22 мин. назад
Как одевался Владимир Набоков
В рубрике «Авторский стиль» «Сноб» рассказывает про имидж писателей и поэтов. О спортивной одежде Набокова и его любви к английской строгости и минимализму — в новом материале цикла.
Владимир Набоков
Твидовые пиджаки и пенсне
Набоков не признавал эпатаж во внешнем виде, такая эксцентричность его отвращала (хотя внутренний мир этого удивительного человека был по-настоящему эксцентричен). Это, впрочем, не мешало ему в юности выглядеть несколько по-щегольски. После эмиграции молодой писатель получал образование в Кембридже, где научился утонченным манерам и на какое-то время превратился в денди. В первой половине 1920-х Набоков мог позволить себе прогуливаться по городу в цилиндре и с тростью.
Но молодость прошла, и цилиндры были навсегда забыты. На смену образу денди пришли более строгие аутфиты — Набоков до конца своих дней отдавал предпочтение шерстяным или твидовым костюмам, в которых ему было удобно. Сегодня его умеренный минималистский стиль можно было бы назвать образцовым примером old money.
Самый известный пиджак Набокова от бренда Nielsen and Cie сейчас хранится в музее его имени в Санкт-Петербурге. Судьба вещи удивительна: она попала в музей благодаря биографу писателя Брайану Бойду, которому пиджак вручила вдова Набокова Вера 50 лет назад. Бойд пришел к ней пообщаться о ее супруге, но Вере не понравился внешний вид молодого ученого. И она заставила его переодеться в вещи Набокова.
Именно в этом пиджаке писателя решил увековечить фотограф Хорст Таппе. На известном снимке Набоков сидит на балконе своего люксового гостиничного номера в Монтре. В этом тихом швейцарском местечке писатель прожил с женой 15 последних лет своей жизни, принципиально отказываясь покупать собственную квартиру.
Владимир Набоков на балконе номера Montreux Palace, на писателе пиджак Nielsen and Cie
Помимо костюмов Набоков на постоянной основе носил вязаные кардиганы. Жилеты и рубашки с жесткими воротничками — еще одни обязательные атрибуты его гардероба. Свой «профессорский» имидж он разбавлял разве что разноцветными галстуками, а единственной по-настоящему эксцентричной деталью в имидже оставалось пенсне — писателю оно нравилось больше, чем очки. Уже в 1940-х пенсне выглядело как явный анахронизм, не говоря про 1950–1970-е, но в этом вопросе Набоков не собирался уступать требованиям цивилизации.Галстуки, кстати, ему подбирала жена. Она заботилась об имидже супруга, когда тот не мог уследить за мелочами. Странная рассеянность писателя временами проявлялась и в других его делах: он мог написать сложный роман с бесчисленными разветвлениями метафор, отсылок и сюжетных ходов, но не выносил разговоров по телефону — необходимость сказать что-то в телефонную трубку вызывала в нем состояние, близкое к панике), не мог читать лекции по памяти или водить машину.
Владимир Набоков с женой Верой
Свою самую известную книгу, роман «Лолита» Набоков сочинял во время путешествий по Америке с женой на автомобиле. Вера была за рулем, а Владимир устраивался поудобнее на заднем сидении и обдумывал текст романа, записывая отдельные его фрагменты на специальных карточках. Когда книга была готова, Набоков почему-то решил сжечь рукопись в мусорном баке, но жена не позволила ему это сделать и спасла роман.
Кепи, гольфы и шорты со стрелками
Набоков, как известно, был не только выдающимся литератором, но и серьезным ученым-энтомологом. Интерес писателя к бабочкам проявился еще в детские годы. В 6 лет Володя начал свою охоту длиной в целую жизнь, поймав первую бабочку — махаона. Это случилось в родовом имении Набоковых Выра. Через два года он начал зачитываться статьями из энциклопедии «Бабочки Британии», которую нашел в библиотеке своего отца.
Бабочки — вечные спутницы жизни Набокова. Они украсили страницы его книг 570 раз — столько упоминаний этих насекомых в произведениях писателя насчитали литературоведы. 4323 бабочек ему удалось собрать в своей коллекции к концу жизни. Он открыл и описал несколько десятков видов. Это увлечение было весьма дорогим в начале ХХ века, поэтому в первые годы после эмиграции из России Набоков не мог себе позволить плодотворно заниматься изучением самых красивых насекомых.
