения (на латыни penetratio) стрелами — сразу после «остроумной» шутки про эрегированный половой орган. Нагромождение этих женщин-инкубаторов коронует властная эдипальная мать главного героя (Талия Шайр). Она «мечтала о девочке, чтобы вместе с ней ходить на ланч и шопинг», и, как истинная жена римлянина, властвует дома, пока римляне правят миром.
«Что за мастерское создание — человек! Как благороден разумом! Как беспределен в своих способностях, обличьях и движениях! Как точен и чудесен в действии! Как он похож на ангела глубоким постижением! Как он похож на некоего бога!» — говорил Гамлет. И после такого монолога все, что мы имеем, — это «Мегалополис». В какой‑то момент Коппола погружается прямо-таки в фейербаховские рассуждения об отчуждении человеком своей собственной божественной сущности. Но не стоит забывать, что человек и квинтэссенция праха, а значит, внезапно смертен: когда Рим падет, мир падет вместе с ним. Вот только Рим уже пал в 476 году новой эры. Апокалипсис сегодня близко, у дверей, и никакой проект Дубая в современном Нью-Йорке сциентологияОна же саентология — международное движение, основанное на шарлатанском учении фантаста Л.Рона Хаббарда. Система верований и практик исходит из представления о том, что человек является духовным существом, живущим не одну жизнь. с привкусом философии Николая Федорова не поможет реанимировать великую европейскую цивилизацию.
«Мегалополис» — утопия, но утопии утопиям розньИмманентные утопии — утопии настоящего, утверждают «здесь и сейчас» с большей интенсивностью, чем отрицают реальный мир (см. «Едгин, или По ту сторону гор» Самюэля Батлера, молекулярную революцию Делеза и Гваттари). Трансцендентные утопии, предлагая что‑то на первый взгляд инновационное, погружаются в мир фантазма, бредят о тоталитарном иерархичном будущем, оторванном от реальности (см. «Мегалополис», порожденный ригидным мышлением автора).. «Когда мы прыгаем в неизвестность, мы доказываем, что свободны», — говорит Цезарь Драйвера. Вот только «Мегалополис», кишащий переваренными обрывками культурного бессознательного и до смешного неловкими трюизмами, не слышащий голоса угнетенных, а вместо этого истошно вопящий голосами, которые и без того слышны, — явное доказательство детерминизма против свободы воли.
В сентябре с Франции начнется европейский прокат «Мегалополиса». О его выходе в России и США пока ничего неизвестно.
2 дн. назад
5 вариантов речных прогулок по Москве: с вечеринкой, театральной постановкой или релаксом
Стоимость: от 1500 р.
Cruise by Kuznyahouse, известный мероприятиями в Санкт-Петербурге, начал работу в Москве. В распоряжении команды — двухпалубный лайнер, на котором устраивают фортепианные концерты и вечеринки. В разных частях корабля одновременно проходит несколько мероприятий: на его схеме отмечены зоны отдыха с лежаками, прослушивания живой музыки и танцев. Перемещаться между ними можно свободно, меняя формат активностей во время круиза.
Прогулка по реке подойдет и для гурманов: особую ставку в Cruise by Kuznyahouse делают на кухню. Для москвичей подготовили особое сезонное меню с рыбой и зеленью. Блюда нужно оплачивать отдельно.
Маршруты начинаются и заканчиваются на причале Фрунзенской набережной и проходят вдоль храма Христа Спасителя, сталинских высоток, «Красного Октября». Прогулки длятся 2–2,5 часа.
Стоимость: от 1190 р.
Кому‑то может показаться, что все корабли на Москве-реке старые и несовременные — это, конечно, не так. Подтверждение тому — дизайнерские пароходы «Волна» и «Морис» с интерьерами в стиле новой классики и ресторанами-лаунжами. Прогулка по историческому центру на таких суднах занимает три часа, они отправляются с причалов Крымский мост или Экспоцентр-Сити.
Во время плавания можно сделать не только красивые фотографии, но и попробовать фирменные блюда. Гостям «Волны» и «Мориса» предлагают папарделле с креветками и белыми грибами, том-ям, телячьи щеки с пюре и трюфелями. Еда и напитки не включены в стоимость билетов.
Стоимость: 7000 р.
Во время речных прогулок можно посмотреть не только виды Москвы, но и театральные представления — прямо на палубе корабля. Такой вид отдыха предлагает флотилия Radisson Royal.
Гости круиза могут увидеть представления по произведениям Оскара Уайлда, Карло Гольдони, Чехова и Островского. Рассчитывать на поставку уровня МХТ не стоит, зато можно будет попробовать блюда эпохи, в которой разворачиваются события спектаклей. Меню для каждого представления уникально: для «Лжеца» Гольдони команда Radisson Royal подготовила итальянский сет с брускеттами и муссом из трески, для «Загадочной женщины» Уайлда — салат с ростбифом, традиционный британский фиш-энд-чипс и медальоны из говядины с вустерским соусом. Все блюда уже включены в стоимость билетов.
Корабли отправляются с причала около гостиницы Radisson Collection Hotel, Moscow (бывшая «Украина»), прогулки длятся не менее двух часов. На представление можно взять ребенка, для детей предусмотрена отдельная категория билетов.
Стоимость: от 150 р.
Такие суда — один из старейших видов общественного транспорта Москвы: впервые его запустили еще в начале ХХ века. В 1990-е речные перевозки почти прекратились. Летом 2023 года трамваи вновь вернулись в качестве общественного транспорта — уже в современном формате.
Сейчас трамваи ходят по двум маршрутам: от ЗИЛа до парка «Печатники» и от метро «Киевская» до парка «Фили». В зависимости от выбора направления можно увидеть разные достопримечательности — Белый дом, одну из сталинских высоток, отреставрированный Южный речной вокзал и не только. На борту есть бесплатный вайфай и посадочные места со столиками, а вот выйти на открытую палубу, как на больших кораблях, нельзя — любоваться видом на город придется через панорамные окна. Речные трамваи в Москве курсируют каждый день, а билеты на такие прогулки можно купить как онлайн, так и на самом причале.
Стоимость: от 479 р.
Стоимость: от 1500 р.
Cruise by Kuznyahouse, известный мероприятиями в Санкт-Петербурге, начал работу в Москве. В распоряжении команды — двухпалубный лайнер, на котором устраивают фортепианные концерты и вечеринки. В разных частях корабля одновременно проходит несколько мероприятий: на его схеме отмечены зоны отдыха с лежаками, прослушивания живой музыки и танцев. Перемещаться между ними можно свободно, меняя формат активностей во время круиза.
Прогулка по реке подойдет и для гурманов: особую ставку в Cruise by Kuznyahouse делают на кухню. Для москвичей подготовили особое сезонное меню с рыбой и зеленью. Блюда нужно оплачивать отдельно.
Маршруты начинаются и заканчиваются на причале Фрунзенской набережной и проходят вдоль храма Христа Спасителя, сталинских высоток, «Красного Октября». Прогулки длятся 2–2,5 часа.
Стоимость: от 1190 р.
Кому‑то может показаться, что все корабли на Москве-реке старые и несовременные — это, конечно, не так. Подтверждение тому — дизайнерские пароходы «Волна» и «Морис» с интерьерами в стиле новой классики и ресторанами-лаунжами. Прогулка по историческому центру на таких суднах занимает три часа, они отправляются с причалов Крымский мост или Экспоцентр-Сити.
Во время плавания можно сделать не только красивые фотографии, но и попробовать фирменные блюда. Гостям «Волны» и «Мориса» предлагают папарделле с креветками и белыми грибами, том-ям, телячьи щеки с пюре и трюфелями. Еда и напитки не включены в стоимость билетов.
Стоимость: 7000 р.
Во время речных прогулок можно посмотреть не только виды Москвы, но и театральные представления — прямо на палубе корабля. Такой вид отдыха предлагает флотилия Radisson Royal.
Гости круиза могут увидеть представления по произведениям Оскара Уайлда, Карло Гольдони, Чехова и Островского. Рассчитывать на поставку уровня МХТ не стоит, зато можно будет попробовать блюда эпохи, в которой разворачиваются события спектаклей. Меню для каждого представления уникально: для «Лжеца» Гольдони команда Radisson Royal подготовила итальянский сет с брускеттами и муссом из трески, для «Загадочной женщины» Уайлда — салат с ростбифом, традиционный британский фиш-энд-чипс и медальоны из говядины с вустерским соусом. Все блюда уже включены в стоимость билетов.
Корабли отправляются с причала около гостиницы Radisson Collection Hotel, Moscow (бывшая «Украина»), прогулки длятся не менее двух часов. На представление можно взять ребенка, для детей предусмотрена отдельная категория билетов.
Стоимость: от 150 р.
Такие суда — один из старейших видов общественного транспорта Москвы: впервые его запустили еще в начале ХХ века. В 1990-е речные перевозки почти прекратились. Летом 2023 года трамваи вновь вернулись в качестве общественного транспорта — уже в современном формате.
Сейчас трамваи ходят по двум маршрутам: от ЗИЛа до парка «Печатники» и от метро «Киевская» до парка «Фили». В зависимости от выбора направления можно увидеть разные достопримечательности — Белый дом, одну из сталинских высоток, отреставрированный Южный речной вокзал и не только. На борту есть бесплатный вайфай и посадочные места со столиками, а вот выйти на открытую палубу, как на больших кораблях, нельзя — любоваться видом на город придется через панорамные окна. Речные трамваи в Москве курсируют каждый день, а билеты на такие прогулки можно купить как онлайн, так и на самом причале.
Стоимость: от 479 р.
3 дн. назад
Красная «девятка», злая продавщица и свидетель из Фрязино — конструктор «Ночной ларек»
Помните ларьки у подъезда, где можно было купить сухарики, газировку и жвачку? В крупных городах их уже не найти, но мини-версию можно собрать и поставить у себя дома.
Серию сувенирных конструкторов «Тот самый Петербург» выпускает художница Наталья Наниева: в 2014 году она заинтересовалась старинными игрушками и начала вести тематическую группу во «ВКонтакте», а потом захотела создать что‑то свое. В концу 2021 года она нашла подходящую форму и содержание: конструкторы с городской тематикой из ХДФ — древесноволокнистой плиты, которая представляет собой что‑то среднее между фанерой и картоном.
Создательницу проекта интересуют сюжеты, знакомые каждому городскому жителю, но обычно ускользающие от туристов. Она старается передать повседневную жизнь города, которая скрывается за музейными декорациями. Так, например, появились наборы с «бандитским» Петербургом и диорама интерьера жилой комнаты в коммунальной квартире.
Этой весной Наталья выпустила набор-конструктор «Ночной ларек»: маленькую зарешеченную палатку вблизи хрущевки, рядом с которой стоит красная «девятка» и спорят местные жители. Среди них даже можно увидеть узнаваемую фигуру «Свидетеля из Фрязино» — героя мема, который в середине нулевых пришел на свадьбу в белых спортивных штанах и кожаной куртке.
«„Ночной ларек“ можно назвать родственником другого макета, который мы делали в коллаборации с благотворительной организацией „Ночлежка“, — „Ночной автобус“. Там хрущевка появилась, потому что я пыталась передать атмосферу последней остановки автобуса, который кормит бездомных и нуждающихся людей у метро „Лесная“.
В ларьке я оставила общую композицию, но заменила все детали. Хрущевка из кирпичной превратилась в панельную, автобус — в ларек, а персонажами стали герои из не такого далекого прошлого. И мне кажется, что свидетель из Фрязино туда вписался как свой парень.
Часто то, что я делаю, имеет ко мне некоторое отношение. Адреса по соседству, машины родственников и прочее. Этот тип хрущевок очень распространен у Парка Победы, моего первого петербургского адреса. Так что какой‑то элемент личной истории здесь тоже есть. Но, конечно, сложно найти человека на просторах нашей страны, который бы не жил в похожем доме или не навещал в нем близких друзей и родственников».
Помните ларьки у подъезда, где можно было купить сухарики, газировку и жвачку? В крупных городах их уже не найти, но мини-версию можно собрать и поставить у себя дома.
Серию сувенирных конструкторов «Тот самый Петербург» выпускает художница Наталья Наниева: в 2014 году она заинтересовалась старинными игрушками и начала вести тематическую группу во «ВКонтакте», а потом захотела создать что‑то свое. В концу 2021 года она нашла подходящую форму и содержание: конструкторы с городской тематикой из ХДФ — древесноволокнистой плиты, которая представляет собой что‑то среднее между фанерой и картоном.
Создательницу проекта интересуют сюжеты, знакомые каждому городскому жителю, но обычно ускользающие от туристов. Она старается передать повседневную жизнь города, которая скрывается за музейными декорациями. Так, например, появились наборы с «бандитским» Петербургом и диорама интерьера жилой комнаты в коммунальной квартире.
Этой весной Наталья выпустила набор-конструктор «Ночной ларек»: маленькую зарешеченную палатку вблизи хрущевки, рядом с которой стоит красная «девятка» и спорят местные жители. Среди них даже можно увидеть узнаваемую фигуру «Свидетеля из Фрязино» — героя мема, который в середине нулевых пришел на свадьбу в белых спортивных штанах и кожаной куртке.
«„Ночной ларек“ можно назвать родственником другого макета, который мы делали в коллаборации с благотворительной организацией „Ночлежка“, — „Ночной автобус“. Там хрущевка появилась, потому что я пыталась передать атмосферу последней остановки автобуса, который кормит бездомных и нуждающихся людей у метро „Лесная“.
В ларьке я оставила общую композицию, но заменила все детали. Хрущевка из кирпичной превратилась в панельную, автобус — в ларек, а персонажами стали герои из не такого далекого прошлого. И мне кажется, что свидетель из Фрязино туда вписался как свой парень.
Часто то, что я делаю, имеет ко мне некоторое отношение. Адреса по соседству, машины родственников и прочее. Этот тип хрущевок очень распространен у Парка Победы, моего первого петербургского адреса. Так что какой‑то элемент личной истории здесь тоже есть. Но, конечно, сложно найти человека на просторах нашей страны, который бы не жил в похожем доме или не навещал в нем близких друзей и родственников».
3 дн. назад
Темный рыцарь на улицах разбитых фонарей: каким получился кинокомикс «Майор Гром: Игра»?
23 мая в прокат выходит супергеройский кинокомикс «Майор Гром: Игра» Олега Трофима — продолжение «Чумного Доктора». Посмотревший на закрытии 46-го Московского международного кинофестиваля фильм кинокритик Евгений Ткачев считает, что он получился лучше первой части, но все равно не лишен недостатков.
В одной из самых эффектных сцен «Темного рыцаря» Джокер показывал фокус с карандашом, во время которого один из гангстеров лишился глаза. Авторы «Майор Гром: Игра» тоже с ходу решают ослепить зрителей, только сюжетными финтами, поэтому в течение 30 минут вываливают на нас столько информации, что хватило бы на добрый десяток фильмов. Итак, после событий первой части майора полиции Игоря Грома (Тихон Жизневский) считают героем Петербурга, ведь ему удалось спасти город от Сергея Чумного Доктора Разумовского (Сергей Горошко) — сошедшего с ума бизнесмена, создателя соцсети «ВМесте».
Грому ставят памятники, про него снимают фильмыТаким образом студии Bubble удалось вписать короткометражку 2016 года в громовский канон., с ним делают селфи, его буквально боготворят, а за его паблисити в соцсетях (консервативный протагонист, напомним, пользуется исключительно мобильником Nokia 3310) отвечает возлюбленная — фриланс-журналистка Юлия Пчелкина (Любовь Аксенова). И все вроде бы неплохо — например, в самом начале фильма Грому с напарником Димой Дубиным (Александр Сетейкин) удается подавить тюремный бунт и снова выйти из ситуации молодцом, — но беда подкрадывается сразу с нескольких сторон.
Во-первых, проводящая реформу петербургской полиции генерал-лейтенант Мария Архипова (Ольга Сутулова, наряженная под Розамунд Пайк из «Аферистки») хочет заменить полицейских дронами, которые поставляет мутный зарубежный промышленник Август ван дер Хольт (Матвей Лыков). Состязание с дронами-робокопами команда Грома вчистую проигрывает, чем добавляет своему начальнику Федору Прокопенко (Алексей Маклаков) седых волос. Во-вторых, в Петербурге появляется таинственный и наглухо отбитый террорист, который желает, чтобы Гром ушел из органов.
Майор уходить отказывается, поэтому преступник втягивает полицейского в смертельно опасную игру. Если Гром не будет выполнять задания террориста, сводящиеся к разгадыванию загадок, кто‑нибудь обязательно пострадает. Удивительно, но главный герой, чьей суперспособностью всегда было умение думать, проваливает первое же задание — ему не удается предотвратить на Дворцовой площади взрыв, который провластные СМИ стыдливо называют хлопком. С выполнением последующих миссий у Грома тоже возникают проблемы — и над майором сгущаются тучи.
Кажется, создатели фильма прислушались к критике первой части, потому что налицо проделанная работа над ошибками. В сиквеле режиссер Олег Трофим избавился от изнурительно приема, когда Гром прокручивал в голове несколько вариантов развития событий, чтобы в итоге, как доктор Стрэндж, выбрать единственно правильный. Плюс в продолжении стало гораздо меньше охранительства. Чем дальше, тем больше Гром понимает, что не всякая цель оправдывает средства, и встает перед сложным моральным выбором, как Бэтмен в уже упомянутом «Темном рыцаре».
Вообще видно, что в этот раз авторы фильма (у которого снова шесть сценаристов — знак, никогда не сулящий ничего хорошего) в большей степени вдохновлялись Кристофером Ноланом, нежели «Марвелом» или бондианой. А главный сюжетный прием про полицейского, который носится по городу и выполняет задания психопата, и вовсе позаимствовали из третьего «Крепкого орешка». Но из «Игры» получился не «Крепкий орешек» и уж тем более не «Темный рыцарь» (всю глубину высказывания которого сам Нолан понялВ интервью Deadline Нолан признался, что не сразу понял смысл фразы, которую написал его брат Джонатан для сценария: «Либо умираешь героем, либо живешь до тех пор, пока не становишься негодяем». только недавно), а очередной, как и «Сто лет тому вперед», марвелкор.
Снова избыточный двух-с-половиной часовой хронометраж. Снова куча плохо пришитых друг к другу сюжетных линий, разбавленных к тому же еще щедрой порцией филлеров. Снова огромное количество героев — при этом персонаж Горошко долгое время чалится в местном АркхэмеПсихиатрическая лечебница во вселенной Бэтмена., распложенном, подобно тюрьме Алькатрас, на острове. Роль Чумного Доктора в сюжете становится понятна только ближе к финалу. К слову, в конце «Игры» авторы прибегают к печально известному приему, когда фильм объясняет сам себя.
Сиквел получился получше оригинала, однако главная проблема «Грома» осталась прежней: это боевик категории «Б», который как будто стесняется собственной «бэшности» и очень хочет быть проектом класса А. Отсюда раздутый хронометраж и попытка поговорить на серьезные темы. Но схватка Грома с террористом так и остается игрой с нулевыми ставками (авторам фильма не хватает смелости подвести главного героя к настоящему краю, всерьез запятнать его репутацию — даже ошибаясь, майор все равно остается объектом для подражания), а сюжетный движок «Игры» зачастую работает вхолостую. Его периодически пытаются оживить гибелью ключевых героев, но их смерть вызовет слезы разве что только у хардкорных фанатов «Грома» — персонажи слишком картонные, чтобы им всерьез сопереживать.
«Игра» выходит в непростые времена, когда супергеройские кинокомиксы больше не в моде. Если в 2019 году «Марвел» на 41-м ММКФ с большой помпой презентовал грандиозных «Мстителей: Финал» (а на показе в первом зале кинотеатра «Октябрь» у фанатов случилась настоящая истерика), то теперь фильмы студии проваливаются один за другим, а уповать ей приходится только на «Дэдпула и Росомаху». Поэтому показанный на закрытии 46-го ММКФ «Майор Гром: Игра» выглядит приветом из какой‑то другой эпохи, когда российский супергеройский комикс мог завируситься даже на «Нетфликсе». Но «Нетфликс» ушел из «России», а «Грому» теперь приходится уповать в первую очередь на отечественных зрителей, хотя создатели фильма и надеются на международный прокат. Вот сейчас и посмотрим, удастся ли «Грому» показать фокус, который переплюнет джокеровский трюк с карандашом.
23 мая в прокат выходит супергеройский кинокомикс «Майор Гром: Игра» Олега Трофима — продолжение «Чумного Доктора». Посмотревший на закрытии 46-го Московского международного кинофестиваля фильм кинокритик Евгений Ткачев считает, что он получился лучше первой части, но все равно не лишен недостатков.
В одной из самых эффектных сцен «Темного рыцаря» Джокер показывал фокус с карандашом, во время которого один из гангстеров лишился глаза. Авторы «Майор Гром: Игра» тоже с ходу решают ослепить зрителей, только сюжетными финтами, поэтому в течение 30 минут вываливают на нас столько информации, что хватило бы на добрый десяток фильмов. Итак, после событий первой части майора полиции Игоря Грома (Тихон Жизневский) считают героем Петербурга, ведь ему удалось спасти город от Сергея Чумного Доктора Разумовского (Сергей Горошко) — сошедшего с ума бизнесмена, создателя соцсети «ВМесте».
Грому ставят памятники, про него снимают фильмыТаким образом студии Bubble удалось вписать короткометражку 2016 года в громовский канон., с ним делают селфи, его буквально боготворят, а за его паблисити в соцсетях (консервативный протагонист, напомним, пользуется исключительно мобильником Nokia 3310) отвечает возлюбленная — фриланс-журналистка Юлия Пчелкина (Любовь Аксенова). И все вроде бы неплохо — например, в самом начале фильма Грому с напарником Димой Дубиным (Александр Сетейкин) удается подавить тюремный бунт и снова выйти из ситуации молодцом, — но беда подкрадывается сразу с нескольких сторон.