Владимир Набоков охотится за бабочками в Швейцарии
Полноценно отдаться своей страсти получилось только после публикации «Лолиты» — роман принес ему большие деньги. Вместе с женой он переехал в Швейцарию, подальше от Америки, которую сильно недолюбливал из-за распространения массовой культуры и особого рода пошлости, которая, как ему казалось, затрагивала все сферы общественной жизни за океаном. Американская цивилизация казалось русскому аристократу, эстету, воспитанному традициями высокой европейской культуры, вульгарным и пугающим явлением — впрочем, как и советская.
В Швейцарии писатель вволю наохотился на прелестных насекомых. Конечно, в привычной одежде он бы не смог заниматься любимым делом. На ловлю бабочек Набоков отправлялся в специальных ботинках для восхождения, шортах и гольфах, которые сползали гармошкой с его ног и забавно топорщились. Эту «униформу» можно наблюдать на снимках, на которых зачастую рядом с писателем присутствует его жена Вера, за долгие годы привыкшая разделять интерес мужа.
«Я обожаю горы. Я люблю гостить где-нибудь на тысячеметровой высоте и каждый день подниматься минимум до двух тысяч метров, чтобы ловить там альпийских бабочек», — делился Владимир Набоков. В горах температура воздуха не всегда была комфортной, и тогда писателю приходилось надевать ветровки. Он предпочитал бренд McGregor.
«Ловля бабочек не похожа на сплошное развлечение, там бездна печали», — уверял Набоков. Он боготворил бабочек, считал их лучшим творением природы, но их хрупкость заставляла его думать об эфемерности счастья, о чем-то недостижимом и непостижимом для человека. Чем больше бабочек ему удавалось поймать, тем острее он чувствовал себя лишенным чего-то, будто обокраденным. «…Я могу быть в обществе бабочек и кормовых их растений. Вот это — блаженство, и за блаженством этим есть нечто, не совсем поддающееся определению. Это вроде какой-то мгновенной физической пустоты, куда устремляется, чтобы заполнить ее, все, что я люблю в мире», — признавался писатель.
Также Набоков был большим любителем тенниса. И писатель никогда не покупал шорты для тренировок в магазинах: доверял в этом вопросе только высокопрофессиональным портным. Он предпочитал исключительно шорты со стрелками и всегда добивался того, чтобы одежда была подогнана по фигуре.
Подготовил Алексей Черников
В рубрике «Авторский стиль» «Сноб» рассказывает про имидж писателей и поэтов. О спортивной одежде Набокова и его любви к английской строгости и минимализму — в новом материале цикла.
Владимир Набоков
Твидовые пиджаки и пенсне
Набоков не признавал эпатаж во внешнем виде, такая эксцентричность его отвращала (хотя внутренний мир этого удивительного человека был по-настоящему эксцентричен). Это, впрочем, не мешало ему в юности выглядеть несколько по-щегольски. После эмиграции молодой писатель получал образование в Кембридже, где научился утонченным манерам и на какое-то время превратился в денди. В первой половине 1920-х Набоков мог позволить себе прогуливаться по городу в цилиндре и с тростью.
Но молодость прошла, и цилиндры были навсегда забыты. На смену образу денди пришли более строгие аутфиты — Набоков до конца своих дней отдавал предпочтение шерстяным или твидовым костюмам, в которых ему было удобно. Сегодня его умеренный минималистский стиль можно было бы назвать образцовым примером old money.
Самый известный пиджак Набокова от бренда Nielsen and Cie сейчас хранится в музее его имени в Санкт-Петербурге. Судьба вещи удивительна: она попала в музей благодаря биографу писателя Брайану Бойду, которому пиджак вручила вдова Набокова Вера 50 лет назад. Бойд пришел к ней пообщаться о ее супруге, но Вере не понравился внешний вид молодого ученого. И она заставила его переодеться в вещи Набокова.
Именно в этом пиджаке писателя решил увековечить фотограф Хорст Таппе. На известном снимке Набоков сидит на балконе своего люксового гостиничного номера в Монтре. В этом тихом швейцарском местечке писатель прожил с женой 15 последних лет своей жизни, принципиально отказываясь покупать собственную квартиру.
Владимир Набоков на балконе номера Montreux Palace, на писателе пиджак Nielsen and Cie
Помимо костюмов Набоков на постоянной основе носил вязаные кардиганы. Жилеты и рубашки с жесткими воротничками — еще одни обязательные атрибуты его гардероба. Свой «профессорский» имидж он разбавлял разве что разноцветными галстуками, а единственной по-настоящему эксцентричной деталью в имидже оставалось пенсне — писателю оно нравилось больше, чем очки. Уже в 1940-х пенсне выглядело как явный анахронизм, не говоря про 1950–1970-е, но в этом вопросе Набоков не собирался уступать требованиям цивилизации.Галстуки, кстати, ему подбирала жена. Она заботилась об имидже супруга, когда тот не мог уследить за мелочами. Странная рассеянность писателя временами проявлялась и в других его делах: он мог написать сложный роман с бесчисленными разветвлениями метафор, отсылок и сюжетных ходов, но не выносил разговоров по телефону — необходимость сказать что-то в телефонную трубку вызывала в нем состояние, близкое к панике), не мог читать лекции по памяти или водить машину.
Владимир Набоков с женой Верой
Свою самую известную книгу, роман «Лолита» Набоков сочинял во время путешествий по Америке с женой на автомобиле. Вера была за рулем, а Владимир устраивался поудобнее на заднем сидении и обдумывал текст романа, записывая отдельные его фрагменты на специальных карточках. Когда книга была готова, Набоков почему-то решил сжечь рукопись в мусорном баке, но жена не позволила ему это сделать и спасла роман.
Кепи, гольфы и шорты со стрелками
Набоков, как известно, был не только выдающимся литератором, но и серьезным ученым-энтомологом. Интерес писателя к бабочкам проявился еще в детские годы. В 6 лет Володя начал свою охоту длиной в целую жизнь, поймав первую бабочку — махаона. Это случилось в родовом имении Набоковых Выра. Через два года он начал зачитываться статьями из энциклопедии «Бабочки Британии», которую нашел в библиотеке своего отца.
Бабочки — вечные спутницы жизни Набокова. Они украсили страницы его книг 570 раз — столько упоминаний этих насекомых в произведениях писателя насчитали литературоведы. 4323 бабочек ему удалось собрать в своей коллекции к концу жизни. Он открыл и описал несколько десятков видов. Это увлечение было весьма дорогим в начале ХХ века, поэтому в первые годы после эмиграции из России Набоков не мог себе позволить плодотворно заниматься изучением самых красивых насекомых.
Владимир Набоков охотится за бабочками в Швейцарии
Полноценно отдаться своей страсти получилось только после публикации «Лолиты» — роман принес ему большие деньги. Вместе с женой он переехал в Швейцарию, подальше от Америки, которую сильно недолюбливал из-за распространения массовой культуры и особого рода пошлости, которая, как ему казалось, затрагивала все сферы общественной жизни за океаном. Американская цивилизация казалось русскому аристократу, эстету, воспитанному традициями высокой европейской культуры, вульгарным и пугающим явлением — впрочем, как и советская.
В Швейцарии писатель вволю наохотился на прелестных насекомых. Конечно, в привычной одежде он бы не смог заниматься любимым делом. На ловлю бабочек Набоков отправлялся в специальных ботинках для восхождения, шортах и гольфах, которые сползали гармошкой с его ног и забавно топорщились. Эту «униформу» можно наблюдать на снимках, на которых зачастую рядом с писателем присутствует его жена Вера, за долгие годы привыкшая разделять интерес мужа.
«Я обожаю горы. Я люблю гостить где-нибудь на тысячеметровой высоте и каждый день подниматься минимум до двух тысяч метров, чтобы ловить там альпийских бабочек», — делился Владимир Набоков. В горах температура воздуха не всегда была комфортной, и тогда писателю приходилось надевать ветровки. Он предпочитал бренд McGregor.
«Ловля бабочек не похожа на сплошное развлечение, там бездна печали», — уверял Набоков. Он боготворил бабочек, считал их лучшим творением природы, но их хрупкость заставляла его думать об эфемерности счастья, о чем-то недостижимом и непостижимом для человека. Чем больше бабочек ему удавалось поймать, тем острее он чувствовал себя лишенным чего-то, будто обокраденным. «…Я могу быть в обществе бабочек и кормовых их растений. Вот это — блаженство, и за блаженством этим есть нечто, не совсем поддающееся определению. Это вроде какой-то мгновенной физической пустоты, куда устремляется, чтобы заполнить ее, все, что я люблю в мире», — признавался писатель.