Во-первых, проводящая реформу петербургской полиции генерал-лейтенант Мария Архипова (Ольга Сутулова, наряженная под Розамунд Пайк из «Аферистки») хочет заменить полицейских дронами, которые поставляет мутный зарубежный промышленник Август ван дер Хольт (Матвей Лыков). Состязание с дронами-робокопами команда Грома вчистую проигрывает, чем добавляет своему начальнику Федору Прокопенко (Алексей Маклаков) седых волос. Во-вторых, в Петербурге появляется таинственный и наглухо отбитый террорист, который желает, чтобы Гром ушел из органов.
Майор уходить отказывается, поэтому преступник втягивает полицейского в смертельно опасную игру. Если Гром не будет выполнять задания террориста, сводящиеся к разгадыванию загадок, кто‑нибудь обязательно пострадает. Удивительно, но главный герой, чьей суперспособностью всегда было умение думать, проваливает первое же задание — ему не удается предотвратить на Дворцовой площади взрыв, который провластные СМИ стыдливо называют хлопком. С выполнением последующих миссий у Грома тоже возникают проблемы — и над майором сгущаются тучи.
Кажется, создатели фильма прислушались к критике первой части, потому что налицо проделанная работа над ошибками. В сиквеле режиссер Олег Трофим избавился от изнурительно приема, когда Гром прокручивал в голове несколько вариантов развития событий, чтобы в итоге, как доктор Стрэндж, выбрать единственно правильный. Плюс в продолжении стало гораздо меньше охранительства. Чем дальше, тем больше Гром понимает, что не всякая цель оправдывает средства, и встает перед сложным моральным выбором, как Бэтмен в уже упомянутом «Темном рыцаре».
Вообще видно, что в этот раз авторы фильма (у которого снова шесть сценаристов — знак, никогда не сулящий ничего хорошего) в большей степени вдохновлялись Кристофером Ноланом, нежели «Марвелом» или бондианой. А главный сюжетный прием про полицейского, который носится по городу и выполняет задания психопата, и вовсе позаимствовали из третьего «Крепкого орешка». Но из «Игры» получился не «Крепкий орешек» и уж тем более не «Темный рыцарь» (всю глубину высказывания которого сам Нолан понялВ интервью Deadline Нолан признался, что не сразу понял смысл фразы, которую написал его брат Джонатан для сценария: «Либо умираешь героем, либо живешь до тех пор, пока не становишься негодяем». только недавно), а очередной, как и «Сто лет тому вперед», марвелкор.
Снова избыточный двух-с-половиной часовой хронометраж. Снова куча плохо пришитых друг к другу сюжетных линий, разбавленных к тому же еще щедрой порцией филлеров. Снова огромное количество героев — при этом персонаж Горошко долгое время чалится в местном АркхэмеПсихиатрическая лечебница во вселенной Бэтмена., распложенном, подобно тюрьме Алькатрас, на острове. Роль Чумного Доктора в сюжете становится понятна только ближе к финалу. К слову, в конце «Игры» авторы прибегают к печально известному приему, когда фильм объясняет сам себя.
Сиквел получился получше оригинала, однако главная проблема «Грома» осталась прежней: это боевик категории «Б», который как будто стесняется собственной «бэшности» и очень хочет быть проектом класса А. Отсюда раздутый хронометраж и попытка поговорить на серьезные темы. Но схватка Грома с террористом так и остается игрой с нулевыми ставками (авторам фильма не хватает смелости подвести главного героя к настоящему краю, всерьез запятнать его репутацию — даже ошибаясь, майор все равно остается объектом для подражания), а сюжетный движок «Игры» зачастую работает вхолостую. Его периодически пытаются оживить гибелью ключевых героев, но их смерть вызовет слезы разве что только у хардкорных фанатов «Грома» — персонажи слишком картонные, чтобы им всерьез сопереживать.
«Игра» выходит в непростые времена, когда супергеройские кинокомиксы больше не в моде. Если в 2019 году «Марвел» на 41-м ММКФ с большой помпой презентовал грандиозных «Мстителей: Финал» (а на показе в первом зале кинотеатра «Октябрь» у фанатов случилась настоящая истерика), то теперь фильмы студии проваливаются один за другим, а уповать ей приходится только на «Дэдпула и Росомаху». Поэтому показанный на закрытии 46-го ММКФ «Майор Гром: Игра» выглядит приветом из какой‑то другой эпохи, когда российский супергеройский комикс мог завируситься даже на «Нетфликсе». Но «Нетфликс» ушел из «России», а «Грому» теперь приходится уповать в первую очередь на отечественных зрителей, хотя создатели фильма и надеются на международный прокат. Вот сейчас и посмотрим, удастся ли «Грому» показать фокус, который переплюнет джокеровский трюк с карандашом.
3 дн. назад
«Ты в секте, очнись»: истории людей, чьи близкие оказались в культе
«Афиша Daily» поговорила с родственниками людей, которые оказались в сектах, о том, почему это случилось, как они пытались убедить близких уйти из культов и к чему это привело. Каждый случай прокомментировал социальный психолог и специалист по выводу людей из сект и радикальных организаций Михаил Вершинин.
Имена всех героев изменены по их просьбе.
Все перечисленные в тексте учения относятся к новым религиозным движениям. Некоторые эксперты считают их сектами. Другие не относят к культам объединения, которые не были признаны деструктивными (так, например, общество кришнаитов считается неоиндуизмом).
Станиславу 35 лет, вместе с семьей он живет в башкирском городе Ишимбай. На фотографиях в соцсети «ВКонтакте» мужчина обнимает сына и дочь, как будто боится их отпустить. Его страница пестрит публикациями: «Бесправие отцов», «Осторожно, секта», «Правда о религиозной секте кришнаитов».
В 2014 году жена Станислава Екатерина познакомилась с кришнаитским гуру, который пригласил ее на тренинг личностного роста. Поначалу Екатерина скрывала новое увлечение, но позже предложила мужу присоединиться. Она убеждала его в том, что кришнаиты «пропагандируют семейные ценности».
Станислав предполагает, что Екатерина заинтересовалась учением, так как не реализовала свои амбиции: ее сократили на заводе. «Возможно, ей не хватало внимания — я мог по 20 дней проводить в Западной Сибири, работая помощником бурильщика», — добавляет он. Екатерина продолжила ходить на собрания кришнаитов, несмотря на то что Станислав был против.
Постепенно Екатерина начала менять стиль одежды и рацион. С джинсов и коротких юбок она перешла на сарафаны и балахоны. Перестала есть мясо, молоко, хлеб. Детей Екатерина тоже хотела приучить к новой диете, но Станислав не позволил.
Вместе с приемной матерью Екатерины он целый год пытался помочь жене: ей предлагали встретиться с психологом и сектоведом. Сначала Екатерина соглашалась, но после общения с наставниками меняла решение.
В итоге Екатерина решила развестись. После нескольких апелляций Верховный суд оставил детей с матерью. Екатерина скрылась вместе с ними в кришнаитской общине, и Станислав больше 15 дней пытался выйти с ними на связь.
Он обращался в полицию и прокуратуру, женщину объявили в розыск. Кришнаитские наставники вернули Екатерину с детьми в Ишимбай, только когда Станислав устроил голодовку в местном МВД и привлек внимание журналистов.
Бывшие супруги договорились, что дети будут месяц жить с папой, а месяц — с мамой. Екатерина продолжала ходить на тренинги и прививала детям кришнаитские догмы. «Когда дочка засыпала, она еще долго пела „Харе Кришна, Харе, Харе“», — вспоминает Станислав.
Дети становились все более замкнутыми. «[От матери] был такой посыл, что с папой, бабушкой и дедушкой лучше не общаться. Они не совсем правильно живут. Нужно песенки петь, нужно стишки учить», — рассказывает Станислав.
Станислав подал заявление о побоях и отказал жене во встречах с дочерью и сыном. Суд постановил, что дети могут жить с отцом. После этого Екатерина всего один раз поздравила дочь и сына с днем рождения. «Как показало время, ей дети были не нужны. Это была манипуляция, чтобы получать алименты», — считает Станислав.
Где сейчас находится Екатерина, никто не знает. Последний раз Станислав общался с бывшей женой в 2019 году. К Екатерине у него не осталось чувств: «Мне ее не жалко. Для меня этого человека просто нет. Она сама выбрала свой путь. Как она по нему двигается — мне все равно».
«У каждого культа свои особенности в обращении с детьми. На эту тему есть подкаст „Сексуальные практики в сектах: от табу до педофилии“. Во многих культах детей считают общим достоянием. Их жизнь напоминает судьбу потерянного чемодана без ручки, который никому не нужен. Такие дети растут вроде бы в любви, но обычно заброшены и могут стать жертвами [сексуализированного насилия] внутри секты. Со временем у них возникают проблемы в коммуникации с людьми, находящимися вне культа, и боязнь принятия самостоятельных решений».
«Афиша Daily» поговорила с родственниками людей, которые оказались в сектах, о том, почему это случилось, как они пытались убедить близких уйти из культов и к чему это привело. Каждый случай прокомментировал социальный психолог и специалист по выводу людей из сект и радикальных организаций Михаил Вершинин.
Имена всех героев изменены по их просьбе.
Все перечисленные в тексте учения относятся к новым религиозным движениям. Некоторые эксперты считают их сектами. Другие не относят к культам объединения, которые не были признаны деструктивными (так, например, общество кришнаитов считается неоиндуизмом).
Станиславу 35 лет, вместе с семьей он живет в башкирском городе Ишимбай. На фотографиях в соцсети «ВКонтакте» мужчина обнимает сына и дочь, как будто боится их отпустить. Его страница пестрит публикациями: «Бесправие отцов», «Осторожно, секта», «Правда о религиозной секте кришнаитов».
В 2014 году жена Станислава Екатерина познакомилась с кришнаитским гуру, который пригласил ее на тренинг личностного роста. Поначалу Екатерина скрывала новое увлечение, но позже предложила мужу присоединиться. Она убеждала его в том, что кришнаиты «пропагандируют семейные ценности».
Станислав предполагает, что Екатерина заинтересовалась учением, так как не реализовала свои амбиции: ее сократили на заводе. «Возможно, ей не хватало внимания — я мог по 20 дней проводить в Западной Сибири, работая помощником бурильщика», — добавляет он. Екатерина продолжила ходить на собрания кришнаитов, несмотря на то что Станислав был против.
Постепенно Екатерина начала менять стиль одежды и рацион. С джинсов и коротких юбок она перешла на сарафаны и балахоны. Перестала есть мясо, молоко, хлеб. Детей Екатерина тоже хотела приучить к новой диете, но Станислав не позволил.
Вместе с приемной матерью Екатерины он целый год пытался помочь жене: ей предлагали встретиться с психологом и сектоведом. Сначала Екатерина соглашалась, но после общения с наставниками меняла решение.
В итоге Екатерина решила развестись. После нескольких апелляций Верховный суд оставил детей с матерью. Екатерина скрылась вместе с ними в кришнаитской общине, и Станислав больше 15 дней пытался выйти с ними на связь.
Он обращался в полицию и прокуратуру, женщину объявили в розыск. Кришнаитские наставники вернули Екатерину с детьми в Ишимбай, только когда Станислав устроил голодовку в местном МВД и привлек внимание журналистов.
Бывшие супруги договорились, что дети будут месяц жить с папой, а месяц — с мамой. Екатерина продолжала ходить на тренинги и прививала детям кришнаитские догмы. «Когда дочка засыпала, она еще долго пела „Харе Кришна, Харе, Харе“», — вспоминает Станислав.
Дети становились все более замкнутыми. «[От матери] был такой посыл, что с папой, бабушкой и дедушкой лучше не общаться. Они не совсем правильно живут. Нужно песенки петь, нужно стишки учить», — рассказывает Станислав.
Станислав подал заявление о побоях и отказал жене во встречах с дочерью и сыном. Суд постановил, что дети могут жить с отцом. После этого Екатерина всего один раз поздравила дочь и сына с днем рождения. «Как показало время, ей дети были не нужны. Это была манипуляция, чтобы получать алименты», — считает Станислав.
Где сейчас находится Екатерина, никто не знает. Последний раз Станислав общался с бывшей женой в 2019 году. К Екатерине у него не осталось чувств: «Мне ее не жалко. Для меня этого человека просто нет. Она сама выбрала свой путь. Как она по нему двигается — мне все равно».
«У каждого культа свои особенности в обращении с детьми. На эту тему есть подкаст „Сексуальные практики в сектах: от табу до педофилии“. Во многих культах детей считают общим достоянием. Их жизнь напоминает судьбу потерянного чемодана без ручки, который никому не нужен. Такие дети растут вроде бы в любви, но обычно заброшены и могут стать жертвами [сексуализированного насилия] внутри секты. Со временем у них возникают проблемы в коммуникации с людьми, находящимися вне культа, и боязнь принятия самостоятельных решений».
3 дн. назад
Мой пес панк: парные свитера для питомцев и хозяев от «Мурмуризма»
Бренд «Мурмуризм» пополнил коллекцию одежды для животных — у них появились свитера «Панк», «Сердце», «Люблю». Точно такие же можно купить и себе: теперь все желающие могут создать парный или даже семейный лук.
Все свитера и аксессуары бренда «Мурмуризм» связаны бабушками и женщинами в трудной жизненной ситуации. Но так было не всегда: в конце 2022 года Тимур Абдуллаев, столкнувшись с кризисом, собирался закрывать свой бренд с яркой одеждой с ироничными подписями. Напоследок основатель решил выпустить коллекцию «Люблю целую обнимаю» в коллаборации с социальным проектом «Внукунук», который помогает пожилым людям. Вязаную одежду раскупили за два дня.
И тогда Тимур понял, что бренд может взаимовыгодно работать с людьми, которые хотели бы зарабатывать на своем хобби. Так «Мурмуризм» начал новую главу своей истории — теперь с социальным уклоном. Сейчас в команде бренда есть бабушки, женщины с ограниченными возможностями здоровья, жительницы ПНИ, матери-одиночки.
Раздел «Для животных» появился еще в конце 2023 года — дизайнеры «Мурмуризма» захотели сделать что‑то особенное в преддверии Нового года. Однако интерес к этой идее сохранился и после праздника.
Креативный директор бренда и дизайнер коллекции Елена Плавова рассказала «Афише Daily», как родилась задумка: «Мы в „Мурмуризме“ очень любим людей, животных и вообще весь мир. До выхода парных свитеров у нас была просто коллекция для котиков. Но нам стали писать собачники, просили вязать также и для их любимцев. И пришла мысль сделать и для четверолапых свитера, которые уже стали бестселлерами в ассортименте для людей. Для коллекции позировал бульдог Воппер и мой харизматичный кот Филипп. Покупатели оценили идею — оказалось, что все любят модничать, даже питомцы!»
Собрать парный лук можно из ассортимента на сайте или заказать индивидуальный дизайн — мастерицы могут воплотить его в жизнь.
Бренд «Мурмуризм» пополнил коллекцию одежды для животных — у них появились свитера «Панк», «Сердце», «Люблю». Точно такие же можно купить и себе: теперь все желающие могут создать парный или даже семейный лук.
Все свитера и аксессуары бренда «Мурмуризм» связаны бабушками и женщинами в трудной жизненной ситуации. Но так было не всегда: в конце 2022 года Тимур Абдуллаев, столкнувшись с кризисом, собирался закрывать свой бренд с яркой одеждой с ироничными подписями. Напоследок основатель решил выпустить коллекцию «Люблю целую обнимаю» в коллаборации с социальным проектом «Внукунук», который помогает пожилым людям. Вязаную одежду раскупили за два дня.
И тогда Тимур понял, что бренд может взаимовыгодно работать с людьми, которые хотели бы зарабатывать на своем хобби. Так «Мурмуризм» начал новую главу своей истории — теперь с социальным уклоном. Сейчас в команде бренда есть бабушки, женщины с ограниченными возможностями здоровья, жительницы ПНИ, матери-одиночки.
Раздел «Для животных» появился еще в конце 2023 года — дизайнеры «Мурмуризма» захотели сделать что‑то особенное в преддверии Нового года. Однако интерес к этой идее сохранился и после праздника.
Креативный директор бренда и дизайнер коллекции Елена Плавова рассказала «Афише Daily», как родилась задумка: «Мы в „Мурмуризме“ очень любим людей, животных и вообще весь мир. До выхода парных свитеров у нас была просто коллекция для котиков. Но нам стали писать собачники, просили вязать также и для их любимцев. И пришла мысль сделать и для четверолапых свитера, которые уже стали бестселлерами в ассортименте для людей. Для коллекции позировал бульдог Воппер и мой харизматичный кот Филипп. Покупатели оценили идею — оказалось, что все любят модничать, даже питомцы!»
Собрать парный лук можно из ассортимента на сайте или заказать индивидуальный дизайн — мастерицы могут воплотить его в жизнь.
3 дн. назад
Шаламе, Гослинг, Болат и даже Хасбик: в продаже появились вешалки с портретами звезд
На российских маркетплейсах появился новый товар — вешалки для одежды с портретами знаменитых мужчин. Теперь любимую звезду необязательно приглашать в гости — можно просто купить себе копию.
Этой возможностью уже воспользовались множество девушек. Судя по их отзывам, вешалки им понравились. Головы Райана Гослинга, Киллиана Мерфи и Тимоти Шаламе появились у покупательниц дома, в машинах и даже на рабочих местах.
Сейчас на Ozon и Wildberries продаются вешалки с лицами Роберта Паттинсона, Егора Крида, Тоби Магуайра, Филиппа Киркорова, Генри Кавилла, Брэда Питта, Тома Харди, Сергея Лазарева, Брэдли Купера, Хасбика и других селебрити.
Поклонницы вешалок, впрочем, требуют расширить ассортимент. Ранее производитель уже прислушался к пожеланиям и выпустил модели с портретами Дмитрия Журавлева и Серкана Болата.
Теперь покупательницы ждут, когда можно будет купить Джоффри Баратеона из сериала «Игра престолов». Вешалки со звездами, которые, как отмечают покупательницы, готовы «предоставить свое плечо для поддержки», стоят от 464 до 775 рублей.
На российских маркетплейсах появился новый товар — вешалки для одежды с портретами знаменитых мужчин. Теперь любимую звезду необязательно приглашать в гости — можно просто купить себе копию.
Этой возможностью уже воспользовались множество девушек. Судя по их отзывам, вешалки им понравились. Головы Райана Гослинга, Киллиана Мерфи и Тимоти Шаламе появились у покупательниц дома, в машинах и даже на рабочих местах.
Сейчас на Ozon и Wildberries продаются вешалки с лицами Роберта Паттинсона, Егора Крида, Тоби Магуайра, Филиппа Киркорова, Генри Кавилла, Брэда Питта, Тома Харди, Сергея Лазарева, Брэдли Купера, Хасбика и других селебрити.
Поклонницы вешалок, впрочем, требуют расширить ассортимент. Ранее производитель уже прислушался к пожеланиям и выпустил модели с портретами Дмитрия Журавлева и Серкана Болата.
Теперь покупательницы ждут, когда можно будет купить Джоффри Баратеона из сериала «Игра престолов». Вешалки со звездами, которые, как отмечают покупательницы, готовы «предоставить свое плечо для поддержки», стоят от 464 до 775 рублей.
3 дн. назад
13 лучших средств для кожи вокруг глаз: выбор инфлюэнсерок и бьюти-блогерок
Мы расспросили Настю Полетаеву, Вику Молдавскую, Иру Булхову и других бьюти-блогерок и инфлюэнсерок о том, как они ухаживают за кожей вокруг глаз и без каких продуктов не представляют свою бьюти-рутину.
«За кожей вокруг глаз, как и за кожей лица, я ухаживаю и дома, и профессионально. Кожа век у меня особенно тонкая и прозрачная — слишком плодородная почва для возрастных изменений. Когда год назад я перезапустила ютуб и посмотрела на свои веки со съемочным макияжем, резким светом и на экране телевизора, поняла, что дело на самотек пускать нельзя. В клинике я делала биоревитализацию (инъекции гиалуроновой кислоты) в лицо, шею и зону вокруг глаз курсом, потом несколько процедур микроигольчатого RF-лифтинга, а сейчас делаю инъекции препарата „Плинест“, который придает коже плотность и упругость, — все по назначению врача.
А дома утром и вечером пользуюсь сывороткой и кремом для кожи век бренда Reson. Оба средства появились у меня пару недель назад, но результатом уже очень довольна: пропало ощущение сухости, морщинки стали менее заметными, кожа увлажненная, но без жирного блеска. Плюс у меня нет аллергической реакции на этот крем, что в моем случае уже маленькая победа».
«Этот крем мне посоветовали в Embassy of Beauty — это бьюти-пространство в Лондоне, где делают уходовые процедуры и подбирают косметику. Пользуюсь этим продуктом уже полтора года — очень довольна. Наношу крем только перед сном. Нравится в нем все: хорошо увлажняет, помогает разгладить морщинки и предупредить появление новых».
«У меня сухая кожа лица, и уход за ней сложный. Во-первых, потому что я бьюти-блогер: у меня куча баночек на тестировании плюс куча продуктов, которые я хочу попробовать, поэтому стараюсь по максимуму включать все в бьюти-рутину.
От дневного крема для кожи вокруг глаз я жду, что он будет давать увлажнение и дружить с консилером. В этом плане для меня идеален Erborian с женьшенем. От ночного жду хорошего питания, поэтому тут мне подходит большинство кремов. На данный момент у меня Dr.Jart из линейки Ceramidin.
Erborian пользуюсь пару лет и совершенно не хочу его менять. А вот ночные кремы чередую: вау-эффекта пока не видела ни от одного».
«Кожа вокруг глаз тоньше и нежнее, чем остальная. Плюс если у вас близорукость, как у меня и вы постоянно щуритесь, то уходу за этой зоной нужно уделять дополнительное внимание: носить солнечные очки и линзы нужных диоптрий, наносить увлажняющий SPF.
При этом отдельного крема для кожи вокруг глаз у меня нет: мне лень. Я наношу свои обычные кремы для лица. У меня их три. Мне когда‑то понравилась косметика испанской компании Sesderma, так ее и покупаю. Утром я использую крем с витамином С, потом мажу SPF, если выхожу на улицу, вечером я пользуюсь умывалкой и увлажняющим кремом с гиалуроновой кислотой или кремом anti-age.
И несколько советов. За годы жизни я поняла две вещи. Первая: если вы хотите что‑то увлажнить, используйте больше воды. Это, как ни странно, касается не только волос (наносите кондиционер на очень мокрые волосы), но и кожи: увлажняющие кремы работают эффективнее, если их наносить не на сухое лицо, а на мокрое. Вторая: не надо жалеть средства. Это я увидела у одной блогерки: она мажет лицо очень толстым слоем. Я тоже увеличила количество наносимого крема, особенного ночного, и заметила, что кожа действительно стала более увлажненной».
«От крема для кожи вокруг глаз жду, чтобы он увлажнял, повышал упругость кожи и добавлял сияния. Мой фаворит — петербургский бренд Maskiteca. У них самые классные жидкие несмываемые патчи. Это крем с мерцающими частицами, который наносится видимым слоем и впитывается минут за десять. Результат ровно такой, какой я жду: увлажнение, упругость, сияние. Пользуюсь им уже пару лет».
Мы расспросили Настю Полетаеву, Вику Молдавскую, Иру Булхову и других бьюти-блогерок и инфлюэнсерок о том, как они ухаживают за кожей вокруг глаз и без каких продуктов не представляют свою бьюти-рутину.
«За кожей вокруг глаз, как и за кожей лица, я ухаживаю и дома, и профессионально. Кожа век у меня особенно тонкая и прозрачная — слишком плодородная почва для возрастных изменений. Когда год назад я перезапустила ютуб и посмотрела на свои веки со съемочным макияжем, резким светом и на экране телевизора, поняла, что дело на самотек пускать нельзя. В клинике я делала биоревитализацию (инъекции гиалуроновой кислоты) в лицо, шею и зону вокруг глаз курсом, потом несколько процедур микроигольчатого RF-лифтинга, а сейчас делаю инъекции препарата „Плинест“, который придает коже плотность и упругость, — все по назначению врача.
А дома утром и вечером пользуюсь сывороткой и кремом для кожи век бренда Reson. Оба средства появились у меня пару недель назад, но результатом уже очень довольна: пропало ощущение сухости, морщинки стали менее заметными, кожа увлажненная, но без жирного блеска. Плюс у меня нет аллергической реакции на этот крем, что в моем случае уже маленькая победа».
«Этот крем мне посоветовали в Embassy of Beauty — это бьюти-пространство в Лондоне, где делают уходовые процедуры и подбирают косметику. Пользуюсь этим продуктом уже полтора года — очень довольна. Наношу крем только перед сном. Нравится в нем все: хорошо увлажняет, помогает разгладить морщинки и предупредить появление новых».
«У меня сухая кожа лица, и уход за ней сложный. Во-первых, потому что я бьюти-блогер: у меня куча баночек на тестировании плюс куча продуктов, которые я хочу попробовать, поэтому стараюсь по максимуму включать все в бьюти-рутину.
От дневного крема для кожи вокруг глаз я жду, что он будет давать увлажнение и дружить с консилером. В этом плане для меня идеален Erborian с женьшенем. От ночного жду хорошего питания, поэтому тут мне подходит большинство кремов. На данный момент у меня Dr.Jart из линейки Ceramidin.
Erborian пользуюсь пару лет и совершенно не хочу его менять. А вот ночные кремы чередую: вау-эффекта пока не видела ни от одного».
«Кожа вокруг глаз тоньше и нежнее, чем остальная. Плюс если у вас близорукость, как у меня и вы постоянно щуритесь, то уходу за этой зоной нужно уделять дополнительное внимание: носить солнечные очки и линзы нужных диоптрий, наносить увлажняющий SPF.
При этом отдельного крема для кожи вокруг глаз у меня нет: мне лень. Я наношу свои обычные кремы для лица. У меня их три. Мне когда‑то понравилась косметика испанской компании Sesderma, так ее и покупаю. Утром я использую крем с витамином С, потом мажу SPF, если выхожу на улицу, вечером я пользуюсь умывалкой и увлажняющим кремом с гиалуроновой кислотой или кремом anti-age.
И несколько советов. За годы жизни я поняла две вещи. Первая: если вы хотите что‑то увлажнить, используйте больше воды. Это, как ни странно, касается не только волос (наносите кондиционер на очень мокрые волосы), но и кожи: увлажняющие кремы работают эффективнее, если их наносить не на сухое лицо, а на мокрое. Вторая: не надо жалеть средства. Это я увидела у одной блогерки: она мажет лицо очень толстым слоем. Я тоже увеличила количество наносимого крема, особенного ночного, и заметила, что кожа действительно стала более увлажненной».
«От крема для кожи вокруг глаз жду, чтобы он увлажнял, повышал упругость кожи и добавлял сияния. Мой фаворит — петербургский бренд Maskiteca. У них самые классные жидкие несмываемые патчи. Это крем с мерцающими частицами, который наносится видимым слоем и впитывается минут за десять. Результат ровно такой, какой я жду: увлажнение, упругость, сияние. Пользуюсь им уже пару лет».
3 дн. назад
Полная история конфликта Дрейка и Кендрика Ламара: педофилия и домашнее насилие, рэп и эго
Более чем десятилетняя хронология ругани двух главных рэп-артистов десятых, которые прошли путь от взаимоуважения и совместных песен до открытой неприязни, оскорбления семьи и обвинений друг друга в уголовных преступлениях.
Последние месяцы мы наблюдали за крупнейшей музыкальной грызней XXI века. Один из самых популярных артистов современности Дрейк без устали ругался с Кендриком Ламаром — самым уважаемым рэп-артистом и обладателем Пулитцеровской премии.
То, что изначально должно было интересовать только рэп-фанатов, постепенно превратилось в огромный поп-феномен: песни-нападки друг на друга бьют рекорды стримингов, становятся мемами и собирают миллионы просмотров.
Артисты вылили столько грязи, что становится неловко. Обвинения в педофилии и домашнем насилии, якобы скрытые от публики дети, измены, угрозы, оскорбления родителей и не только. Рассказываем, как эго победило добро, а амбиции стали двигателем не творчества, а ненависти.
Рэперы — зачастую эгоцентричные люди, которые любят ругаться друг с другом. Случай Дрейка и Кендрика так выделяется, потому что в мировой музыке пару десятилетий не было случаев, когда две огромные суперзвезды вступали в открытый конфликт.
До прошлой масштабной рэп-войны приходится отматывать почти на 30 лет назад: в середине девяностых Тупак и Бигги обменивались уничижающими песнями, запустили противостояние западного и восточного побережий США, а в итоге обоих застрелили с разницей в полгода. Cейчас, к счастью, до физического насилия не доходит, хотя в особняке Дрейка уже звучали выстрелы. Но обо всем по порядку.
Карьеры Дрейка и Кендрика Ламара начались примерно в одно время: в конце нулевых они выпускали первые микстейпы, а уже к началу десятых оформились в главных артистов нового рэп-поколения.
Кендрик Ламар — честь и совесть рэпа. Тихоня-отличник из плохого района, который вырос на фоне бедности, криминала и насилия. Но вместо агрессивного гангста-рэпа он стал делать светлую и воодушевляющую музыку человека, который хочет нести свет.
Дрейк — канадский пришелец, который появился в музыку транзитом через молодежную мыльную оперуВ нулевых Дрейк играл одну из главных ролей в канадском подростковом сериале «Деграсси: Следующее поколение». и сразу обозначил амбиции поп-звезды. В рэпе ему всегда было тесно, потому что до широкой аудитории быстрее дойдешь с прилипчивыми поп-песнями про разбитое сердце.
Праведник и коммерсант. Два человека, определившие рэп на 10 лет вперед. Они всегда были полными противоположностями друг друга. И этот конфликт был неизбежен. Потому что рэп — та же «Игра престолов», где трон только один, а посидеть на нем хочется каждому.
Летом 2011 года дебютный альбом выпускает Кендрик Ламар — рэп-умница с правильными ценностями, наследник одновременно Тупака, Доктора Дре и всех других легенд весткоста. Он еще не суперзвезда, но уже заметный вундеркинд: прямолинейный и искусный. У Кендрика было уважение.
Осенью выходит еще один заметный рэп-альбом — «Take Care» Дрейка. Это второй релиз канадца, который уже освоился в роли глянцевого хитмейкера: он записывает фиты с Рианной, а на губной гармошке ему подыгрывает Стиви Уандер. Дрейк уже суперзвезда, но все еще чужой для фанатов рэпа: попсовый и нежный. У Дрейка был успех.
Летом того же года Кендрик Ламар приехал выступать в Торонто. Ему написал Дрейк и предложил встретиться. Два молодых артиста, меняющих рэп. Почему бы не познакомиться? Ту встречу позже в деталях вспомнит Кендрик. Иронично, что сделает он это как раз на альбоме Дрейка «Take Care», где ему достался целый трек.
В песне Кендрик рассказывает, как они обсуждали музыкальную индустрию, сходились на том, что оба работают в первую очередь на женскую аудиторию, а слава в итоге ведет к тому, что твоя жизнь принадлежит не им самим, а аудитории. Кендрика раздражало, что его ровесник Дрейк уже давно суперзвезда. Дрейк много рассуждал о том, как стать еще более востребованным.
2012 год. Дрейк после «Take Care» стал звездой еще больше и позвал Кендрика (а еще A$AP Rocky) на разогрев в свой тур. К концу года Ламар выпускает «Good Kid, M.A.A.D City» — второй альбом, после которого он за секунду становится новым рэп-спасителем: настолько всех впечатлил общий уровень песен («Bitch, Don’t Kill My Vibe» как раз оттуда) и сложный нелинейный сюжет. Там появляется и песня «Poetic Justice» — Дрейк вернул долг за фит на собственном альбоме и зачитал тут куплет. Это была их последняя полноценная совместная работа.
Более чем десятилетняя хронология ругани двух главных рэп-артистов десятых, которые прошли путь от взаимоуважения и совместных песен до открытой неприязни, оскорбления семьи и обвинений друг друга в уголовных преступлениях.
Последние месяцы мы наблюдали за крупнейшей музыкальной грызней XXI века. Один из самых популярных артистов современности Дрейк без устали ругался с Кендриком Ламаром — самым уважаемым рэп-артистом и обладателем Пулитцеровской премии.
То, что изначально должно было интересовать только рэп-фанатов, постепенно превратилось в огромный поп-феномен: песни-нападки друг на друга бьют рекорды стримингов, становятся мемами и собирают миллионы просмотров.
Артисты вылили столько грязи, что становится неловко. Обвинения в педофилии и домашнем насилии, якобы скрытые от публики дети, измены, угрозы, оскорбления родителей и не только. Рассказываем, как эго победило добро, а амбиции стали двигателем не творчества, а ненависти.
Рэперы — зачастую эгоцентричные люди, которые любят ругаться друг с другом. Случай Дрейка и Кендрика так выделяется, потому что в мировой музыке пару десятилетий не было случаев, когда две огромные суперзвезды вступали в открытый конфликт.
До прошлой масштабной рэп-войны приходится отматывать почти на 30 лет назад: в середине девяностых Тупак и Бигги обменивались уничижающими песнями, запустили противостояние западного и восточного побережий США, а в итоге обоих застрелили с разницей в полгода. Cейчас, к счастью, до физического насилия не доходит, хотя в особняке Дрейка уже звучали выстрелы. Но обо всем по порядку.
Карьеры Дрейка и Кендрика Ламара начались примерно в одно время: в конце нулевых они выпускали первые микстейпы, а уже к началу десятых оформились в главных артистов нового рэп-поколения.
Кендрик Ламар — честь и совесть рэпа. Тихоня-отличник из плохого района, который вырос на фоне бедности, криминала и насилия. Но вместо агрессивного гангста-рэпа он стал делать светлую и воодушевляющую музыку человека, который хочет нести свет.
Дрейк — канадский пришелец, который появился в музыку транзитом через молодежную мыльную оперуВ нулевых Дрейк играл одну из главных ролей в канадском подростковом сериале «Деграсси: Следующее поколение». и сразу обозначил амбиции поп-звезды. В рэпе ему всегда было тесно, потому что до широкой аудитории быстрее дойдешь с прилипчивыми поп-песнями про разбитое сердце.
Праведник и коммерсант. Два человека, определившие рэп на 10 лет вперед. Они всегда были полными противоположностями друг друга. И этот конфликт был неизбежен. Потому что рэп — та же «Игра престолов», где трон только один, а посидеть на нем хочется каждому.
Летом 2011 года дебютный альбом выпускает Кендрик Ламар — рэп-умница с правильными ценностями, наследник одновременно Тупака, Доктора Дре и всех других легенд весткоста. Он еще не суперзвезда, но уже заметный вундеркинд: прямолинейный и искусный. У Кендрика было уважение.
Осенью выходит еще один заметный рэп-альбом — «Take Care» Дрейка. Это второй релиз канадца, который уже освоился в роли глянцевого хитмейкера: он записывает фиты с Рианной, а на губной гармошке ему подыгрывает Стиви Уандер. Дрейк уже суперзвезда, но все еще чужой для фанатов рэпа: попсовый и нежный. У Дрейка был успех.
Летом того же года Кендрик Ламар приехал выступать в Торонто. Ему написал Дрейк и предложил встретиться. Два молодых артиста, меняющих рэп. Почему бы не познакомиться? Ту встречу позже в деталях вспомнит Кендрик. Иронично, что сделает он это как раз на альбоме Дрейка «Take Care», где ему достался целый трек.
В песне Кендрик рассказывает, как они обсуждали музыкальную индустрию, сходились на том, что оба работают в первую очередь на женскую аудиторию, а слава в итоге ведет к тому, что твоя жизнь принадлежит не им самим, а аудитории. Кендрика раздражало, что его ровесник Дрейк уже давно суперзвезда. Дрейк много рассуждал о том, как стать еще более востребованным.
2012 год. Дрейк после «Take Care» стал звездой еще больше и позвал Кендрика (а еще A$AP Rocky) на разогрев в свой тур. К концу года Ламар выпускает «Good Kid, M.A.A.D City» — второй альбом, после которого он за секунду становится новым рэп-спасителем: настолько всех впечатлил общий уровень песен («Bitch, Don’t Kill My Vibe» как раз оттуда) и сложный нелинейный сюжет. Там появляется и песня «Poetic Justice» — Дрейк вернул долг за фит на собственном альбоме и зачитал тут куплет. Это была их последняя полноценная совместная работа.
4 дн. назад
Как грузины и эмигранты протестуют против закона об иноагентах — и удастся ли им победить
Грузинский парламент принял закон об иностранных агентах. Полтора месяца против него протестовали сотни тысяч человек, которые считают эту инициативу недемократической и нарушающей свободу слова. «Афиша Daily» поговорила с грузинами и русскими эмигрантами, живущими в Тбилиси, о том, почему они выходили на митинги и что думают о будущем страны.
Инициатива позволит признавать иностранными агентами СМИ и некоммерческие организации, как минимум 20% годового дохода которых поступает из‑за рубежа. Новый статус нужно будет регистрировать через Министерство юстиции, также необходимо декларировать имущество — за несоблюдение правила предусмотрен штраф до 9400 долларов.
Авторами инициативы стали члены правящей партии «Грузинская мечта». Ее основатель — миллиардер Бидзина Иванишвили, открытый сторонник антизападной и консервативной политики. Иванишвили заработал свое состояние, работая в России, например в банке «Российский кредит». В 2011 году он занял 25-е место в списке 200 богатейших людей России по версии Forbes. Сейчас он находится на 644-м месте в топе самых богатых людей планеты.
Законопроект об иностранных агентах «Грузинская мечта» внесла еще в первой половине 2023 года. Тогда в стране разгорелись протесты, а президентка Саломе Зурабишвили пообещала наложить на него вето. В итоге документ отозвали: он не смог набрать большинство голосов депутатов. Сторонники инициативы тогда заявили, что на нее «был наклеен ложный ярлык российского закона», а общество ошибочно восприняло ее как отход от европейского демократического пути. Тогда же политики отметили, что отзыв закона не означает полного отказа от него, и допустили, что вернутся, когда «спадет эмоциональный фон».
«Спад эмоционального фона», по всей видимости, произошел в начале апреля 2024 года, когда представители «Грузинской мечты» объявили о повторном рассмотрении законопроекта. Как и в 2023 году, это решение вызвало всплеск недовольства и стало причиной протестов: например, 11 мая, по данным местных СМИ, на центральную улицу Тбилиси вышло как минимум 200 тыс. человек. Возврат к инициативе политики объяснили необходимостью защиты национальной безопасности Грузии на фоне российско-украинского конфликта. Последнее, третье слушание законопроект прошел 14 мая: он был принят большинством парламентариев несмотря на митинги несогласных и критику со стороны европейских лидеров.
«Этот закон антиконституционный. Необходимость интеграции в Евросоюз и НАТО прямо прописана в Конституции Грузии. Сейчас наша власть не только сняла все маски, фактически признавшись в изменении вектора развития страны в сторону северного соседа, но и поставила под удар нашу евроинтеграцию. Представители западных демократий прямо говорят, что в случае принятия закона шансы Грузии стать членом Евросоюза стремительно упадут, а власть в лице Бидзины Иванишвили и его приспешников откровенно заигрывает с Москвой. В этих условиях вопросов о том, почему мы выходим на улицу, быть не должно.
Я грузин, который родился и вырос в Москве. Два года назад я уехал из России. Стоять со своими людьми в важнейший исторический момент — моя обязанность как гражданина, как грузина и как человека, который видел, к чему этот закон привел в России. Мы все это уже видели: и скрепные тейки, и создание образа внешнего врага, и „заокеанских рептилоидов“, атакующих суверенитет.
Почти все, кого я знаю, относятся к принятию этого закона крайне негативно. Некоторые представители старшего поколения, которые с особенным трепетом относятся к советскому прошлому, повторяют нарративы правящей партии и консервативных фанатиков о каких‑то внешних силах, желающих подчинить себе Грузию и сделать из нее „лесбийское царство“, но их точно не большинство. По крайней мере, Тбилиси и другие крупные города партия „Грузинская мечта“ потеряла.
Протесты проходили максимально мирно. Такого количества красивых и свободных людей, объединенных общей идеей и желанием светлого будущего для своей страны, я никогда не видел. Люди раздают воду, маски, респираторы. Рестораторы привозят еду, заведения пускают протестующих отдохнуть и зарядить телефоны».
«За все время, что я хожу на протесты, я успел несколько раз подышать перцем — но это максимум. Непосредственные столкновения с полицией и задержания обошли меня стороной. Не могу сказать, что испытываю к полицейским ненависть: они такие же граждане, как и мы. Отдельные лица, позволяющие себе превышать полномочия, конечно, вымораживают. Но ублюдки есть везде.
Закон уже приняли, и это было ожидаемо. Я, честно, и не верил, что протест что‑то изменит: он децентрализован, у него нет лидера. С одной стороны, это хорошо, так как его невозможно слить, подкупив кого‑то или угрожая кому‑то конкретному. С другой стороны, он упирается себе же в хвост. Мы видим отдельные примеры невроза со стороны власти. Мэр Тбилиси и генсек „Грузинской мечты“ Каха Каладзе сорвался и оскорбил журналистку, недвусмысленно угрожал протесту расправами. Партийные чиновники параноидально заявляют о том, что Запад готовит революцию. Заметно увеличение количества правоохранителей на митингах. Но в целом не думаю, что они всерьез переживают из‑за угрозы революционного сценария».
«Многие утверждают, что такой же закон есть в США и многих других странах, поэтому якобы называть его российским — притянутая за уши история. Но основное отличие между американским FARAForeign Agents Registration Act. и грузинским законом — в их историческом контексте и целях. FARA, принятый в 1938 году, был направлен против нацистских и советских агентов, которых США считали угрозой. Наш закон нацелен на грузинские неправительственные организации, которые якобы содействуют революции. Хотя на самом деле помощь от Запада они получают уже много лет».
«Любой закон, который ограничивает деятельность СМИ и НКО, я воспринимаю как репрессивный и ограничительный. В Грузии очень много эмигрантов из постсоветского пространства. Они видят, как репрессивно аналогичный закон работает в России, поэтому взволнованы. Местные жители относятся к инициативе по-разному: молодежь настроена негативно, именно она составляет основное ядро протеста. Есть и большая прослойка людей, которая поддерживает законопроект. Власть убедила их в том, что подобные документы есть в Америке, Франции и других странах, а кто‑то просто доверяет тому, что говорит правительство. Много и тех, кто вообще не интересуется этой темой.
Оппозиция и СМИ называют этот закон российским. Президентка Грузии прямо говорит, что местный и российский документы очень похожи по смыслу. Сейчас я с этим не вполне согласен, но непонятно, как именно инициатива будет работать на практике: российский вариант, к примеру, был дополнен и теперь запрещает иноагентам избираться и публиковать рекламу.
Грузинский парламент принял закон об иностранных агентах. Полтора месяца против него протестовали сотни тысяч человек, которые считают эту инициативу недемократической и нарушающей свободу слова. «Афиша Daily» поговорила с грузинами и русскими эмигрантами, живущими в Тбилиси, о том, почему они выходили на митинги и что думают о будущем страны.
Инициатива позволит признавать иностранными агентами СМИ и некоммерческие организации, как минимум 20% годового дохода которых поступает из‑за рубежа. Новый статус нужно будет регистрировать через Министерство юстиции, также необходимо декларировать имущество — за несоблюдение правила предусмотрен штраф до 9400 долларов.
Авторами инициативы стали члены правящей партии «Грузинская мечта». Ее основатель — миллиардер Бидзина Иванишвили, открытый сторонник антизападной и консервативной политики. Иванишвили заработал свое состояние, работая в России, например в банке «Российский кредит». В 2011 году он занял 25-е место в списке 200 богатейших людей России по версии Forbes. Сейчас он находится на 644-м месте в топе самых богатых людей планеты.