Также Набоков был большим любителем тенниса. И писатель никогда не покупал шорты для тренировок в магазинах: доверял в этом вопросе только высокопрофессиональным портным. Он предпочитал исключительно шорты со стрелками и всегда добивался того, чтобы одежда была подогнана по фигуре.
Подготовил Алексей Черников
1 час. назад
Rixos Radamis Sharm El Sheikh в Египте: симфония роскоши для всей семьи
Стильные интерьеры с восточной эстетикой, великолепное спа, огромный выбор ресторанов и развлечений для детей. Открывшийся этой весной в Шарм-эль-Шейхе отель сети Rixos — новый образец премиального отдыха для всей семьи в Египте.
Курортные отели знаковой во всем мире сети Rixos не нуждаются в представлении. Их с первых минут узнаешь по лаконичным интерьерам с «характером», разносторонне продуманной инфраструктуре для отдыха, огромному выбору ресторанов и вариантов досуга и, конечно, по внимательному к деталям сервису. Новый Rixos Radamis, раскинувшийся на огромной территории в пяти километрах от аэропорта курорта Шарм-эль-Шейх, не исключение.
В сверкающем лобби с высокими потолками и колоннами встречает приветливый персонал. С этого момента гость, объятый заботой, попадает в особый мир отдыха Rixos. Всего в отеле 826 номеров, включая люксы с несколькими спальнями, гостиной и собственной террасой с видом на сад или бассейн. В отношении дизайна все они поделены на два типа. Любители современных сдержанных интерьеров оценят номера категории Blue Planet в песочно-бежевых и пастельно-голубых тонах. А номера Tirana с дизайном в морском стиле, несомненно, порадуют детей. Гостям, которые предпочитают приватный отдых в концепции «тихая роскошь», отель предлагает выбрать одну из 26 вилл Club Prive площадью от 285 до 380 квадратных метров. На них в том числе расположены уединенная терраса с шезлонгами и бассейн с живописным видом на Красное море. Премиальный консьерж-сервис, само собой, прилагается.
Также Rixos Radamis дарит гостям уникальную возможность ежедневно совершать гастрономическое путешествие, не покидая территорию отеля. Даже на шведском столе мировые кухни представлены во всем своем многообразии, включая изысканные деликатесы. Но особая гордость отеля — рестораны a la carte, которые предлагают не только средиземноморскую и итальянскую кухню, но также яркую мексиканскую, аутентичную тайскую, самобытную турецкую, а также блюда из свежевыловленных даров Красного моря — все в безупречной подаче от опытных шеф-поваров. Сладкоежки и любители пропустить чашку-другую кофе могут побаловать себя в Candy Bar. А желающие расслабиться в непринужденной обстановке — провести время в атмосферном Irish Pub.
Любители спорта чувствуются себя в Rixos Radamis как дома, имея возможность каждый день выбирать разнообразные занятия для поддержания физической формы. Фитнес-центр оснащен современным оборудованием для кардиотренировок, TRX, кроссфита, пилатеса и других видов нагрузки. Часть спортивных занятий традиционно проходит на свежем воздухе в живописных зонах отеля. Можно заниматься в группе или забронировать индивидуальные классы под руководством опытных тренеров. В ресторанах и барах на территории отеля в течение всего дня доступны позиции из фитнес-меню, многообразие овощей, фруктов и смузи с тропическими вкусами, чтобы гости при желании могли сбалансировать свой рацион питания.
Спорт и разнообразные дневные активности для взрослых и детей являются неотъемлемой частью отдыха в Rixos. Ежедневно в зоне бассейна и на пляже устраивают увлекательную анимацию. Расслабиться и повеселиться можно, прокатившись с горок в аквапарке, обучившись дайвингу или отправившись на шопинг в местный молл. Чем бы гости ни решили заняться, сотрудники отеля придут на помощь и организуют досуг по душе. Даже поклонники компьютерных игр найдут возможность увлекательно провести время в киберспортивном E-Sport Café. В вечернее время недостатка впечатлений у гостей тоже не будет, ведь Rixos круглый год предлагает шоу-программу мирового уровня, расслабленные вечера с живой музыкой и зажигательные тематические вечеринки и фестивали для взрослых и детей.