Законопроект об иностранных агентах «Грузинская мечта» внесла еще в первой половине 2023 года. Тогда в стране разгорелись протесты, а президентка Саломе Зурабишвили пообещала наложить на него вето. В итоге документ отозвали: он не смог набрать большинство голосов депутатов. Сторонники инициативы тогда заявили, что на нее «был наклеен ложный ярлык российского закона», а общество ошибочно восприняло ее как отход от европейского демократического пути. Тогда же политики отметили, что отзыв закона не означает полного отказа от него, и допустили, что вернутся, когда «спадет эмоциональный фон».
«Спад эмоционального фона», по всей видимости, произошел в начале апреля 2024 года, когда представители «Грузинской мечты» объявили о повторном рассмотрении законопроекта. Как и в 2023 году, это решение вызвало всплеск недовольства и стало причиной протестов: например, 11 мая, по данным местных СМИ, на центральную улицу Тбилиси вышло как минимум 200 тыс. человек. Возврат к инициативе политики объяснили необходимостью защиты национальной безопасности Грузии на фоне российско-украинского конфликта. Последнее, третье слушание законопроект прошел 14 мая: он был принят большинством парламентариев несмотря на митинги несогласных и критику со стороны европейских лидеров.
«Этот закон антиконституционный. Необходимость интеграции в Евросоюз и НАТО прямо прописана в Конституции Грузии. Сейчас наша власть не только сняла все маски, фактически признавшись в изменении вектора развития страны в сторону северного соседа, но и поставила под удар нашу евроинтеграцию. Представители западных демократий прямо говорят, что в случае принятия закона шансы Грузии стать членом Евросоюза стремительно упадут, а власть в лице Бидзины Иванишвили и его приспешников откровенно заигрывает с Москвой. В этих условиях вопросов о том, почему мы выходим на улицу, быть не должно.
Я грузин, который родился и вырос в Москве. Два года назад я уехал из России. Стоять со своими людьми в важнейший исторический момент — моя обязанность как гражданина, как грузина и как человека, который видел, к чему этот закон привел в России. Мы все это уже видели: и скрепные тейки, и создание образа внешнего врага, и „заокеанских рептилоидов“, атакующих суверенитет.
Почти все, кого я знаю, относятся к принятию этого закона крайне негативно. Некоторые представители старшего поколения, которые с особенным трепетом относятся к советскому прошлому, повторяют нарративы правящей партии и консервативных фанатиков о каких‑то внешних силах, желающих подчинить себе Грузию и сделать из нее „лесбийское царство“, но их точно не большинство. По крайней мере, Тбилиси и другие крупные города партия „Грузинская мечта“ потеряла.
Протесты проходили максимально мирно. Такого количества красивых и свободных людей, объединенных общей идеей и желанием светлого будущего для своей страны, я никогда не видел. Люди раздают воду, маски, респираторы. Рестораторы привозят еду, заведения пускают протестующих отдохнуть и зарядить телефоны».
«За все время, что я хожу на протесты, я успел несколько раз подышать перцем — но это максимум. Непосредственные столкновения с полицией и задержания обошли меня стороной. Не могу сказать, что испытываю к полицейским ненависть: они такие же граждане, как и мы. Отдельные лица, позволяющие себе превышать полномочия, конечно, вымораживают. Но ублюдки есть везде.
Закон уже приняли, и это было ожидаемо. Я, честно, и не верил, что протест что‑то изменит: он децентрализован, у него нет лидера. С одной стороны, это хорошо, так как его невозможно слить, подкупив кого‑то или угрожая кому‑то конкретному. С другой стороны, он упирается себе же в хвост. Мы видим отдельные примеры невроза со стороны власти. Мэр Тбилиси и генсек „Грузинской мечты“ Каха Каладзе сорвался и оскорбил журналистку, недвусмысленно угрожал протесту расправами. Партийные чиновники параноидально заявляют о том, что Запад готовит революцию. Заметно увеличение количества правоохранителей на митингах. Но в целом не думаю, что они всерьез переживают из‑за угрозы революционного сценария».
«Многие утверждают, что такой же закон есть в США и многих других странах, поэтому якобы называть его российским — притянутая за уши история. Но основное отличие между американским FARAForeign Agents Registration Act. и грузинским законом — в их историческом контексте и целях. FARA, принятый в 1938 году, был направлен против нацистских и советских агентов, которых США считали угрозой. Наш закон нацелен на грузинские неправительственные организации, которые якобы содействуют революции. Хотя на самом деле помощь от Запада они получают уже много лет».
«Любой закон, который ограничивает деятельность СМИ и НКО, я воспринимаю как репрессивный и ограничительный. В Грузии очень много эмигрантов из постсоветского пространства. Они видят, как репрессивно аналогичный закон работает в России, поэтому взволнованы. Местные жители относятся к инициативе по-разному: молодежь настроена негативно, именно она составляет основное ядро протеста. Есть и большая прослойка людей, которая поддерживает законопроект. Власть убедила их в том, что подобные документы есть в Америке, Франции и других странах, а кто‑то просто доверяет тому, что говорит правительство. Много и тех, кто вообще не интересуется этой темой.
Оппозиция и СМИ называют этот закон российским. Президентка Грузии прямо говорит, что местный и российский документы очень похожи по смыслу. Сейчас я с этим не вполне согласен, но непонятно, как именно инициатива будет работать на практике: российский вариант, к примеру, был дополнен и теперь запрещает иноагентам избираться и публиковать рекламу.
4 дн. назад
Рогозин против темнокожей Джульетты: новая постановка Шекспира опять всех разозлила
В интернете опять отменяют темнокожую актрису, на этот раз — Франческу Амьюда-Риверс, сыгравшую Джульетту в новой постановке лондонского театра. По мнению некоторых пользователей соцсетей, «толерантность доходит до маразма».
В лондонском Театре Вест-Энда состоялась премьера «Ромео и Джульетты» — режиссером новой версии классического произведения Шекспира стал Джейми Ллойд, известный по постановкам пьес «Предательство», «Кукольный домик», «Сирано де Бержерак» и «Чайка». О том, что влюбленного юношу сыграет Том Холланд, стало известно еще в феврале, а имя исполнительницы главной роли на тот момент скрывалось.
Роль Джульетты досталась темнокожей актрисе Франческе Амьюде-Риверс. В 2021 году она поставила в Национальном молодежном театре пьесу «Отелло» и сыграла главную роль: в новой трактовке действие происходило в 1990-х годах, и Отелло из ревнивого мавританского офицера превратился в темнокожую женщину, которая столкнулась c предрассудками общества.
Теперь с предубеждениями столкнулась сама Амьюда-Риверс: ее оскорбляют в соцсетях и просят, чтобы Джульетту играла светлокожая актриса. В прошлом месяце более 800 темнокожих женщин и небинарных персон подписали открытое письмо в поддержку Франчески. Театральная труппа Джейми Ллойда тоже выпустила заявление, осуждающее «шквал прискорбных расовых оскорблений». Режиссер Ллойд назвал Амьюду-Риверс «исключительной молодой артисткой».
В русскоязычном твиттере тоже обсуждают постановку — точнее, один только постер, на котором Холланд и Амьюда-Риверс смотрят друг другу в глаза. К дискуссии присоединился даже сенатор Дмитрий Рогозин: «По крайней мере, хорошо, что Джульетта не трансвестит и не расписной гомосексуальный карлик с Евровидения».
У комментаторов немало ответов на вопрос mihali_mow «Что бы на это сказал Шекспир». Авторке твита напоминают, что во времена драматурга в театре могли работать только мужчины — женщину бы вовсе не допустили до сцены. Сама девушка ссылается на неподходящий возраст актеров и не считает себя расисткой. Она же то утверждает, что «это все смотрится нелепо», то говорит, что «дело в толерантности, которая доходит до маразма».
Подобные обсуждения возникают регулярно: появление в ремейке анимационного фильма «Русалочка» темнокожей Ариэль переросло в скандал: возмущенные зрители даже запустили хэштег #NotMyAriel . При этом многие в соцсетях поддерживали режиссерское решение и актрису Халле Бейли, которую пригласили на главную роль. Один из аргументов звучал так: у темнокожих девочек нет репрезентации в мире принцесс, «своей» героини. И ролик, который в то время разлетелся по тиктоку, доказывал, что это важно: в нем дошкольницы восхищенно смотрели на новую Русалочку, восхищаясь, что у них один цвет кожи.
В интернете опять отменяют темнокожую актрису, на этот раз — Франческу Амьюда-Риверс, сыгравшую Джульетту в новой постановке лондонского театра. По мнению некоторых пользователей соцсетей, «толерантность доходит до маразма».
В лондонском Театре Вест-Энда состоялась премьера «Ромео и Джульетты» — режиссером новой версии классического произведения Шекспира стал Джейми Ллойд, известный по постановкам пьес «Предательство», «Кукольный домик», «Сирано де Бержерак» и «Чайка». О том, что влюбленного юношу сыграет Том Холланд, стало известно еще в феврале, а имя исполнительницы главной роли на тот момент скрывалось.
Роль Джульетты досталась темнокожей актрисе Франческе Амьюде-Риверс. В 2021 году она поставила в Национальном молодежном театре пьесу «Отелло» и сыграла главную роль: в новой трактовке действие происходило в 1990-х годах, и Отелло из ревнивого мавританского офицера превратился в темнокожую женщину, которая столкнулась c предрассудками общества.
Теперь с предубеждениями столкнулась сама Амьюда-Риверс: ее оскорбляют в соцсетях и просят, чтобы Джульетту играла светлокожая актриса. В прошлом месяце более 800 темнокожих женщин и небинарных персон подписали открытое письмо в поддержку Франчески. Театральная труппа Джейми Ллойда тоже выпустила заявление, осуждающее «шквал прискорбных расовых оскорблений». Режиссер Ллойд назвал Амьюду-Риверс «исключительной молодой артисткой».
В русскоязычном твиттере тоже обсуждают постановку — точнее, один только постер, на котором Холланд и Амьюда-Риверс смотрят друг другу в глаза. К дискуссии присоединился даже сенатор Дмитрий Рогозин: «По крайней мере, хорошо, что Джульетта не трансвестит и не расписной гомосексуальный карлик с Евровидения».
У комментаторов немало ответов на вопрос mihali_mow «Что бы на это сказал Шекспир». Авторке твита напоминают, что во времена драматурга в театре могли работать только мужчины — женщину бы вовсе не допустили до сцены. Сама девушка ссылается на неподходящий возраст актеров и не считает себя расисткой. Она же то утверждает, что «это все смотрится нелепо», то говорит, что «дело в толерантности, которая доходит до маразма».
Подобные обсуждения возникают регулярно: появление в ремейке анимационного фильма «Русалочка» темнокожей Ариэль переросло в скандал: возмущенные зрители даже запустили хэштег #NotMyAriel . При этом многие в соцсетях поддерживали режиссерское решение и актрису Халле Бейли, которую пригласили на главную роль. Один из аргументов звучал так: у темнокожих девочек нет репрезентации в мире принцесс, «своей» героини. И ролик, который в то время разлетелся по тиктоку, доказывал, что это важно: в нем дошкольницы восхищенно смотрели на новую Русалочку, восхищаясь, что у них один цвет кожи.
4 дн. назад
Фильмы Каннского кинофестиваля-2024: оценки российских кинокритиков
С 14 по 25 мая в Каннах проходит 77-й кинофестиваль — самый престижный в мире. Российские кинокритики первыми увидят там новые фильмы Фрэнсиса Форда Копполы, Йоргоса Лантимоса, Дэвида Кроненберга, «Фуриосу» Джорджа Миллера (вне конкурса) и оценят конкурсные картины по десятибалльной шкале. Материал будет обновляться каждый день.
* Минюст признал Антона Долина СМИ-иноагентом.
** «Медуза» внесена Минюстом в реестр иноагентов и признана нежелательной организацией.
Одержимая красотой и популярностью девушка решает принять участие в реалити-шоу «Чудо-остров»
Тамара Ходова (shortfilm_aboutlove):
«Посмотрели первый фильм конкурсной программы „Дикий алмаз“ французского режиссера Агаты Ридингер о девятнадцатилетней девушке Лиан из неблагополучной семьи, которая хочет стать знаменитой инфлуенсеркой в Instagram***. Лиан попадает на прослушивание в реалити-шоу и месяц ждет ответа от продюсеров в надежде сбежать от бедной и скучной жизни и ненавидящей ее матери.
В кадре огромные каблуки в стразах, накладные ресницы, короткие юбки, клубы, жуткая попса, которая перемешивается со звуками строгой виолончели. Комментарии в Instagram*** написаны на экране красивым шрифтом как какое‑нибудь письмо благородного джентльмена его возлюбленной.
В общем видно, что высоколобая Ридингер изучает низкий мир инстаграмных*** инфлюенсеров, но не без симпатии и сочувствия. Она отказывается осуждать героиню и изображает ее как очень злую потерянную девушку, которой на самом деле просто хочется любви и одобрения. Молодая Лиан, уверена в том, что тот, кого желают, обладает настоящей властью, но как это обычно бывает жизнь ей покажет, как на самом деле устроен мир.
Очень хорошо сделано, но без откровений. Напоминает „Американскую малышку“ Андреа Арнольд и „Удовольствие“ Ниньи Тюберг, но не в пользу Ридингер. С одной стороны, круто, что ее дебютную работу сразу взяли в конкурс, с другой, такое ощущение, что это было сделано с надеждой на будущие успехи».
***Instagram принадлежит компании Meta, которая признана в РФ экстремистской. Ее деятельность на территории страны запрещена.
Настастья Горбачевская (kinovodstvo):
«Боди-хоррор в программе будет не только у Кроненберга: вся девичья жизнь — сплошные телесные кошмары, даже если приклеить сверху страз. Чувствуется откровенность, но эмпатия часто перевешивает здравый смысл».
Егор Москвитин (oembox):
«В фильме Wild Diamond, который открыл основной конкурс, есть шуточка про Каннский фестиваль.
И сам он кажется фильмом ровно для Греты Гервиг, которая в этом году президент жюри.
С 14 по 25 мая в Каннах проходит 77-й кинофестиваль — самый престижный в мире. Российские кинокритики первыми увидят там новые фильмы Фрэнсиса Форда Копполы, Йоргоса Лантимоса, Дэвида Кроненберга, «Фуриосу» Джорджа Миллера (вне конкурса) и оценят конкурсные картины по десятибалльной шкале. Материал будет обновляться каждый день.
* Минюст признал Антона Долина СМИ-иноагентом.
** «Медуза» внесена Минюстом в реестр иноагентов и признана нежелательной организацией.
Одержимая красотой и популярностью девушка решает принять участие в реалити-шоу «Чудо-остров»
Тамара Ходова (shortfilm_aboutlove):
«Посмотрели первый фильм конкурсной программы „Дикий алмаз“ французского режиссера Агаты Ридингер о девятнадцатилетней девушке Лиан из неблагополучной семьи, которая хочет стать знаменитой инфлуенсеркой в Instagram***. Лиан попадает на прослушивание в реалити-шоу и месяц ждет ответа от продюсеров в надежде сбежать от бедной и скучной жизни и ненавидящей ее матери.
В кадре огромные каблуки в стразах, накладные ресницы, короткие юбки, клубы, жуткая попса, которая перемешивается со звуками строгой виолончели. Комментарии в Instagram*** написаны на экране красивым шрифтом как какое‑нибудь письмо благородного джентльмена его возлюбленной.
В общем видно, что высоколобая Ридингер изучает низкий мир инстаграмных*** инфлюенсеров, но не без симпатии и сочувствия. Она отказывается осуждать героиню и изображает ее как очень злую потерянную девушку, которой на самом деле просто хочется любви и одобрения. Молодая Лиан, уверена в том, что тот, кого желают, обладает настоящей властью, но как это обычно бывает жизнь ей покажет, как на самом деле устроен мир.
Очень хорошо сделано, но без откровений. Напоминает „Американскую малышку“ Андреа Арнольд и „Удовольствие“ Ниньи Тюберг, но не в пользу Ридингер. С одной стороны, круто, что ее дебютную работу сразу взяли в конкурс, с другой, такое ощущение, что это было сделано с надеждой на будущие успехи».
***Instagram принадлежит компании Meta, которая признана в РФ экстремистской. Ее деятельность на территории страны запрещена.
Настастья Горбачевская (kinovodstvo):
«Боди-хоррор в программе будет не только у Кроненберга: вся девичья жизнь — сплошные телесные кошмары, даже если приклеить сверху страз. Чувствуется откровенность, но эмпатия часто перевешивает здравый смысл».
Егор Москвитин (oembox):
«В фильме Wild Diamond, который открыл основной конкурс, есть шуточка про Каннский фестиваль.
И сам он кажется фильмом ровно для Греты Гервиг, которая в этом году президент жюри.
5 дн. назад
Глутаматное приключение: пробуем чипсы с самыми странными и безумными вкусами
Что будет, если смешать чипсы и васаби? А если добавить к картофелю мед и масло? И можно ли угадать вкус чипсов с маринованными томатами, не смотря на упаковку? Пробуем чипсы с самыми странными вкусами и выбираем лучшие.
Для дегустации мы выбрали 11 вариантов чипсов. Мы решили попробовать самые разные бренды — а не только популярные вроде Lay’s, Lorenz или «Московского картофеля» — и самые дикие и безумные вкусы. Маринованные помидоры, «Голова льва», жгучий васаби и мед со сливочным маслом? Мы были готовы ко всему.
В ходе дегустации мы пробовали каждый образец вслепую: не видя упаковку, пытались угадать, что прячется во вкусе и аромате этих чипсов. После сравнивали свои впечатления с заявленным вкусом. Каждый лот мы оценивали по десятибалльной шкале.
179 рублей в магазине «Перекресток»
Надя: Пахнут водорослями! По вкусу — нори. Это что‑то морское?
Таня: А по-моему, пахнет укропом. Вкус тоже какой‑то базиликово-укроповый.
Аня: Это какая‑то квашеная капуста. Точно что‑то соленое-маринованное!
Аля: Мощно пахнут водорослями, во вкусе — нори, есть горчинка. Интересно, но много не съешь.
Катя: Хорошо чувствую укроп, больше ничего. Сами чипсы несоленые, как будто без вкуса.
Аля: А, это песто, теперь все встало на свои места!
Надя: Эта базиликовая нотка создает какие‑то кисло-горькие, маринованные вайбы, поэтому мы не смогли отгадать сразу.
Аня: Приняли базилик за водоросли. Вообще нормальные чипсы, но вряд ли захочется съесть пачку такого за один присест.
Таня: Тусклый вкус, довольно пресные и невыразительные чипсы, мне не понравилось.
Оценка Кати: 5Оценка Тани: 6Оценка Нади: 4Оценка Ани: 5Оценка Али: 4Общая оценка: 4,8
367 рублей на «Озоне»
Что будет, если смешать чипсы и васаби? А если добавить к картофелю мед и масло? И можно ли угадать вкус чипсов с маринованными томатами, не смотря на упаковку? Пробуем чипсы с самыми странными вкусами и выбираем лучшие.
Для дегустации мы выбрали 11 вариантов чипсов. Мы решили попробовать самые разные бренды — а не только популярные вроде Lay’s, Lorenz или «Московского картофеля» — и самые дикие и безумные вкусы. Маринованные помидоры, «Голова льва», жгучий васаби и мед со сливочным маслом? Мы были готовы ко всему.
В ходе дегустации мы пробовали каждый образец вслепую: не видя упаковку, пытались угадать, что прячется во вкусе и аромате этих чипсов. После сравнивали свои впечатления с заявленным вкусом. Каждый лот мы оценивали по десятибалльной шкале.
179 рублей в магазине «Перекресток»
Надя: Пахнут водорослями! По вкусу — нори. Это что‑то морское?
Таня: А по-моему, пахнет укропом. Вкус тоже какой‑то базиликово-укроповый.
Аня: Это какая‑то квашеная капуста. Точно что‑то соленое-маринованное!
Аля: Мощно пахнут водорослями, во вкусе — нори, есть горчинка. Интересно, но много не съешь.
Катя: Хорошо чувствую укроп, больше ничего. Сами чипсы несоленые, как будто без вкуса.
Аля: А, это песто, теперь все встало на свои места!
Надя: Эта базиликовая нотка создает какие‑то кисло-горькие, маринованные вайбы, поэтому мы не смогли отгадать сразу.
Аня: Приняли базилик за водоросли. Вообще нормальные чипсы, но вряд ли захочется съесть пачку такого за один присест.
Таня: Тусклый вкус, довольно пресные и невыразительные чипсы, мне не понравилось.
Оценка Кати: 5Оценка Тани: 6Оценка Нади: 4Оценка Ани: 5Оценка Али: 4Общая оценка: 4,8
367 рублей на «Озоне»
5 дн. назад
Мужчина пожаловался, что жена не позволяет ему завести кота. Теперь ее умоляет весь тикток
Тиктокер под ником krasovskivv опубликовал ролик с выставки кошек в Минске. В видео мужчина любуется животными, сетуя на то, что жена не разрешает завести своего домашнего питомца.
«Мне никто не разрешает их заводить дома, поэтому хожу тайно на всякие выставки просто посмотреть, 5 минуточек хотя бы. Чтобы просто погладить их, маленьких, потому что дома, мне сказали, выгонят вместе с этими кошечками», — рассказал он.
«Находится 1000 причин, почему мне нельзя заводить котиков, и ни одной, почему можно», — пожаловался автор видео.
Пользователи тиктока встали на защиту мужчины, уговаривая его супругу позволить ему привести домой хотя бы одного кота. «Разрешите ему заводить кошечек!» — просят они в комментариях к видео.
Кто‑то уже готовится подписывать петиции, а сервис «Авиасейлс» пригрозил повысить цены на билеты в случае, если мужчина так и не заполучит столь желаемого питомца.
Нашлись и те, кто посчитал, что разрешения спрашивать не нужно вовсе.
«Принесли, полюбили и ухаживаете. А если супруга уважает вас, то и разговора не будет. Другой вопрос, если у кого‑то жуткая аллергия. Больше не вижу никаких проблем», — написала пользовательница соцсети Людмила.
«Мне тоже не разрешают, поэтому я планирую сделать это внезапно», — поделилась еще одна тиктокерка.
В комментариях мужчине посоветовали предложить своей семье разрешить ему взять кошку, если он соберет много лайков под своим видео. «Мои близкие не смотрят мои тиктоки ((», — ответил автор ролика.
Тем временем комик из Великобритании раскрутил свой аккаунт в тиктоке благодаря своему питомцу. Он пообещал, что будет каждый день гладить кошку по кличке Надя столько раз, сколько у него будет подписчиков. За неделю в аккаунт пришло 277,8 тыс. новых пользователей.
Тиктокер под ником krasovskivv опубликовал ролик с выставки кошек в Минске. В видео мужчина любуется животными, сетуя на то, что жена не разрешает завести своего домашнего питомца.
«Мне никто не разрешает их заводить дома, поэтому хожу тайно на всякие выставки просто посмотреть, 5 минуточек хотя бы. Чтобы просто погладить их, маленьких, потому что дома, мне сказали, выгонят вместе с этими кошечками», — рассказал он.
«Находится 1000 причин, почему мне нельзя заводить котиков, и ни одной, почему можно», — пожаловался автор видео.
Пользователи тиктока встали на защиту мужчины, уговаривая его супругу позволить ему привести домой хотя бы одного кота. «Разрешите ему заводить кошечек!» — просят они в комментариях к видео.
Кто‑то уже готовится подписывать петиции, а сервис «Авиасейлс» пригрозил повысить цены на билеты в случае, если мужчина так и не заполучит столь желаемого питомца.
Нашлись и те, кто посчитал, что разрешения спрашивать не нужно вовсе.
«Принесли, полюбили и ухаживаете. А если супруга уважает вас, то и разговора не будет. Другой вопрос, если у кого‑то жуткая аллергия. Больше не вижу никаких проблем», — написала пользовательница соцсети Людмила.
«Мне тоже не разрешают, поэтому я планирую сделать это внезапно», — поделилась еще одна тиктокерка.
В комментариях мужчине посоветовали предложить своей семье разрешить ему взять кошку, если он соберет много лайков под своим видео. «Мои близкие не смотрят мои тиктоки ((», — ответил автор ролика.
Тем временем комик из Великобритании раскрутил свой аккаунт в тиктоке благодаря своему питомцу. Он пообещал, что будет каждый день гладить кошку по кличке Надя столько раз, сколько у него будет подписчиков. За неделю в аккаунт пришло 277,8 тыс. новых пользователей.
5 дн. назад
«Довольно смело изобразить его уже в аду»: все обсуждают «кровавый» портрет Карла III
В Великобритании представили первый официальный портрет короля Карла III — и эта работа вызвала много вопросов у наблюдателей. Одни видят в ней повторение мема «This is fine», другим кажется, что красный фон символизирует кровь или языки адского пламени.
Художник Джонатан Йео изобразил монарха на полотне высотой восемь с лишним футов (около 256 см): Карл изображен в полный рост в красной форме Уэльской гвардииПодразделение британской армии, в которой Чарльз является полковником., которая сливается с фоном. Над плечом короля порхает бабочка: по словам автора портрета, в истории искусства она символизирует метаморфозы и возрождение. Этот элемент предложил сам Карл — Йео объяснил, что насекомое подчеркивает страсть короля к природе и окружающей среде. К тому же художник начал работу над портретом в 2021 году, когда Карл был принцем Уэльским. «И, подобно бабочке, которую я нарисовал парящей над его плечом, этот портрет эволюционировал», — добавил он.
Обнародование портрета не было для правителя Великобритании сюрпризом — Йео рассказал, что Карл впервые увидел работу в «полуготовом виде»: «Поначалу он был слегка удивлен сильным цветом, но, похоже, одобрительно улыбался».
А вот пользователей соцсетей картина серьезно впечатлила — они по-своему интерпретируют заложенный в нее смысл.
В твиттере шутят, по каким критериям искали автора картины: «Разыскивается художник для официального портрета Его Величества короля Карла. Должен иметь предварительный опыт подобной работы, быть способным сделать рисунок порталом в преисподнюю и проводником тысячелетнего зла — необязательно, но желательно».
Комментаторы внимательно разглядывают полотно, выискивая в нем интересные детали. Те, кто отзеркалил картину, углядели посередине изображение Люцифера. Да и вся цветовая гамма вызывает тревожные ощущения. «Он похож на кроваво-красного дьявола, очень жуткого. Я не вижу никакой явной оккультной символики, но это все — точно противоположность любви и свету», — пишет одна из пользовательниц твиттера.
В Великобритании представили первый официальный портрет короля Карла III — и эта работа вызвала много вопросов у наблюдателей. Одни видят в ней повторение мема «This is fine», другим кажется, что красный фон символизирует кровь или языки адского пламени.
Художник Джонатан Йео изобразил монарха на полотне высотой восемь с лишним футов (около 256 см): Карл изображен в полный рост в красной форме Уэльской гвардииПодразделение британской армии, в которой Чарльз является полковником., которая сливается с фоном. Над плечом короля порхает бабочка: по словам автора портрета, в истории искусства она символизирует метаморфозы и возрождение. Этот элемент предложил сам Карл — Йео объяснил, что насекомое подчеркивает страсть короля к природе и окружающей среде. К тому же художник начал работу над портретом в 2021 году, когда Карл был принцем Уэльским. «И, подобно бабочке, которую я нарисовал парящей над его плечом, этот портрет эволюционировал», — добавил он.
Обнародование портрета не было для правителя Великобритании сюрпризом — Йео рассказал, что Карл впервые увидел работу в «полуготовом виде»: «Поначалу он был слегка удивлен сильным цветом, но, похоже, одобрительно улыбался».
А вот пользователей соцсетей картина серьезно впечатлила — они по-своему интерпретируют заложенный в нее смысл.
В твиттере шутят, по каким критериям искали автора картины: «Разыскивается художник для официального портрета Его Величества короля Карла. Должен иметь предварительный опыт подобной работы, быть способным сделать рисунок порталом в преисподнюю и проводником тысячелетнего зла — необязательно, но желательно».
Комментаторы внимательно разглядывают полотно, выискивая в нем интересные детали. Те, кто отзеркалил картину, углядели посередине изображение Люцифера. Да и вся цветовая гамма вызывает тревожные ощущения. «Он похож на кроваво-красного дьявола, очень жуткого. Я не вижу никакой явной оккультной символики, но это все — точно противоположность любви и свету», — пишет одна из пользовательниц твиттера.
5 дн. назад
9 молодых актеров и актрис, за которыми нужно следить уже сейчас
Вот будущее российского театра: познакомьтесь с самыми интересными молодыми актрисами и актерами, которых уже сегодня можно увидеть на лучших сценах — и, конечно, за их пределами.
Промокод DAILYTHEATER на сайте Afisha.ru дает скидку 350 рублей на первую покупку билетов на спектакли и концерты от 3000 рублей.
МТЮЗ
Андрей Максимов зловеще хорош в кино (чего только стоит маньяк Фишер в одноименном сериале или злодей Желтый, лежащий в гробу в «Слове пацана»), но в театре он и вовсе суперзвезда. Его Бенволио в спектакле «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» Петра Шерешевского стал чуть ли не главным персонажем. А Шариков в «Собачьем сердце» Антона Федорова — не просто хам и гопник, скорее несчастный сын, неугодный своему папаше: он равно способен как на насилие, так и на неожиданную нежность и уязвимость. А как Андрей Максимов играет весь процесс физического и психологического перерождения после операции — просто красота, Эмма Стоун от зависти вышла бы из чата. Ну и чтобы окончательно утвердиться в том, что Максимов — виртуоз, стоит посмотреть «Бесконечную историю» Андрея Гончарова. В этой тончайшей сказке у артиста аж пять ролей.
Сейчас Андрей Максимов снимается в сериале «Дети флоры» от создателей «Фишера» для платформы Start и репетирует роль Тригорина в дебютном спектакле Константина Хабенского «Чайка» в Московском художественном театре.
«Мастерская Брусникина»
Эва Мильграм хороша и в характерных, и в драматических ролях. Ее «базовая прошивка» будто бы изначально рассчитана на то, что эта миниатюрная, белокурая и юркая девчонка будет органична как в роли Антигоны, так и в ролях пацанов, бабок, китайских патриоток или японских невест. Актриса «Мастерской Брусникина», Эва Мильграм выходит на сцену театра «Практика», Театра наций, а также пермского «Театра-Театра». А за роли в мюзиклах она, обладая прекрасным голосом, уже несколько раз становилась номинанткой премии «Золотая маска».
Только недавно состоялись две премьеры с участием Эвы в Театре наций — «Друзья» японского режиссера Мотои Миуры и «Молодость» Галины Зальцман по сценарию одноименного китайского фильма. А в конце мая в театре «Практика» Эва Мильграм сыграет в спектакле Арсения Мещерякова «Мамлеев».
Театр им. Вахтангова
Полина Рафеева — удивительный феномен: еще будучи студенткой Щукинского училища, она успела сыграть семь ролей в Театре им. Вахтангова, четыре из которых были главными. Одна из самых заметных работ — Анечка в хите Светланы Земляковой «Генерал и его семья». За четыре часа Полина не только выстраивает сложную систему взаимоотношений диссидентки с ее отцом, советским генералом, но и умудряется вместе с партнером по сцене Максимом Севриновским емко выразить боль нашего прошлого, так напоминающую боль нашего настоящего.
Вот будущее российского театра: познакомьтесь с самыми интересными молодыми актрисами и актерами, которых уже сегодня можно увидеть на лучших сценах — и, конечно, за их пределами.
Промокод DAILYTHEATER на сайте Afisha.ru дает скидку 350 рублей на первую покупку билетов на спектакли и концерты от 3000 рублей.
МТЮЗ
Андрей Максимов зловеще хорош в кино (чего только стоит маньяк Фишер в одноименном сериале или злодей Желтый, лежащий в гробу в «Слове пацана»), но в театре он и вовсе суперзвезда. Его Бенволио в спектакле «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» Петра Шерешевского стал чуть ли не главным персонажем. А Шариков в «Собачьем сердце» Антона Федорова — не просто хам и гопник, скорее несчастный сын, неугодный своему папаше: он равно способен как на насилие, так и на неожиданную нежность и уязвимость. А как Андрей Максимов играет весь процесс физического и психологического перерождения после операции — просто красота, Эмма Стоун от зависти вышла бы из чата. Ну и чтобы окончательно утвердиться в том, что Максимов — виртуоз, стоит посмотреть «Бесконечную историю» Андрея Гончарова. В этой тончайшей сказке у артиста аж пять ролей.
Сейчас Андрей Максимов снимается в сериале «Дети флоры» от создателей «Фишера» для платформы Start и репетирует роль Тригорина в дебютном спектакле Константина Хабенского «Чайка» в Московском художественном театре.
«Мастерская Брусникина»
Эва Мильграм хороша и в характерных, и в драматических ролях. Ее «базовая прошивка» будто бы изначально рассчитана на то, что эта миниатюрная, белокурая и юркая девчонка будет органична как в роли Антигоны, так и в ролях пацанов, бабок, китайских патриоток или японских невест. Актриса «Мастерской Брусникина», Эва Мильграм выходит на сцену театра «Практика», Театра наций, а также пермского «Театра-Театра». А за роли в мюзиклах она, обладая прекрасным голосом, уже несколько раз становилась номинанткой премии «Золотая маска».
Только недавно состоялись две премьеры с участием Эвы в Театре наций — «Друзья» японского режиссера Мотои Миуры и «Молодость» Галины Зальцман по сценарию одноименного китайского фильма. А в конце мая в театре «Практика» Эва Мильграм сыграет в спектакле Арсения Мещерякова «Мамлеев».
Театр им. Вахтангова
Полина Рафеева — удивительный феномен: еще будучи студенткой Щукинского училища, она успела сыграть семь ролей в Театре им. Вахтангова, четыре из которых были главными. Одна из самых заметных работ — Анечка в хите Светланы Земляковой «Генерал и его семья». За четыре часа Полина не только выстраивает сложную систему взаимоотношений диссидентки с ее отцом, советским генералом, но и умудряется вместе с партнером по сцене Максимом Севриновским емко выразить боль нашего прошлого, так напоминающую боль нашего настоящего.
5 дн. назад
Православное пиратство: на «Царьграде» нашли вкладку с «трофейными» «Барби» и «Дюной-2»
Пользователь соцсети X под ником andrew_chsh обратил внимание на раздел сайта телеканала «Царьград», который ведет на онлайн-кинотеатр «Первый русский». Там под вывеской «Трофейные фильмы» показывают пиратские версии западных и отечественных картин — от классики до новинок.
На сервисе можно посмотреть самые громкие фильмы последних лет, которые не попали в российский прокат, либо показывались нелегально. Среди таких лент — «Барби», «Дюна 2», «Оппенгеймер», «Кунг-фу Панда 4», «Прошлые жизни», «Убийцы цветочной луны» и многие другие.
Нелегальные картины также распределены по тематическим спискам. Помимо привычных списков вроде «Фильмы номинанты на премию Оскар 2024» и «Лучшие мультфильмы Голливуда», есть и менее очевидные — например, подборки от философа и общественного деятеля Александра Дугина и протоиерея Андрея Ткачева.
Первый включил в свою коллекцию документальную работу Вернера Херцога «Там где мечтают зеленые муравьи», драму Тамаша Тота «Дети чугунных богов», фильмы «Русский крест» и «Сердце ангела», а также сериалы «Королевство» и «Твин Пикс».
В коллекцию протоиерея Андрея Ткачева вошли картины «Страсти Жанны д’Арк», «Иван Горзный», «Дневник сельского священника», «Андрей Рублев», «Седьмая печать» и другие.
Среди других списков — «Иди и смотри» («Слово пацана: Кровь на асфальте», «Общество мертвых поэтов»), «В компании с пацаном» («Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», «Бык»), «Детские неожиданности» («Балбесы», «Норт», «Чудеса с небес»,«Один дома») «Союз рыжих» («Ловец снов», «Марсианин»), «Школьнички» («Люди икс: Первый класс», «Суперсемейка», «Кэрри») и «Весь мир в труху» («Судья Дредд», «Безумный Макс: Дорога ярости», «Водный мир»).
Одной из последних на сайте появилась коллекция «Фильмы для Ксюши», где редакторы собрали фильмы о лошадях — например, «Рожденный в песках», «Белый конь», «Не бей копытом».
Судя по сайту «Царьграда», онлайн-кинотеатр «Первый русский» начал работу 16 апреля 2023 года.
«Это уникальная инициатива в России, где, как правило, медиасервисы следуют интересам привлечения максимального количества пользователей. „Первый русский“ не потакает молниеносным настроениям и страстям зрителя, преследуя совсем иную цель», — сказано в сообщении.
По словам создателей сервиса, весь контент на медиаплатформе проходит строгий отбор на соответствие рейтингам в онлайн-кинотеатрах, библиотеках и энциклопедиях, а также «на предмет безопасности для зрителей, придерживающихся консервативных ценностей и традиционной морали».
«К этому онлайн-кинотеатру без всякого риска можно подключить и мятежного подростка, и строгую прабабушку», — гласит описание.
«Я патриот и я люблю кино. Когда все западные правообладатели ушли и забрали свои фильмы с наших площадок, я задумался: „А, собственно, почему?“. В России их больше нет — значит мы можем смотреть эти фильмы бесплатно», — заявил руководитель онлайн-кинотеатра Денис Панько.
Также на сайте есть раздел «Книги», который ведет на страницу онлайн-сервиса электронных и аудиокниг «Литрес». Пользователям предлагают воспользоваться промокодом на бесплатную книгу из подборки и скидку 20% на произведение из каталога интернет-портала.
Пользователь соцсети X под ником andrew_chsh обратил внимание на раздел сайта телеканала «Царьград», который ведет на онлайн-кинотеатр «Первый русский». Там под вывеской «Трофейные фильмы» показывают пиратские версии западных и отечественных картин — от классики до новинок.
На сервисе можно посмотреть самые громкие фильмы последних лет, которые не попали в российский прокат, либо показывались нелегально. Среди таких лент — «Барби», «Дюна 2», «Оппенгеймер», «Кунг-фу Панда 4», «Прошлые жизни», «Убийцы цветочной луны» и многие другие.
Нелегальные картины также распределены по тематическим спискам. Помимо привычных списков вроде «Фильмы номинанты на премию Оскар 2024» и «Лучшие мультфильмы Голливуда», есть и менее очевидные — например, подборки от философа и общественного деятеля Александра Дугина и протоиерея Андрея Ткачева.
Первый включил в свою коллекцию документальную работу Вернера Херцога «Там где мечтают зеленые муравьи», драму Тамаша Тота «Дети чугунных богов», фильмы «Русский крест» и «Сердце ангела», а также сериалы «Королевство» и «Твин Пикс».
В коллекцию протоиерея Андрея Ткачева вошли картины «Страсти Жанны д’Арк», «Иван Горзный», «Дневник сельского священника», «Андрей Рублев», «Седьмая печать» и другие.
Среди других списков — «Иди и смотри» («Слово пацана: Кровь на асфальте», «Общество мертвых поэтов»), «В компании с пацаном» («Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», «Бык»), «Детские неожиданности» («Балбесы», «Норт», «Чудеса с небес»,«Один дома») «Союз рыжих» («Ловец снов», «Марсианин»), «Школьнички» («Люди икс: Первый класс», «Суперсемейка», «Кэрри») и «Весь мир в труху» («Судья Дредд», «Безумный Макс: Дорога ярости», «Водный мир»).
Одной из последних на сайте появилась коллекция «Фильмы для Ксюши», где редакторы собрали фильмы о лошадях — например, «Рожденный в песках», «Белый конь», «Не бей копытом».
Судя по сайту «Царьграда», онлайн-кинотеатр «Первый русский» начал работу 16 апреля 2023 года.
«Это уникальная инициатива в России, где, как правило, медиасервисы следуют интересам привлечения максимального количества пользователей. „Первый русский“ не потакает молниеносным настроениям и страстям зрителя, преследуя совсем иную цель», — сказано в сообщении.
По словам создателей сервиса, весь контент на медиаплатформе проходит строгий отбор на соответствие рейтингам в онлайн-кинотеатрах, библиотеках и энциклопедиях, а также «на предмет безопасности для зрителей, придерживающихся консервативных ценностей и традиционной морали».
«К этому онлайн-кинотеатру без всякого риска можно подключить и мятежного подростка, и строгую прабабушку», — гласит описание.
«Я патриот и я люблю кино. Когда все западные правообладатели ушли и забрали свои фильмы с наших площадок, я задумался: „А, собственно, почему?“. В России их больше нет — значит мы можем смотреть эти фильмы бесплатно», — заявил руководитель онлайн-кинотеатра Денис Панько.
Также на сайте есть раздел «Книги», который ведет на страницу онлайн-сервиса электронных и аудиокниг «Литрес». Пользователям предлагают воспользоваться промокодом на бесплатную книгу из подборки и скидку 20% на произведение из каталога интернет-портала.
5 дн. назад
«Ребенок — это оберег от тех, кто тебе не подходит». Как россияне с детьми ищут отношения
На 1000 свадеб в России приходится 900 разводов, а каждый третий ребенок в стране растет в неполной семье. «Афиша Daily» поговорила с соло-родителями о том, как они искали новых партнеров, с какими сложностями и мифами сталкивались, и попросила психолога рассказать, какие трудности могут возникнуть у тех, кто пробует построить новую семью.
«Когда родился сын, мы с бывшим парнем, Сергеем, встречались чуть больше года. Через восемь месяцев мы расстались — на мой взгляд, потому что у него оказались нереалистичные ожидания того, какой будет наша семейная жизнь. После этого отец ребенка ежедневно навещал нас, поддерживал финансово, проводил время с сыном, чтобы я могла заниматься своими делами.
Это сыграло большую роль. Когда сыну исполнилось два года, я начала ходить на свидания. Я думаю, это привилегия — когда есть папа, который берет на себя часть ухода за ребенком. Обычно этот этап родительства очень запарный, и многим в это время не до отношений.
Я зарегистрировалась в дейтинговом приложении и провела там «в активном поиске» год. Цели найти партнера у меня не было: хотелось попробовать что‑то необычное, будь то романтический опыт или просто общение. Я стремилась понять, нужен ли мне кто‑то в новых жизненных обстоятельствах и что это могут быть за отношения.
У меня не было представления, что я сейчас, условно, забуду все, что было раньше, найду сыну «нового папу» и буду делать вид, что у нас обычная семья. Такое ожидание, мне кажется, могло быть у парней в дейтингах — некоторым казалось, что я всучу им сына, но у меня не было таких планов.
Сначала я не писала в профиле, что у меня есть ребенок. Я долго думала, нужно ли про это говорить. С одной стороны, боялась, что если расскажу, то соберу мало лайков и сокращу выбор. С другой — это все-таки важно. Я не искала долгих отношений, поэтому решила не указывать: зачем об этом знать при разовой встрече или просто общении? Также люди не пишут, например, о кредитах и пожилых родителях.
О том, что у меня есть ребенок, я говорила при личном общении, и некоторых это пугало. Помню, один парень общался со мной на равных всю прогулку, а когда узнал о сыне, резко перестал говорить и проявлять инициативу — после встречи он мне больше не писал. В другой раз, когда мы отдыхали на Шри-Ланке, я взяла на свидание сына: няни в тот вечер не было, а молодой человек мог встретиться со мной только в это время. Я честно сказала ему об этом, он согласился: оказалось, это был парень из Пакистана с огромной семьей. Он отлично ладил с детьми, играл с моим сыном — казалось, что это не свидание, а возможность спокойно поесть, пока незнакомый собеседник из Bumble сидит с ребенком.