Для маленьких гостей в Rixos Radamis создан целый мир развлечений и отдыха. В сказочном городке Rixy Kid’s Town, который является визитной карточкой отеля, детей в возрасте от 4 до 12 лет ждет захватывающий карнавал игр, мастер-классов, спортивных мероприятий, кинопоказов и других развлечений, которые подарят ребенку впечатления на всю жизнь. В городе профессий юные гости смогут примерить на себя роль садовода, повара или пожарного, познакомиться с правилами дорожного движения и провести удивительные эксперименты в детской лаборатории. Мастер-классы, игры и образовательные занятия рассчитаны на разные возрастные группы и проводятся под руководством профессиональной команды аниматоров.
Трепетное отношение к юным гостям проявляется буквально во всем: от яркого дизайна номеров, оснащенных всеми необходимыми удобствами для детей, до специально разработанного меню в детском ресторане. Наличие на территории детских бассейнов с разным уровнем воды и детских горок, в том числе для самых маленьких, позволяет получать удовольствие от отдыха в Rixos Radamis всей семье.
Концепция семейного отдыха, которой славится сеть Rixos, всесторонне реализуется в отеле в Шарм-эль-Шейхе. И пока дети проводят время в Rixy Kid’s Town или с няней, чьи услуги также доступны в отеле, взрослые имеют возможность расслабиться в спа-центре с турецким хаммамом, джакузи и разнообразными спа-процедурами, включающими массаж, обертывание, скраб и уходовые процедуры для лица и тела с использованием косметики мировых брендов.
Ценное время наедине с собой и своими близкими, когда все продумано до мелочей и остается лишь наслаждаться неповторимыми моментами семейного отдыха, — главное, что получают гости, выбирая Rixos Radamis Sharm El Sheikh. А отправиться в путешествие лучше с проверенным туроператором. FUN&SUN подберет тур на любой вкус и бюджет. Ознакомиться со всеми акциями и предложениями летнего отдыха в Египте можно на сайте: fstravel.com
Автор: Злата Фетисова
Реклама
Рекламодатель: ООО «ТТ-Трэвел»
https://fstravel.com/?erid...
Стильные интерьеры с восточной эстетикой, великолепное спа, огромный выбор ресторанов и развлечений для детей. Открывшийся этой весной в Шарм-эль-Шейхе отель сети Rixos — новый образец премиального отдыха для всей семьи в Египте.
Курортные отели знаковой во всем мире сети Rixos не нуждаются в представлении. Их с первых минут узнаешь по лаконичным интерьерам с «характером», разносторонне продуманной инфраструктуре для отдыха, огромному выбору ресторанов и вариантов досуга и, конечно, по внимательному к деталям сервису. Новый Rixos Radamis, раскинувшийся на огромной территории в пяти километрах от аэропорта курорта Шарм-эль-Шейх, не исключение.
В сверкающем лобби с высокими потолками и колоннами встречает приветливый персонал. С этого момента гость, объятый заботой, попадает в особый мир отдыха Rixos. Всего в отеле 826 номеров, включая люксы с несколькими спальнями, гостиной и собственной террасой с видом на сад или бассейн. В отношении дизайна все они поделены на два типа. Любители современных сдержанных интерьеров оценят номера категории Blue Planet в песочно-бежевых и пастельно-голубых тонах. А номера Tirana с дизайном в морском стиле, несомненно, порадуют детей. Гостям, которые предпочитают приватный отдых в концепции «тихая роскошь», отель предлагает выбрать одну из 26 вилл Club Prive площадью от 285 до 380 квадратных метров. На них в том числе расположены уединенная терраса с шезлонгами и бассейн с живописным видом на Красное море. Премиальный консьерж-сервис, само собой, прилагается.
Также Rixos Radamis дарит гостям уникальную возможность ежедневно совершать гастрономическое путешествие, не покидая территорию отеля. Даже на шведском столе мировые кухни представлены во всем своем многообразии, включая изысканные деликатесы. Но особая гордость отеля — рестораны a la carte, которые предлагают не только средиземноморскую и итальянскую кухню, но также яркую мексиканскую, аутентичную тайскую, самобытную турецкую, а также блюда из свежевыловленных даров Красного моря — все в безупречной подаче от опытных шеф-поваров. Сладкоежки и любители пропустить чашку-другую кофе могут побаловать себя в Candy Bar. А желающие расслабиться в непринужденной обстановке — провести время в атмосферном Irish Pub.