Спустя год я устала от краткосрочных знакомств и поняла, что хочу отношений. Тогда же я написала в профиле, что у меня есть ребенок. К тому времени я свыклась с тем, что я теперь мама, и поняла, что это меня не сильно ограничивает. Страх, что я соберу мало лайков, не сбылся. На самом деле девушки в дейтинговых приложениях все равно популярны, и с помощью информации о себе нужно не расширять круг общения, а сужать, чтобы в итоге мэтчиться с теми, кто тебе ближе. Хотя я и не сталкивалась с открытым негативом из‑за того, что у меня есть сын, я поняла, что лучше буду выбирать кого‑то среди тех, кому ок, что я мама, и долгосрочные отношения строить с ними. Однако несколько свиданий не переросли во что‑то большее. Не все были готовы к тому, что у меня будет сородительство с бывшим партнером, кого‑то смутил мой образ жизни с постоянными разъездами по миру.
С нынешним партнером я встречаюсь больше года: сначала у нас был мэтч в Tinder, но переписка не завязалась, а через пару недель мы познакомились вживую на вечеринке у друзей. Я спросила, о чем он подумал, когда увидел информацию о сыне в моем профиле. Он сказал, что для него это было показателем того, что я ищу долгосрочные отношения: если бы мне был нужен one-night stand, не было бы смысла писать о ребенке. А он тоже искал долгие отношения, в этом плане случился мэтч. Мне со стороны кажется, что у нынешнего партнера суперские отношения с ребенком: сын всегда учитывает его, когда фантазирует, например, что мы все вместе летим на космическом корабле. Но у партнера, мне кажется, было недопонимание: он много времени проводит с ребенком, но у него нет на него влияния, он не может что‑то для него выбрать, не может принимать решения, они друг другу как будто никто. Мы обсудили это с Сергеем и решили, что мы открыты к тому, чтобы другие люди тоже играли роль в жизни нашего сына».
Задумываясь о поиске нового партнера, человек может столкнуться с дилеммой: с кем будет проще построить новые отношения — с таким же родителем-одиночкой или с тем, у кого детей еще нет. «Судя по моему опыту консультирования пар, меньше проблем с адаптацией и взаимоотношениями в новой семье у союзов, в которых дети от предыдущих браков есть у обоих, — делится наблюдениями психолог и преподаватель международного онлайн-института психологии Smart Евгения Асеева. — Но я сразу же хочу предостеречь от попытки вывести из этого универсальную формулу: идеального сценария не существует, ведь у каждого человека свои жизненные установки, характер, темперамент, травмы и ценности».
Если у обоих партнеров уже есть дети, то опыт взаимодействия с ребенком может помочь им, но это не гарантирует отсутствие конфликтов. Например, родители могут начать сравнивать поведение детей между собой или спорить, чья стратегия воспитания лучше. Эти проблемы приходится решать через обсуждение и поиск компромиссов.
«Часто слышу от женщин с детьми, ищущих партнера, что лучше бы мужчина был без «багажа», чтобы его ничего не связывало с прошлым браком. В этой стратегии есть свои плюсы и минусы, — рассказывает психолог. — Плюсы — в отсутствии взаимодействий с бывшими партнерами, которые при наличии детей неизбежны. Но есть и минусы: например, отсутствие опыта родительства может усилить непринятие чужого ребенка и желание завести своего. Нередки случаи, когда ребенок жены от прошлого брака так и не становится своим для нового мужа, а вся любовь и внимание достаются общему сыну или дочери».
Асеева обращает внимание, что из этого берет начало частый страх как мужчин, так и женщин с детьми — что новый партнер не примет и отвергнет их ребенка. «Этот страх может быть безосновательным, а может быть и аргументированным. Порой он становится таким сильным, что останавливает мужчин и женщин уже на начальном этапе поиска — они думают, что не смогут найти того, кто полюбит их ребенка так же сильно, как и они».
«Отношения с бывшим мужем длились 13 лет, нашему сыну сейчас шесть. Решение расстаться мы приняли из‑за того, что у нас были практически отношения на расстоянии: он все время был в командировках, а я и ребенок жили как будто сами по себе. Я не получала нужной мне эмоциональной поддержки и была вынуждена регулярно переключаться со своего привычного расписания на патриархальную семейную модель, в которой муж руководил всем.
Важным этапом после развода стала психотерапия. Мне нужно было разобраться с самооценкой и построить планы на жизнь. Сначала у меня не было стабильной работы и накоплений — пришлось даже продать кое-какие вещи. Разумеется, в этот период я не задумывалась о новых отношениях.
Я начала листать Tinder почти сразу после развода, но скорее, чтобы переключить внимание, у меня никто не вызывал даже симпатии. Тогда я искала взаимопонимание, общение и эмоциональную поддержку — для меня это тоже было своего рода терапией. Было несколько краткосрочных отношений, разрыв которых инициировала я. Наличие ребенка не вызывало ни у кого ни удивления, ни отторжения. Я в том возрасте, когда скорее настораживает отсутствие семейного опыта, браков и детей.
На 1000 свадеб в России приходится 900 разводов, а каждый третий ребенок в стране растет в неполной семье. «Афиша Daily» поговорила с соло-родителями о том, как они искали новых партнеров, с какими сложностями и мифами сталкивались, и попросила психолога рассказать, какие трудности могут возникнуть у тех, кто пробует построить новую семью.
«Когда родился сын, мы с бывшим парнем, Сергеем, встречались чуть больше года. Через восемь месяцев мы расстались — на мой взгляд, потому что у него оказались нереалистичные ожидания того, какой будет наша семейная жизнь. После этого отец ребенка ежедневно навещал нас, поддерживал финансово, проводил время с сыном, чтобы я могла заниматься своими делами.
Это сыграло большую роль. Когда сыну исполнилось два года, я начала ходить на свидания. Я думаю, это привилегия — когда есть папа, который берет на себя часть ухода за ребенком. Обычно этот этап родительства очень запарный, и многим в это время не до отношений.
Я зарегистрировалась в дейтинговом приложении и провела там «в активном поиске» год. Цели найти партнера у меня не было: хотелось попробовать что‑то необычное, будь то романтический опыт или просто общение. Я стремилась понять, нужен ли мне кто‑то в новых жизненных обстоятельствах и что это могут быть за отношения.
У меня не было представления, что я сейчас, условно, забуду все, что было раньше, найду сыну «нового папу» и буду делать вид, что у нас обычная семья. Такое ожидание, мне кажется, могло быть у парней в дейтингах — некоторым казалось, что я всучу им сына, но у меня не было таких планов.
Сначала я не писала в профиле, что у меня есть ребенок. Я долго думала, нужно ли про это говорить. С одной стороны, боялась, что если расскажу, то соберу мало лайков и сокращу выбор. С другой — это все-таки важно. Я не искала долгих отношений, поэтому решила не указывать: зачем об этом знать при разовой встрече или просто общении? Также люди не пишут, например, о кредитах и пожилых родителях.
О том, что у меня есть ребенок, я говорила при личном общении, и некоторых это пугало. Помню, один парень общался со мной на равных всю прогулку, а когда узнал о сыне, резко перестал говорить и проявлять инициативу — после встречи он мне больше не писал. В другой раз, когда мы отдыхали на Шри-Ланке, я взяла на свидание сына: няни в тот вечер не было, а молодой человек мог встретиться со мной только в это время. Я честно сказала ему об этом, он согласился: оказалось, это был парень из Пакистана с огромной семьей. Он отлично ладил с детьми, играл с моим сыном — казалось, что это не свидание, а возможность спокойно поесть, пока незнакомый собеседник из Bumble сидит с ребенком.
Спустя год я устала от краткосрочных знакомств и поняла, что хочу отношений. Тогда же я написала в профиле, что у меня есть ребенок. К тому времени я свыклась с тем, что я теперь мама, и поняла, что это меня не сильно ограничивает. Страх, что я соберу мало лайков, не сбылся. На самом деле девушки в дейтинговых приложениях все равно популярны, и с помощью информации о себе нужно не расширять круг общения, а сужать, чтобы в итоге мэтчиться с теми, кто тебе ближе. Хотя я и не сталкивалась с открытым негативом из‑за того, что у меня есть сын, я поняла, что лучше буду выбирать кого‑то среди тех, кому ок, что я мама, и долгосрочные отношения строить с ними. Однако несколько свиданий не переросли во что‑то большее. Не все были готовы к тому, что у меня будет сородительство с бывшим партнером, кого‑то смутил мой образ жизни с постоянными разъездами по миру.
С нынешним партнером я встречаюсь больше года: сначала у нас был мэтч в Tinder, но переписка не завязалась, а через пару недель мы познакомились вживую на вечеринке у друзей. Я спросила, о чем он подумал, когда увидел информацию о сыне в моем профиле. Он сказал, что для него это было показателем того, что я ищу долгосрочные отношения: если бы мне был нужен one-night stand, не было бы смысла писать о ребенке. А он тоже искал долгие отношения, в этом плане случился мэтч. Мне со стороны кажется, что у нынешнего партнера суперские отношения с ребенком: сын всегда учитывает его, когда фантазирует, например, что мы все вместе летим на космическом корабле. Но у партнера, мне кажется, было недопонимание: он много времени проводит с ребенком, но у него нет на него влияния, он не может что‑то для него выбрать, не может принимать решения, они друг другу как будто никто. Мы обсудили это с Сергеем и решили, что мы открыты к тому, чтобы другие люди тоже играли роль в жизни нашего сына».
Задумываясь о поиске нового партнера, человек может столкнуться с дилеммой: с кем будет проще построить новые отношения — с таким же родителем-одиночкой или с тем, у кого детей еще нет. «Судя по моему опыту консультирования пар, меньше проблем с адаптацией и взаимоотношениями в новой семье у союзов, в которых дети от предыдущих браков есть у обоих, — делится наблюдениями психолог и преподаватель международного онлайн-института психологии Smart Евгения Асеева. — Но я сразу же хочу предостеречь от попытки вывести из этого универсальную формулу: идеального сценария не существует, ведь у каждого человека свои жизненные установки, характер, темперамент, травмы и ценности».
Если у обоих партнеров уже есть дети, то опыт взаимодействия с ребенком может помочь им, но это не гарантирует отсутствие конфликтов. Например, родители могут начать сравнивать поведение детей между собой или спорить, чья стратегия воспитания лучше. Эти проблемы приходится решать через обсуждение и поиск компромиссов.
«Часто слышу от женщин с детьми, ищущих партнера, что лучше бы мужчина был без «багажа», чтобы его ничего не связывало с прошлым браком. В этой стратегии есть свои плюсы и минусы, — рассказывает психолог. — Плюсы — в отсутствии взаимодействий с бывшими партнерами, которые при наличии детей неизбежны. Но есть и минусы: например, отсутствие опыта родительства может усилить непринятие чужого ребенка и желание завести своего. Нередки случаи, когда ребенок жены от прошлого брака так и не становится своим для нового мужа, а вся любовь и внимание достаются общему сыну или дочери».
Асеева обращает внимание, что из этого берет начало частый страх как мужчин, так и женщин с детьми — что новый партнер не примет и отвергнет их ребенка. «Этот страх может быть безосновательным, а может быть и аргументированным. Порой он становится таким сильным, что останавливает мужчин и женщин уже на начальном этапе поиска — они думают, что не смогут найти того, кто полюбит их ребенка так же сильно, как и они».
«Отношения с бывшим мужем длились 13 лет, нашему сыну сейчас шесть. Решение расстаться мы приняли из‑за того, что у нас были практически отношения на расстоянии: он все время был в командировках, а я и ребенок жили как будто сами по себе. Я не получала нужной мне эмоциональной поддержки и была вынуждена регулярно переключаться со своего привычного расписания на патриархальную семейную модель, в которой муж руководил всем.
Важным этапом после развода стала психотерапия. Мне нужно было разобраться с самооценкой и построить планы на жизнь. Сначала у меня не было стабильной работы и накоплений — пришлось даже продать кое-какие вещи. Разумеется, в этот период я не задумывалась о новых отношениях.
Я начала листать Tinder почти сразу после развода, но скорее, чтобы переключить внимание, у меня никто не вызывал даже симпатии. Тогда я искала взаимопонимание, общение и эмоциональную поддержку — для меня это тоже было своего рода терапией. Было несколько краткосрочных отношений, разрыв которых инициировала я. Наличие ребенка не вызывало ни у кого ни удивления, ни отторжения. Я в том возрасте, когда скорее настораживает отсутствие семейного опыта, браков и детей.
6 дн. назад
Охота на сталкершу: как «Олененок» стал самым неудобным сериалом года
Вокруг сериала «Олененок» развернулась настоящая драма: юзеры и журналисты вычисляют реальную сталкершу и насильника, автор шоу Ричард Гэдд просит всех прекратить преследования, а колумнисты обвиняют Netflix в безответственности. Теперь все задаются вопросом: почему героев оказалось так легко найти? Можно ли вообще сталкерить сталкеров?
«Олененок» — сериал сценариста Ричарда Гадда, основанный на его реальном опыте и двух моноспектаклях. Сюжет разворачивается вокруг комика-неудачника Донни двадцати-с-чем‑то лет, который работает в лондонском пабе. Однажды он из жалости угостил чаем расстроенную 40-летнюю Марту Скотт (Джессика Ганнинг), которая случайно забрела в паб. Марта расценивает жест доброты как ухаживание — и начинает навязчиво преследовать Донни: она отправила ему 41 000 имейлов, 350 часов голосовых сообщений, 744 твитов, 48 сообщений в фейсбуке* и 106 писем. Герой выясняет, что он далеко не первая жертва Марты.
С виду скучная классическая история про сталкера и жертву оборачивается настоящим психологическим триллером с серой моралью: Донни неожиданно для себя получает удовольствие от преследований Марты и поощряет ее, параллельно разбираясь с травмой сексуализированного насилия и кризисом маскулинности и задавая самому себе — жертве — очень много неудобных вопросов. «Олененка» за такой исповедальный подход хвалили, отмечая его психологическую глубину и достоверность. Некоторые эпизоды сопровождаются дисклеймером и полезными контактами для тех, кто переживает насилие или другие сложные жизненные ситуации.
«Настоящую Марту» сначала нашли в твиттереВ 2014 году пользовательница fionaharvey2014 написала Ричарду Гэдду: «Очень нужно повесить мои шторы». В сериале Марта просит повесить Донни ей шторы, на что он шутит, что это эвфемизм для секса., а затем до нее добрался британский таблоид Daily Mail и описал ее как женщину 58 лет, живущую в Лондоне на 30 фунтовПримерно 3500 рублей. в неделю. В интервью она рассказала, что получает пожелания смерти от сторонников Гэдда. Женщина называет себя жертвой стлкинга и считает, что Гэдд «буллит пожилую женщину ради славы и состояния». Источники газеты сообщили, что «многие детали шоу действительно совпадают» с образом «настоящей Марты». Сама женщина считает, что есть некоторое внешнее сходство: «Она похожа на меня, когда я набрала после самоизоляции, но на самом деле я не непривлекательная».
Правда, затем таблоид опубликовал большую историю юристки Лоры Врэй, которая узнала в Марте своего сталкера: они познакомились на работе в юридической фирме, и после конфликта женщина преследовала семью (в том числе сына с ограниченными возможностями) Лоры на протяжении пяти лет. Лоре удалось добиться охранного ордена. Сериальная Марта поразила ее сходством с реальным человеком. «Шоу заставило меня вспомнить многие вещи, о которых я забыла. Она поступала со мной так же, превратила мою жизнь в кошмар. Он [Гадд] попал в точку. Его реакция была точно такой же, как и моя: мне было ее жаль. Кажется, все, кто с ней сталкивался и кого она изводила, чувствовали это», — добавляет Лора.
«Настоящая Марта», Фиона Харви, появилась в студии британского ведущего Пирса Моргена 12 мая. По словам женщины, ей 58 лет, сейчас она живет в Лондоне и работает юристом, у нее есть романтический партнер — тоже юрист. В часовом интервью Морган ходил по кругу, задавая женщине одни и те же вопросы, но она уверенно все отрицала: с Ричардом они общались всего пару месяцев, он никогда не покупал ей напиток, она не отправляла безумное количество сообщений, не преследовала его и не нападала на его девушку, и ничуть не похожа на актрису («Мы просто обе из Шотландии, кроме того, она значительно моложе меня).
Единственное, что Фиона подтвердила — ее детскую игрушку действительно звали Олененком. При этом женщина в интервью Daily Mail заявила, что такой игрушки у нее не было, как и ситуации, в которой она могла обсуждать это с Ричардом Гэддом. Позднее репортер газеты сообщил, что после интервью Фиона стала сталкерить и его.
В соцсетях интервью встретили бурной реакцией: зрители поражались сходству Фионы с Мартой и делились, что чувствуют себя «некомфортно». По мнению самого Моргана, «настоящая Марта» «довольно много» лгала ему во время интервью. Кроме того, любому юзеру вычислить Фиону было несложно: на своей странице в фейсбуке*После выхода сериала в фейсбуке появилось больше десяти аккаунтов «Фионы». с момента выхода сериала она пишет о нем почти каждый день — причем, так же, как и Марта, с ошибками. Например: «Гэдд все время шутил о диабетиках и говорил, что хочет, чтобы они все умерли от инъекций. Я думаю, Netflix должен знать, с каким подлым человеком он имеет дело и что я была свидетельницей этого инцидента».
Марта — не единственный персонаж «Олененка», которого пытались найти в реальной жизни. Фанатов также заинтересовала личность Дэрриена — продюсера, который обещал Донни продвижение и поддержку и при этом регулярно насиловал его, пока тот был под наркотиками. Британский писатель Ричард Осман заявил, что «все в телевизионной индустрии знают, о ком он говорит».
Основываясь на внешнем сходстве с персонажем, фанаты сделали вывод, что речь о театральном режиссере Шоне Фоули — и начали преследовать его в социальных сетях и слать угрозы. Сам Фоули написал в твиттере, что обратился в полицию.
Однако есть и другая версия. Ричард Гэдд работал только с одним влиятельным продюсером — Гэри Рейхом, который был режиссером его стендапов (в том числе на Edinburgh Fringe, куда ездил в сериале Донни). После премьеры моноспектакля Гэдда о пережитом насилии Гэри Рейх оставил профессию и теперь использует имя Кай. Некоторые пользователи убеждены, что именно он прототип Дэрриена из «Олененка», но никаких подтверждений этой версии нет.
Колумнистка Vox Ая Романо обвинила фанатов «Олененка» в доксинге. Доксинг — это поиск и публикация личных данных человека без его согласия на это. Слить могут настоящие имя и фамилию, адрес, номер телефона, место работы, имейлы, данные банковских карт. Информацию ищут как по открытым источникам (например, по публикациям в соцсетях), так и с помощью фишинга, хакинга, социальной инженерии и отслеживанию. Эти данные могут использовать для шантажа или вымогательства, но чаще всего — для травли. В частности, доксинг — излюбленная практика лидера Мужского государства* Владимира Позднякова: в его сообществах с целью травли сливали данные матери темнокожего ребенка, учительницы, которая в прошлом снималась в порно, а также девушек, принявших участие в рекламе сети ресторанов «Ебидоеби» с темнокожим мужчиной.
Вокруг сериала «Олененок» развернулась настоящая драма: юзеры и журналисты вычисляют реальную сталкершу и насильника, автор шоу Ричард Гэдд просит всех прекратить преследования, а колумнисты обвиняют Netflix в безответственности. Теперь все задаются вопросом: почему героев оказалось так легко найти? Можно ли вообще сталкерить сталкеров?
«Олененок» — сериал сценариста Ричарда Гадда, основанный на его реальном опыте и двух моноспектаклях. Сюжет разворачивается вокруг комика-неудачника Донни двадцати-с-чем‑то лет, который работает в лондонском пабе. Однажды он из жалости угостил чаем расстроенную 40-летнюю Марту Скотт (Джессика Ганнинг), которая случайно забрела в паб. Марта расценивает жест доброты как ухаживание — и начинает навязчиво преследовать Донни: она отправила ему 41 000 имейлов, 350 часов голосовых сообщений, 744 твитов, 48 сообщений в фейсбуке* и 106 писем. Герой выясняет, что он далеко не первая жертва Марты.
С виду скучная классическая история про сталкера и жертву оборачивается настоящим психологическим триллером с серой моралью: Донни неожиданно для себя получает удовольствие от преследований Марты и поощряет ее, параллельно разбираясь с травмой сексуализированного насилия и кризисом маскулинности и задавая самому себе — жертве — очень много неудобных вопросов. «Олененка» за такой исповедальный подход хвалили, отмечая его психологическую глубину и достоверность. Некоторые эпизоды сопровождаются дисклеймером и полезными контактами для тех, кто переживает насилие или другие сложные жизненные ситуации.
«Настоящую Марту» сначала нашли в твиттереВ 2014 году пользовательница fionaharvey2014 написала Ричарду Гэдду: «Очень нужно повесить мои шторы». В сериале Марта просит повесить Донни ей шторы, на что он шутит, что это эвфемизм для секса., а затем до нее добрался британский таблоид Daily Mail и описал ее как женщину 58 лет, живущую в Лондоне на 30 фунтовПримерно 3500 рублей. в неделю. В интервью она рассказала, что получает пожелания смерти от сторонников Гэдда. Женщина называет себя жертвой стлкинга и считает, что Гэдд «буллит пожилую женщину ради славы и состояния». Источники газеты сообщили, что «многие детали шоу действительно совпадают» с образом «настоящей Марты». Сама женщина считает, что есть некоторое внешнее сходство: «Она похожа на меня, когда я набрала после самоизоляции, но на самом деле я не непривлекательная».
Правда, затем таблоид опубликовал большую историю юристки Лоры Врэй, которая узнала в Марте своего сталкера: они познакомились на работе в юридической фирме, и после конфликта женщина преследовала семью (в том числе сына с ограниченными возможностями) Лоры на протяжении пяти лет. Лоре удалось добиться охранного ордена. Сериальная Марта поразила ее сходством с реальным человеком. «Шоу заставило меня вспомнить многие вещи, о которых я забыла. Она поступала со мной так же, превратила мою жизнь в кошмар. Он [Гадд] попал в точку. Его реакция была точно такой же, как и моя: мне было ее жаль. Кажется, все, кто с ней сталкивался и кого она изводила, чувствовали это», — добавляет Лора.
«Настоящая Марта», Фиона Харви, появилась в студии британского ведущего Пирса Моргена 12 мая. По словам женщины, ей 58 лет, сейчас она живет в Лондоне и работает юристом, у нее есть романтический партнер — тоже юрист. В часовом интервью Морган ходил по кругу, задавая женщине одни и те же вопросы, но она уверенно все отрицала: с Ричардом они общались всего пару месяцев, он никогда не покупал ей напиток, она не отправляла безумное количество сообщений, не преследовала его и не нападала на его девушку, и ничуть не похожа на актрису («Мы просто обе из Шотландии, кроме того, она значительно моложе меня).
Единственное, что Фиона подтвердила — ее детскую игрушку действительно звали Олененком. При этом женщина в интервью Daily Mail заявила, что такой игрушки у нее не было, как и ситуации, в которой она могла обсуждать это с Ричардом Гэддом. Позднее репортер газеты сообщил, что после интервью Фиона стала сталкерить и его.
В соцсетях интервью встретили бурной реакцией: зрители поражались сходству Фионы с Мартой и делились, что чувствуют себя «некомфортно». По мнению самого Моргана, «настоящая Марта» «довольно много» лгала ему во время интервью. Кроме того, любому юзеру вычислить Фиону было несложно: на своей странице в фейсбуке*После выхода сериала в фейсбуке появилось больше десяти аккаунтов «Фионы». с момента выхода сериала она пишет о нем почти каждый день — причем, так же, как и Марта, с ошибками. Например: «Гэдд все время шутил о диабетиках и говорил, что хочет, чтобы они все умерли от инъекций. Я думаю, Netflix должен знать, с каким подлым человеком он имеет дело и что я была свидетельницей этого инцидента».
Марта — не единственный персонаж «Олененка», которого пытались найти в реальной жизни. Фанатов также заинтересовала личность Дэрриена — продюсера, который обещал Донни продвижение и поддержку и при этом регулярно насиловал его, пока тот был под наркотиками. Британский писатель Ричард Осман заявил, что «все в телевизионной индустрии знают, о ком он говорит».
Основываясь на внешнем сходстве с персонажем, фанаты сделали вывод, что речь о театральном режиссере Шоне Фоули — и начали преследовать его в социальных сетях и слать угрозы. Сам Фоули написал в твиттере, что обратился в полицию.
Однако есть и другая версия. Ричард Гэдд работал только с одним влиятельным продюсером — Гэри Рейхом, который был режиссером его стендапов (в том числе на Edinburgh Fringe, куда ездил в сериале Донни). После премьеры моноспектакля Гэдда о пережитом насилии Гэри Рейх оставил профессию и теперь использует имя Кай. Некоторые пользователи убеждены, что именно он прототип Дэрриена из «Олененка», но никаких подтверждений этой версии нет.
Колумнистка Vox Ая Романо обвинила фанатов «Олененка» в доксинге. Доксинг — это поиск и публикация личных данных человека без его согласия на это. Слить могут настоящие имя и фамилию, адрес, номер телефона, место работы, имейлы, данные банковских карт. Информацию ищут как по открытым источникам (например, по публикациям в соцсетях), так и с помощью фишинга, хакинга, социальной инженерии и отслеживанию. Эти данные могут использовать для шантажа или вымогательства, но чаще всего — для травли. В частности, доксинг — излюбленная практика лидера Мужского государства* Владимира Позднякова: в его сообществах с целью травли сливали данные матери темнокожего ребенка, учительницы, которая в прошлом снималась в порно, а также девушек, принявших участие в рекламе сети ресторанов «Ебидоеби» с темнокожим мужчиной.
6 дн. назад
«Посмотреть все сезоны „Беременна в 16“»: как твиттерские представляют cемьеведение
С сентября в российских школах появится внеурочный курс семьеведения. Это один из пунктов Федерального плана, который связан с Годом семьи — таковым в РФ объявлен 2024-й. Курс ориентирован на учащихся 10–11-х классов школ и студентов средних специальных учебных заведений. В соцсетях с иронией размышляют, каким он может получиться.
«Речь идет о том, чтобы специалисты-психологи, которые работают в школе, специалисты по истории рассказывали нашим детям, в большей степени старшеклассникам, о том, что такое семья, что такое традиции, что это важно», — объяснила инициативу вице-премьер Татьяна Голикова.
На заседании рабочей группы по внедрению семьеведения в феврале прозвучала рекомендация сохранять беременность несовершеннолетним. Потому что «быть молодыми родителями — это здорово» — такой аргумент привела участница думского комитета по охране здоровья Вероника Власова. Родители, в свою очередь, должны быть готовы принять раннюю беременность девочек — так считает детский специалист по профилактической медицине Лейла Намазова-Баранова. Член комитета по защите семьи Татьяна Ларионова напомнила, что в 1990-х, во время кампании по половому воспитанию в школах, родители выступили против обучения детей обращению с презервативами.
Пользовательница твиттера SyxYGA8YGSNzqMcВ спросила читателей, знают ли они о нововведениях в учебной программе. Теперь в соцсети фантазируют, что из себя будут представлять такие уроки.
Девушка, которая запустила обсуждение, изучила курс по семьеведению для преподавателей. Из него следует, что направление будут преподавать в рамках «Разговоров о важном» или внеклассной работы. Чтобы «сформировать у подрастающего поколения традиционные семейные ценности», школьникам среди прочего предлагают изучить распределение обязанностей в современных семьях, роли матери и отца в развитии и воспитании детей, а также провести анализ особенностей семей трех мировых религий. Преподавателям в свою очередь советуют «создавать определенный эмоциональный накал» в ходе тематических бесед с учениками.
По мнению твиттерских, это может превратиться в «Домострой 2.0». Многие радуются, что успели вовремя закончить школу и теперь им не придется сталкиваться с этим предметом.
С сентября в российских школах появится внеурочный курс семьеведения. Это один из пунктов Федерального плана, который связан с Годом семьи — таковым в РФ объявлен 2024-й. Курс ориентирован на учащихся 10–11-х классов школ и студентов средних специальных учебных заведений. В соцсетях с иронией размышляют, каким он может получиться.
«Речь идет о том, чтобы специалисты-психологи, которые работают в школе, специалисты по истории рассказывали нашим детям, в большей степени старшеклассникам, о том, что такое семья, что такое традиции, что это важно», — объяснила инициативу вице-премьер Татьяна Голикова.
На заседании рабочей группы по внедрению семьеведения в феврале прозвучала рекомендация сохранять беременность несовершеннолетним. Потому что «быть молодыми родителями — это здорово» — такой аргумент привела участница думского комитета по охране здоровья Вероника Власова. Родители, в свою очередь, должны быть готовы принять раннюю беременность девочек — так считает детский специалист по профилактической медицине Лейла Намазова-Баранова. Член комитета по защите семьи Татьяна Ларионова напомнила, что в 1990-х, во время кампании по половому воспитанию в школах, родители выступили против обучения детей обращению с презервативами.
Пользовательница твиттера SyxYGA8YGSNzqMcВ спросила читателей, знают ли они о нововведениях в учебной программе. Теперь в соцсети фантазируют, что из себя будут представлять такие уроки.
Девушка, которая запустила обсуждение, изучила курс по семьеведению для преподавателей. Из него следует, что направление будут преподавать в рамках «Разговоров о важном» или внеклассной работы. Чтобы «сформировать у подрастающего поколения традиционные семейные ценности», школьникам среди прочего предлагают изучить распределение обязанностей в современных семьях, роли матери и отца в развитии и воспитании детей, а также провести анализ особенностей семей трех мировых религий. Преподавателям в свою очередь советуют «создавать определенный эмоциональный накал» в ходе тематических бесед с учениками.
По мнению твиттерских, это может превратиться в «Домострой 2.0». Многие радуются, что успели вовремя закончить школу и теперь им не придется сталкиваться с этим предметом.
6 дн. назад
«Выставка — всегда высказывание»: Кристина Березовская — о том, как живет галерея KGallery
Что произошло со сферой искусства за двадцать лет, чувствуется ли изоляция России на Венецианской биеннале и какие художники заслуживают стать новыми классиками? Поговорили об этом с Кристиной Березовской — соосновательницей петербургской галереи KGallery, где на этой неделе открывается выставка художника Гавриила Лубнина.
— Галерея KGallery работает уже почти двадцать лет. Вы подводите какие‑то промежуточные итоги? Что удалось за это время сделать, а что не получилось?
— Знаете, двадцать лет — это рубеж, когда из галерей актуальных, модных вы уже переходите в статус ветерана и ассоциируетесь с чем‑то архаичным — а этого страшно не хочется. Ужасно не хочется не то что итоги подводить, а в принципе верить в такую цифру. Отказываюсь и протестую.
Мы могли бы ничего не делать, обладать очень плохим вкусом, делать суперстранные, неуспешные проекты — но, не прекращая свою работу столько лет, мы уже обладаем большим количеством поклонников, которые привыкли к тому, что мы существуем как точка на карте арт-Петербурга. Этот плюс такого большого количества лет нашей работы невозможно не учитывать.
Нахваливать себя довольно сложно, а вот из предстоящих планов — расширение площадки. Количество проектов, идей, масштаб, которого мы достигли, уже не соответствуют пространству галереи. Оно вместительное, где‑то около трехсот квадратных метров, но оно маленькое для того уровня — вот здесь я скромничать не буду — которого мы достигли в проведении наших выставочных проектов.
— А как на ваш взгляд, с вашей колокольни, поменялся за эти двадцать лет мир искусства и галереи?
— Если говорить о выставочном процессе, то к нему я отношусь как к творческому проекту, а творчество не всегда вписывается в какие‑то рамки и тенденции. В данном случае к выставкам нужно относиться как к театральным постановкам. Есть ли какие‑то изменения в театральных постановках за двадцать лет? Наверное, с идеологической точки зрения, с точки зрения технических возможностей — да. Но выставка — это всегда высказывание, которое зависит от куратора, от художника, от площадки, где она проходит.
Я очень люблю приводить наш опыт первой выставки моей галереи. Это был 2006 год. Свое эпохальное появление на петербургской сцене было решено отметить показом Бориса Григорьева. Сейчас этот художник уже широко известен: его персональные выставки прошли в Третьяковке, в Русском музее. Прошлой осенью большая ретроспектива художника, где KGallery была партнером, открылась в музее Карла Фаберже. В то время имя Григорьева было сильно подзабыто, а последняя его выставка проходила, кажется, в 1978 году. Хотя он талантливейший автор начала XX века, один из самых востребованных сейчас среди частных коллекционеров, да и музеев тоже. Мы же по счастливой неслучайности обладаем достаточно большим количеством работ Григорьева. Именно это послужило причиной для того, чтобы мы сделали его персональную выставку, подключив других коллекционеров — и даже привозили работы из Чили, Франции, что сейчас кажется невозможным. Я к тому, что организация была серьезнейшей. Мы основательно вложились в рекламную кампанию, нам казалось, что это достойнейший повод заявить о себе.
Она была, к сожалению, не замечена никем, кроме круга людей, этим автором интересующихся. Но мы по праву считаем себя теми, кто вновь вспомнил этого художника — хотя со всех остальных точек зрения это был исключительно провальный проект. Я очень люблю о таких факапах вспоминать и рассказывать.
Если говорить про галерейный бизнес, то за эти годы сменилось поколение — и это, конечно, две абсолютно разных эпохи. В двухтысячные был «Антикварный салон», который проходил в Москве два раза в год. Обстановка и нравы, царившие там, отзеркалили и то, что происходило в галерейном мире тех лет: искусство в золотых рамах, первые имена русской живописи: Шишкин, Айвазовский, Клевер, ампирная мебель. Это было главное знаковое событие тех лет. Безусловно, существовал и параллельный мир, в основном в Москве, с галереями «Айдан», XL и так далее, они были модными, но не формировали рынок.
Что происходит сейчас, спустя двадцать лет? Я не устаю благодарить ярмарку Cosmoscow, которая полностью реформировала тренды и запросы. Если Антикварный салон был проекцией рынка двадцать лет назад, то Cosmoscow отражает все то, что происходит сейчас. Раскачан интерес у молодого поколения — не только интеллектуальный, но и финансовый. Появилось понимание того, что искусство — это интересно, что не страшно поболтать с галеристом или куратором. Не страшно потратить небольшие деньги на то, что нравится.
Это меня радует, как человека, который довольно долго крутится в этом мире. К сожалению, закрытые границы не дают нам как зрителям сравнивать и понимать искусство в международном контексте, развивать свою насмотренность. Однако из видимых преимуществ: деньги сейчас консервируются внутри страны, и это тоже стимулирует продажи — не только на ярмарках, плодящихся сейчас с такой невероятной скоростью, но и на онлайн-аукционах и просто в галереях, которые делают коммерческие выставки.
— Вы в одном интервью сказали, что «заниматься чем‑то стоит, только если оно приносит либо пользу, либо деньги». Получается, и того и другого в мире искусства стало больше?
— Сейчас я перефразирую и скажу, что заниматься нужно только тем, что приносит деньги, — однако хотелось бы еще получать от этого удовольствие (смеется). Искусство же в этом смысле дает большие возможности для выбора. Объясню, что я имею в виду. В этом конгломерате не так много участников, потому что рынок искусства в России — в зачаточном состоянии, если сравнивать с Европой и Америкой. Участников не так много, а вот вариантов того, к какому направлению приткнуться, огромное количество. И самое интересное, ты можешь менять амплуа: быть куратором, музейным работником, арт-менеджером, дилером, пиарщиком в сфере искусства. Все это позволяет варьировать и свои интересы, и свои возможности, и, соответственно, заработки — и все равно ты остаешься в пределах арт-сферы.
— Вы только что вернулись с Венецианской биеннале. Можете ли поделиться впечатлением о том, как чувствуется в 2024 году отрыв российской арт-сферы от международной?
— Если отвечать кратко, то я очень рада, что независимо от сложностей — а сейчас затруднительно даже получить возможность получить приглашение на биеннале — я встретила большое количество моих коллег. Мне было очень радостно, что в музее Кверини Стампальи состоялась выставка памяти Ильи Кабакова, что Инна Баженова открыла в одном из палаццо свой мультимедийный проект TAEX. Нас было меньшинство — но тем не менее сохранялось ощущение, что жизнь продолжается.
Что произошло со сферой искусства за двадцать лет, чувствуется ли изоляция России на Венецианской биеннале и какие художники заслуживают стать новыми классиками? Поговорили об этом с Кристиной Березовской — соосновательницей петербургской галереи KGallery, где на этой неделе открывается выставка художника Гавриила Лубнина.
— Галерея KGallery работает уже почти двадцать лет. Вы подводите какие‑то промежуточные итоги? Что удалось за это время сделать, а что не получилось?
— Знаете, двадцать лет — это рубеж, когда из галерей актуальных, модных вы уже переходите в статус ветерана и ассоциируетесь с чем‑то архаичным — а этого страшно не хочется. Ужасно не хочется не то что итоги подводить, а в принципе верить в такую цифру. Отказываюсь и протестую.
Мы могли бы ничего не делать, обладать очень плохим вкусом, делать суперстранные, неуспешные проекты — но, не прекращая свою работу столько лет, мы уже обладаем большим количеством поклонников, которые привыкли к тому, что мы существуем как точка на карте арт-Петербурга. Этот плюс такого большого количества лет нашей работы невозможно не учитывать.
Нахваливать себя довольно сложно, а вот из предстоящих планов — расширение площадки. Количество проектов, идей, масштаб, которого мы достигли, уже не соответствуют пространству галереи. Оно вместительное, где‑то около трехсот квадратных метров, но оно маленькое для того уровня — вот здесь я скромничать не буду — которого мы достигли в проведении наших выставочных проектов.
— А как на ваш взгляд, с вашей колокольни, поменялся за эти двадцать лет мир искусства и галереи?
— Если говорить о выставочном процессе, то к нему я отношусь как к творческому проекту, а творчество не всегда вписывается в какие‑то рамки и тенденции. В данном случае к выставкам нужно относиться как к театральным постановкам. Есть ли какие‑то изменения в театральных постановках за двадцать лет? Наверное, с идеологической точки зрения, с точки зрения технических возможностей — да. Но выставка — это всегда высказывание, которое зависит от куратора, от художника, от площадки, где она проходит.
Я очень люблю приводить наш опыт первой выставки моей галереи. Это был 2006 год. Свое эпохальное появление на петербургской сцене было решено отметить показом Бориса Григорьева. Сейчас этот художник уже широко известен: его персональные выставки прошли в Третьяковке, в Русском музее. Прошлой осенью большая ретроспектива художника, где KGallery была партнером, открылась в музее Карла Фаберже. В то время имя Григорьева было сильно подзабыто, а последняя его выставка проходила, кажется, в 1978 году. Хотя он талантливейший автор начала XX века, один из самых востребованных сейчас среди частных коллекционеров, да и музеев тоже. Мы же по счастливой неслучайности обладаем достаточно большим количеством работ Григорьева. Именно это послужило причиной для того, чтобы мы сделали его персональную выставку, подключив других коллекционеров — и даже привозили работы из Чили, Франции, что сейчас кажется невозможным. Я к тому, что организация была серьезнейшей. Мы основательно вложились в рекламную кампанию, нам казалось, что это достойнейший повод заявить о себе.
Она была, к сожалению, не замечена никем, кроме круга людей, этим автором интересующихся. Но мы по праву считаем себя теми, кто вновь вспомнил этого художника — хотя со всех остальных точек зрения это был исключительно провальный проект. Я очень люблю о таких факапах вспоминать и рассказывать.
Если говорить про галерейный бизнес, то за эти годы сменилось поколение — и это, конечно, две абсолютно разных эпохи. В двухтысячные был «Антикварный салон», который проходил в Москве два раза в год. Обстановка и нравы, царившие там, отзеркалили и то, что происходило в галерейном мире тех лет: искусство в золотых рамах, первые имена русской живописи: Шишкин, Айвазовский, Клевер, ампирная мебель. Это было главное знаковое событие тех лет. Безусловно, существовал и параллельный мир, в основном в Москве, с галереями «Айдан», XL и так далее, они были модными, но не формировали рынок.
Что происходит сейчас, спустя двадцать лет? Я не устаю благодарить ярмарку Cosmoscow, которая полностью реформировала тренды и запросы. Если Антикварный салон был проекцией рынка двадцать лет назад, то Cosmoscow отражает все то, что происходит сейчас. Раскачан интерес у молодого поколения — не только интеллектуальный, но и финансовый. Появилось понимание того, что искусство — это интересно, что не страшно поболтать с галеристом или куратором. Не страшно потратить небольшие деньги на то, что нравится.
Это меня радует, как человека, который довольно долго крутится в этом мире. К сожалению, закрытые границы не дают нам как зрителям сравнивать и понимать искусство в международном контексте, развивать свою насмотренность. Однако из видимых преимуществ: деньги сейчас консервируются внутри страны, и это тоже стимулирует продажи — не только на ярмарках, плодящихся сейчас с такой невероятной скоростью, но и на онлайн-аукционах и просто в галереях, которые делают коммерческие выставки.
— Вы в одном интервью сказали, что «заниматься чем‑то стоит, только если оно приносит либо пользу, либо деньги». Получается, и того и другого в мире искусства стало больше?
— Сейчас я перефразирую и скажу, что заниматься нужно только тем, что приносит деньги, — однако хотелось бы еще получать от этого удовольствие (смеется). Искусство же в этом смысле дает большие возможности для выбора. Объясню, что я имею в виду. В этом конгломерате не так много участников, потому что рынок искусства в России — в зачаточном состоянии, если сравнивать с Европой и Америкой. Участников не так много, а вот вариантов того, к какому направлению приткнуться, огромное количество. И самое интересное, ты можешь менять амплуа: быть куратором, музейным работником, арт-менеджером, дилером, пиарщиком в сфере искусства. Все это позволяет варьировать и свои интересы, и свои возможности, и, соответственно, заработки — и все равно ты остаешься в пределах арт-сферы.
— Вы только что вернулись с Венецианской биеннале. Можете ли поделиться впечатлением о том, как чувствуется в 2024 году отрыв российской арт-сферы от международной?
— Если отвечать кратко, то я очень рада, что независимо от сложностей — а сейчас затруднительно даже получить возможность получить приглашение на биеннале — я встретила большое количество моих коллег. Мне было очень радостно, что в музее Кверини Стампальи состоялась выставка памяти Ильи Кабакова, что Инна Баженова открыла в одном из палаццо свой мультимедийный проект TAEX. Нас было меньшинство — но тем не менее сохранялось ощущение, что жизнь продолжается.
7 дн. назад
«Сказал: „Вылечишь онко, наберешь“»: девушки рассказывают, почему бросили своих мужей
Пользовательницы инстаграма* вспоминают пугающие, трагичные и нелепые истории, которые привели их к разводу.
Логопед Татьяна Соловьева запостила рилс и предложила подписчицам рассказать о том, что для них стало последней каплей в отношениях и толкнуло на разрыв брака. Похоже, ее ролик задел многих за живое — почти за месяц он собрал почти 6 тыс. различных откликов от женщин и больше 2.2 млн просмотров. Часть зрительниц оставляют в комментах эмодзи стула и предупреждают, что чтение ленты с историями увлекает не на шутку.
Часто женщины в своих ответах жаловались на неуважение со стороны партнера. Например, их могли публично раскритиковать за сексуальное поведение или высмеять за внешний вид, игнорировать их вклад в домашний быт, надолго оставлять в одиночестве в квартире или наедине с детьми.
Решающим моментом для части пользовательниц стало домашнее насилие. Причем, по их словам, жертвами становились совсем не они — иногда под руку попадали родственники и даже домашние животные. Впрочем, некоторые женщины писали и о принуждении к сексу, в том числе, после перенесенного кесарева сечения.
Некоторые пары разлучил финансовый вопрос. Мужчины в таких семьях вели себя излишне вольно с деньгами своих супруг, чем вызывали скандалы. Кроме того, материальные отношения в отдельных случаях становились поводом для буллинга.
* Instagram принадлежит Meta, признанной в России экстремистской организацией, ее деятельность в стране запрещена.
Пользовательницы инстаграма* вспоминают пугающие, трагичные и нелепые истории, которые привели их к разводу.
Логопед Татьяна Соловьева запостила рилс и предложила подписчицам рассказать о том, что для них стало последней каплей в отношениях и толкнуло на разрыв брака. Похоже, ее ролик задел многих за живое — почти за месяц он собрал почти 6 тыс. различных откликов от женщин и больше 2.2 млн просмотров. Часть зрительниц оставляют в комментах эмодзи стула и предупреждают, что чтение ленты с историями увлекает не на шутку.
Часто женщины в своих ответах жаловались на неуважение со стороны партнера. Например, их могли публично раскритиковать за сексуальное поведение или высмеять за внешний вид, игнорировать их вклад в домашний быт, надолго оставлять в одиночестве в квартире или наедине с детьми.
Решающим моментом для части пользовательниц стало домашнее насилие. Причем, по их словам, жертвами становились совсем не они — иногда под руку попадали родственники и даже домашние животные. Впрочем, некоторые женщины писали и о принуждении к сексу, в том числе, после перенесенного кесарева сечения.
Некоторые пары разлучил финансовый вопрос. Мужчины в таких семьях вели себя излишне вольно с деньгами своих супруг, чем вызывали скандалы. Кроме того, материальные отношения в отдельных случаях становились поводом для буллинга.
* Instagram принадлежит Meta, признанной в России экстремистской организацией, ее деятельность в стране запрещена.
7 дн. назад
Мусор в инфополе или праздник визуальной дикости: кому нужно «Евровидение» в 2024 году?
«Евровидение» ежегодно смотрят и обсуждают миллионы человек, пока другие каждый год удивляются: как это вообще может вызывать интерес? Мы собрали три мнения — от резко-негативного («„Евровидение“ — это болото») до восторженного («праздник визуальных дикостей») — и попытались понять феномен конкурса.
«Каждый год финал майских праздников проходит под „Евровидение“: оно прорывается в ленту соцсетей, друзья зазывают на домашние просмотры и без устали обсуждают сперва полуфиналы, а затем — результаты. Аудитория „Евровидения“ — это миллионы„Евровидение“ традиционно собирает огромное количество людей у телевизоров. По статистике в этом году в Великобритании трансляцию конкурса смотрели 7 600 000 человек (доля рынка — 56,3%), в Испании — почти 4 900 000 (41,8%), а в Греции точное число людей пока не раскрывается, но известно, что финал „Евровидения“ забрал 68,6% телерынка вечером субботы. На момент публикации этого текста финал „Евровидения“ собрал больше 10 миллионов просмотров на YouTube. Во время прямого эфира полтора миллиона человек смотрели трансляцию одновременно — это новый рекорд конкурса. человек ежегодно.
Через пару месяцев о победителе никто не вспоминает, все возвращаются к обсуждению массовой музыки куда более заметной и яркой. Исключения случаются раз лет в десять: как с группой Maneskin, которая как осела в инфополе после победы в 2021 году, так в нем и осталась.
На выходных я впервые за много посмотрел „Евровидение“ от и до. Включал конкурс с установкой: „А что, если я просто душный, и на самом деле меня ждет много прикольного?“ Я, может, и душный, но ничего прикольного в итоге не увидел. Это по-прежнему конкурс песен, преступно отставших от современной музыки.
Я слушаю песню-победительницу „The Code“ от Немо — и не могу избавиться от чувства, что весь этот апбит-поп с вкраплениями рэпа мы уже слышали. Лет 10 назад. Например, у Маклемора и Райана Льюиса в „Can’t Hold Us“. Окей, в „The Code“ привычный рэп-бит разбивает вполне себе европейский брейкбит, но в остальном, когда тебе вместо песни-победительницы „Евровидения“ хочется включить поросший мхом подзабытый хит из начала десятых, это не очень красит конкурс.
Слышал много комплиментов песне итальянки Ангелины Манго — но это ведь Розалия для бедных. Трек „La Noia“ буквально звучит как калька с музыки каталонской певицы. И оригинал ярче в разы».
«Еще одним фаворитом букмекеров был хорватский артист с милым псевдонимом Baby Lasagna. И его нейминг остался главным впечатлением от всего конкурса. Потому что его тяжеловатый поп-рок в духе группы „Скорпионс“ — ну боже мой, 2024 год на дворе, это невыносимо.
Выступление украинок Alyona Alyona и Jerry Heil вызвало чувство печали: обе в конце десятых делали яркую искусную музыку, в которой хотелось копаться и разбираться. А здесь — скучный базовый поп, лишенный энергии.
Примерно с такими эмоциями я слушал каждое выступление. В голове не укладывается, что в современном мире, где у нас благодаря любому стриминг-сервису есть неограниченное количество самой разной поп-музыки, люди раз в год погружаются в болото песен, которые отстали от современного поп-ландшафта хорошо, если только на десяток лет.
Интересно, как по-разному живет культ „Евровидения“ в разных странах. Беларусь и Россия уже несколько лет в конкурсе не участвуют, но это не помешало их жителям восторженно следить за всем, что происходило на прошлой неделе в Швеции. А есть, например, Великобритания, которая год за годом отправляет на конкурс плюс-минус ноунеймов, потому что как‑то не к лицу условной Дуа Липе презентовать новый хит на „Евровидении“. От британцев в этом году выступал Олли Александр — фронтмен чудесной группы Years & Years, который запускает сольную карьеру и пока и близко не претендует на масштабы ранних хитов группы».
«Единственный момент, когда скука все же отступает, случается на этапе голосования. Но это абсолютно не про музыку, а про спортивный интерес: кто тут все-таки вырвется вперед, правы ли букмекеры, а как проголосует та или иная страна на фоне всех геополитических событий последних лет?
Никто уже давно не делает вид, что „Евровидение“ — исключительно музыкальный конкурс. Он про соседство: если между близкими странами хорошие отношения, конечно, они обязательно отдадут высокие баллы своим бро по границе. Если ужасные — уже очень вряд ли. Он про ленту новостей, поэтому выступление Израиля сопровождалось свистом, а за кулисами участники ругались между собой и с работниками конкурса. Вот и все, что после него остается — мусор в инфополе.
„Евровидение“ это не про музыку. Потому что музыка — динамичная и вечно развивающаяся. А конкурс „Евровидение“ развивается только в качестве телекартинки и не дает нам ничего, кроме дополнительного повода собраться с друзьями. Но я рад видеть друзей и без этого. Зачем мне „Евровидение“?»
«Большинство людей, уверен, не в курсе 99% выпускаемой поп-музыки, разгребать ее — это удел гиков и журналистов. А вот „Евровидение“ — это такая выставка достижений поп-хозяйства, которая понятна рядовому человеку. Он не будет прицельно изучать, как там развиваются тренды и какие микро-жанры куда эволюционируют. Раз в год тебе показывают веселое шоу и ты на пару-тройку вечеров погружаешься в этот мир.
«Евровидение» ежегодно смотрят и обсуждают миллионы человек, пока другие каждый год удивляются: как это вообще может вызывать интерес? Мы собрали три мнения — от резко-негативного («„Евровидение“ — это болото») до восторженного («праздник визуальных дикостей») — и попытались понять феномен конкурса.
«Каждый год финал майских праздников проходит под „Евровидение“: оно прорывается в ленту соцсетей, друзья зазывают на домашние просмотры и без устали обсуждают сперва полуфиналы, а затем — результаты. Аудитория „Евровидения“ — это миллионы„Евровидение“ традиционно собирает огромное количество людей у телевизоров. По статистике в этом году в Великобритании трансляцию конкурса смотрели 7 600 000 человек (доля рынка — 56,3%), в Испании — почти 4 900 000 (41,8%), а в Греции точное число людей пока не раскрывается, но известно, что финал „Евровидения“ забрал 68,6% телерынка вечером субботы. На момент публикации этого текста финал „Евровидения“ собрал больше 10 миллионов просмотров на YouTube. Во время прямого эфира полтора миллиона человек смотрели трансляцию одновременно — это новый рекорд конкурса. человек ежегодно.
Через пару месяцев о победителе никто не вспоминает, все возвращаются к обсуждению массовой музыки куда более заметной и яркой. Исключения случаются раз лет в десять: как с группой Maneskin, которая как осела в инфополе после победы в 2021 году, так в нем и осталась.
На выходных я впервые за много посмотрел „Евровидение“ от и до. Включал конкурс с установкой: „А что, если я просто душный, и на самом деле меня ждет много прикольного?“ Я, может, и душный, но ничего прикольного в итоге не увидел. Это по-прежнему конкурс песен, преступно отставших от современной музыки.
Я слушаю песню-победительницу „The Code“ от Немо — и не могу избавиться от чувства, что весь этот апбит-поп с вкраплениями рэпа мы уже слышали. Лет 10 назад. Например, у Маклемора и Райана Льюиса в „Can’t Hold Us“. Окей, в „The Code“ привычный рэп-бит разбивает вполне себе европейский брейкбит, но в остальном, когда тебе вместо песни-победительницы „Евровидения“ хочется включить поросший мхом подзабытый хит из начала десятых, это не очень красит конкурс.
Слышал много комплиментов песне итальянки Ангелины Манго — но это ведь Розалия для бедных. Трек „La Noia“ буквально звучит как калька с музыки каталонской певицы. И оригинал ярче в разы».
«Еще одним фаворитом букмекеров был хорватский артист с милым псевдонимом Baby Lasagna. И его нейминг остался главным впечатлением от всего конкурса. Потому что его тяжеловатый поп-рок в духе группы „Скорпионс“ — ну боже мой, 2024 год на дворе, это невыносимо.
Выступление украинок Alyona Alyona и Jerry Heil вызвало чувство печали: обе в конце десятых делали яркую искусную музыку, в которой хотелось копаться и разбираться. А здесь — скучный базовый поп, лишенный энергии.
Примерно с такими эмоциями я слушал каждое выступление. В голове не укладывается, что в современном мире, где у нас благодаря любому стриминг-сервису есть неограниченное количество самой разной поп-музыки, люди раз в год погружаются в болото песен, которые отстали от современного поп-ландшафта хорошо, если только на десяток лет.
Интересно, как по-разному живет культ „Евровидения“ в разных странах. Беларусь и Россия уже несколько лет в конкурсе не участвуют, но это не помешало их жителям восторженно следить за всем, что происходило на прошлой неделе в Швеции. А есть, например, Великобритания, которая год за годом отправляет на конкурс плюс-минус ноунеймов, потому что как‑то не к лицу условной Дуа Липе презентовать новый хит на „Евровидении“. От британцев в этом году выступал Олли Александр — фронтмен чудесной группы Years & Years, который запускает сольную карьеру и пока и близко не претендует на масштабы ранних хитов группы».
«Единственный момент, когда скука все же отступает, случается на этапе голосования. Но это абсолютно не про музыку, а про спортивный интерес: кто тут все-таки вырвется вперед, правы ли букмекеры, а как проголосует та или иная страна на фоне всех геополитических событий последних лет?
Никто уже давно не делает вид, что „Евровидение“ — исключительно музыкальный конкурс. Он про соседство: если между близкими странами хорошие отношения, конечно, они обязательно отдадут высокие баллы своим бро по границе. Если ужасные — уже очень вряд ли. Он про ленту новостей, поэтому выступление Израиля сопровождалось свистом, а за кулисами участники ругались между собой и с работниками конкурса. Вот и все, что после него остается — мусор в инфополе.
„Евровидение“ это не про музыку. Потому что музыка — динамичная и вечно развивающаяся. А конкурс „Евровидение“ развивается только в качестве телекартинки и не дает нам ничего, кроме дополнительного повода собраться с друзьями. Но я рад видеть друзей и без этого. Зачем мне „Евровидение“?»
«Большинство людей, уверен, не в курсе 99% выпускаемой поп-музыки, разгребать ее — это удел гиков и журналистов. А вот „Евровидение“ — это такая выставка достижений поп-хозяйства, которая понятна рядовому человеку. Он не будет прицельно изучать, как там развиваются тренды и какие микро-жанры куда эволюционируют. Раз в год тебе показывают веселое шоу и ты на пару-тройку вечеров погружаешься в этот мир.
7 дн. назад
Блогер рассказал об измене жене после рождения ребенка. Девушки делятся похожими историями
В твиттере обсуждают семейную жизнь блогера Николая Слыхова (zhenatnamarine), который потерял интерес к жене после того, как она родила. Женщины рассказывают, как их мужья не осознавали, что после рождения ребенка им может быть не до секса и регулярной готовки.
Блогер Николай Слыхов (zhenatnamarine), на инстаграм*-аккаунт которого подписано 1,5 млн человек, снимает ролики с участием своей жены и маленькой дочери Вари, он прославился именно благодаря семейному контенту. В начале мая инфлюэнсер дал большое интервью ютуб-каналу «YesNoYes», где внезапно рассказал, что изменял жене.
Он объяснил это тем, что Марина «начала забивать на себя»: «Я прихожу домой после всех работ, там нет еды, грязно, никакого интима, как бы это грубо ни звучало. Реальная бытовуха». Николай рассказал, что боялся обсуждать с женой проблемы в отношениях и все больше отдалялся от семьи. В какой‑то момент он спросил ее, не хочет ли она «походить в зал», и столкнулся с негативной реакцией, после чего перестал искать подход к супруге. «Я смотрю на нее — она мне чужая, ***** [блин]», — выразился он.
«У меня появилась другая девчонка. В которой я нашел все, чего мне не хватало эти полтора года», — начал он рассказ об измене (в отношении которой вместо этого термина использует слова «безмозглый поступок»). Блогер виделся с этой девушкой, осознавая, как в этот момент тяжело его жене, — об этом он сам сказал в интервью. Когда Марина узнала о происходящем, они наконец поговорили — и признали, что не любят друг друга. Так они приняли решение о разводе.
Через несколько часов паре предстоял еще один разговор: к этому моменту девушка пообщалась с друзьями Николая и узнала множество неприятных подробностей. На этот раз она заявила, что не даст мужу видеться с дочерью. «В этот момент я понял, что потерял то, что все хотят иметь. Потому что я ******* [дурак]», — подытожил блогер. В итоге Марина дала ему еще один шанс.
Отрывки из интервью попали в твиттер: пользовали удивляются, что семья, которая казалась им идеальной, в реальности сталкивалась с серьезными потрясениями. Женщин возмутило поведение блогера в первое время после рождения ребенка. Он будто не осознавал, сколько сил и времени занимает забота о младенце, и требовал полностью выполнять всю работу по дому и следить за собой.
Пользовательницы соцсети вспоминают подобные истории из своей жизни: мужья перекладывали весь уход за малышом на жену, некоторых не волновало, что новоявленная мама может сутками не есть и не мыться, потому что находится с кричащим ребенком. Читая о таком, девушки признаются, что теперь боятся становиться матерями, ведь подобное поведение партнера сложно предсказать заранее.
В сети всплыло еще одно недавнее видео с участием zhenatnamarine — шоу «Пей, если было в паре». Там он тоже рассказывал об измене, но непосредственно в присутствии жены. Сейчас пара ждет второго ребенка.
«В очередной раз понимаешь, что большинство браков держится только на женском всепрощении и терпении», — написала пользовательница, которая загрузила видео в твиттер. «Прописываю этой женщине радикальный феминизм и самоуважение внутривенно ежедневно», — пишут негодующие комментаторки.
* Instagram принадлежит компании Meta, которая признана в России экстремистской. Ее деятельность на территории страны запрещена.
В твиттере обсуждают семейную жизнь блогера Николая Слыхова (zhenatnamarine), который потерял интерес к жене после того, как она родила. Женщины рассказывают, как их мужья не осознавали, что после рождения ребенка им может быть не до секса и регулярной готовки.
Блогер Николай Слыхов (zhenatnamarine), на инстаграм*-аккаунт которого подписано 1,5 млн человек, снимает ролики с участием своей жены и маленькой дочери Вари, он прославился именно благодаря семейному контенту. В начале мая инфлюэнсер дал большое интервью ютуб-каналу «YesNoYes», где внезапно рассказал, что изменял жене.
Он объяснил это тем, что Марина «начала забивать на себя»: «Я прихожу домой после всех работ, там нет еды, грязно, никакого интима, как бы это грубо ни звучало. Реальная бытовуха». Николай рассказал, что боялся обсуждать с женой проблемы в отношениях и все больше отдалялся от семьи. В какой‑то момент он спросил ее, не хочет ли она «походить в зал», и столкнулся с негативной реакцией, после чего перестал искать подход к супруге. «Я смотрю на нее — она мне чужая, ***** [блин]», — выразился он.
«У меня появилась другая девчонка. В которой я нашел все, чего мне не хватало эти полтора года», — начал он рассказ об измене (в отношении которой вместо этого термина использует слова «безмозглый поступок»). Блогер виделся с этой девушкой, осознавая, как в этот момент тяжело его жене, — об этом он сам сказал в интервью. Когда Марина узнала о происходящем, они наконец поговорили — и признали, что не любят друг друга. Так они приняли решение о разводе.
Через несколько часов паре предстоял еще один разговор: к этому моменту девушка пообщалась с друзьями Николая и узнала множество неприятных подробностей. На этот раз она заявила, что не даст мужу видеться с дочерью. «В этот момент я понял, что потерял то, что все хотят иметь. Потому что я ******* [дурак]», — подытожил блогер. В итоге Марина дала ему еще один шанс.
Отрывки из интервью попали в твиттер: пользовали удивляются, что семья, которая казалась им идеальной, в реальности сталкивалась с серьезными потрясениями. Женщин возмутило поведение блогера в первое время после рождения ребенка. Он будто не осознавал, сколько сил и времени занимает забота о младенце, и требовал полностью выполнять всю работу по дому и следить за собой.
Пользовательницы соцсети вспоминают подобные истории из своей жизни: мужья перекладывали весь уход за малышом на жену, некоторых не волновало, что новоявленная мама может сутками не есть и не мыться, потому что находится с кричащим ребенком. Читая о таком, девушки признаются, что теперь боятся становиться матерями, ведь подобное поведение партнера сложно предсказать заранее.
В сети всплыло еще одно недавнее видео с участием zhenatnamarine — шоу «Пей, если было в паре». Там он тоже рассказывал об измене, но непосредственно в присутствии жены. Сейчас пара ждет второго ребенка.
«В очередной раз понимаешь, что большинство браков держится только на женском всепрощении и терпении», — написала пользовательница, которая загрузила видео в твиттер. «Прописываю этой женщине радикальный феминизм и самоуважение внутривенно ежедневно», — пишут негодующие комментаторки.
* Instagram принадлежит компании Meta, которая признана в России экстремистской. Ее деятельность на территории страны запрещена.
7 дн. назад
Чем заняться в Москве на этой неделе: «Буерак», «Москва слезам не верит» и еще 11 событий
Промокод DAILYART на сайте Afisha.ru даст вам скидку 15% на первую покупку билетов на спектакли и концерты.
16 мая, VK Stadium (ex. Adrenaline Stadium), 12+
В этот день «Сид и Нэнси», «Гореть» и другие культовые песни группы впервые прозвучат в сопровождении симфонического оркестра Olympic Orchestra. Lumen — одна из главных рок-групп российской сцены, которой в прошлом году исполнилось 25 лет.
19 мая, Урбан, 18+
Выступление Хмырова и группы в поддержку будущего альбома. Его музыка широко завирусилась после совместной работы с Олей Маркес из группы Alai Oli. Результатом творческой коллаборации стал концептуальный альбом «Последний из ушедших». В вип-зоне уже проданы все билеты, так что всем желающим попасть на концерт советуем поспешить.
19 мая, Base, 16+
Зумеров и миллениалов хватит удар! Сложно представить, но знаковой пост-панк группе десятых исполняется десять лет. В честь этого события музыканты устраивают концерт для всех диско-эстетов в спортивных очках.
17 мая, Пространство «Суперметалл», 18+
Летняя площадка на «Суперметалле» шумно открылась и не собирается сбавлять градус ни на один уикенд. Поэтому прямиком из Рима организаторы везут продюсера и техно-диджея Ivan Masa. Еще со своими лайвами на сцену выйдут Krasa Rosa и Iberian Muse, а за пульт встанут Cheese & Cheese, Mr Morek, Highlite, Barabash и Shevashura.
18 мая, 1930 Moscow, 18+
Промокод DAILYART на сайте Afisha.ru даст вам скидку 15% на первую покупку билетов на спектакли и концерты.
16 мая, VK Stadium (ex. Adrenaline Stadium), 12+
В этот день «Сид и Нэнси», «Гореть» и другие культовые песни группы впервые прозвучат в сопровождении симфонического оркестра Olympic Orchestra. Lumen — одна из главных рок-групп российской сцены, которой в прошлом году исполнилось 25 лет.
19 мая, Урбан, 18+
Выступление Хмырова и группы в поддержку будущего альбома. Его музыка широко завирусилась после совместной работы с Олей Маркес из группы Alai Oli. Результатом творческой коллаборации стал концептуальный альбом «Последний из ушедших». В вип-зоне уже проданы все билеты, так что всем желающим попасть на концерт советуем поспешить.
19 мая, Base, 16+
Зумеров и миллениалов хватит удар! Сложно представить, но знаковой пост-панк группе десятых исполняется десять лет. В честь этого события музыканты устраивают концерт для всех диско-эстетов в спортивных очках.
17 мая, Пространство «Суперметалл», 18+
Летняя площадка на «Суперметалле» шумно открылась и не собирается сбавлять градус ни на один уикенд. Поэтому прямиком из Рима организаторы везут продюсера и техно-диджея Ivan Masa. Еще со своими лайвами на сцену выйдут Krasa Rosa и Iberian Muse, а за пульт встанут Cheese & Cheese, Mr Morek, Highlite, Barabash и Shevashura.
18 мая, 1930 Moscow, 18+
Реклама
Сделки инсайдеров
8 дн. назад
2950% за 1,5 года
1,5 года назад акции компании Carvana Co. упали до 4 долларов. Сразу 5 инсайдеров купили акции по этой цене. Сегодня акции компании оцениваются в 125 долларов. Рост акций составил 2950% за 1,5 года. Инсайдеры превратили 2,675,860 долларов в 78,937,870 долларов.