Любители спорта чувствуются себя в Rixos Radamis как дома, имея возможность каждый день выбирать разнообразные занятия для поддержания физической формы. Фитнес-центр оснащен современным оборудованием для кардиотренировок, TRX, кроссфита, пилатеса и других видов нагрузки. Часть спортивных занятий традиционно проходит на свежем воздухе в живописных зонах отеля. Можно заниматься в группе или забронировать индивидуальные классы под руководством опытных тренеров. В ресторанах и барах на территории отеля в течение всего дня доступны позиции из фитнес-меню, многообразие овощей, фруктов и смузи с тропическими вкусами, чтобы гости при желании могли сбалансировать свой рацион питания.
Спорт и разнообразные дневные активности для взрослых и детей являются неотъемлемой частью отдыха в Rixos. Ежедневно в зоне бассейна и на пляже устраивают увлекательную анимацию. Расслабиться и повеселиться можно, прокатившись с горок в аквапарке, обучившись дайвингу или отправившись на шопинг в местный молл. Чем бы гости ни решили заняться, сотрудники отеля придут на помощь и организуют досуг по душе. Даже поклонники компьютерных игр найдут возможность увлекательно провести время в киберспортивном E-Sport Café. В вечернее время недостатка впечатлений у гостей тоже не будет, ведь Rixos круглый год предлагает шоу-программу мирового уровня, расслабленные вечера с живой музыкой и зажигательные тематические вечеринки и фестивали для взрослых и детей.
Для маленьких гостей в Rixos Radamis создан целый мир развлечений и отдыха. В сказочном городке Rixy Kid’s Town, который является визитной карточкой отеля, детей в возрасте от 4 до 12 лет ждет захватывающий карнавал игр, мастер-классов, спортивных мероприятий, кинопоказов и других развлечений, которые подарят ребенку впечатления на всю жизнь. В городе профессий юные гости смогут примерить на себя роль садовода, повара или пожарного, познакомиться с правилами дорожного движения и провести удивительные эксперименты в детской лаборатории. Мастер-классы, игры и образовательные занятия рассчитаны на разные возрастные группы и проводятся под руководством профессиональной команды аниматоров.
Трепетное отношение к юным гостям проявляется буквально во всем: от яркого дизайна номеров, оснащенных всеми необходимыми удобствами для детей, до специально разработанного меню в детском ресторане. Наличие на территории детских бассейнов с разным уровнем воды и детских горок, в том числе для самых маленьких, позволяет получать удовольствие от отдыха в Rixos Radamis всей семье.
Концепция семейного отдыха, которой славится сеть Rixos, всесторонне реализуется в отеле в Шарм-эль-Шейхе. И пока дети проводят время в Rixy Kid’s Town или с няней, чьи услуги также доступны в отеле, взрослые имеют возможность расслабиться в спа-центре с турецким хаммамом, джакузи и разнообразными спа-процедурами, включающими массаж, обертывание, скраб и уходовые процедуры для лица и тела с использованием косметики мировых брендов.
Ценное время наедине с собой и своими близкими, когда все продумано до мелочей и остается лишь наслаждаться неповторимыми моментами семейного отдыха, — главное, что получают гости, выбирая Rixos Radamis Sharm El Sheikh. А отправиться в путешествие лучше с проверенным туроператором. FUN&SUN подберет тур на любой вкус и бюджет. Ознакомиться со всеми акциями и предложениями летнего отдыха в Египте можно на сайте: fstravel.com
Автор: Злата Фетисова
Реклама
Рекламодатель: ООО «ТТ-Трэвел»
https://fstravel.com/?erid...
2 ч. назад
Продюсер «Дикой Мяты» Андрей Клюкин — о фестивале
С 14 по 16 июня пройдет музыкальный фестиваль «Дикая Мята». Его организатор Андрей Клюкин рассказал «Снобу» о том, чем будут удивлять в этом году, что мешает развиваться фестивальной культуре в России и как благодаря «Дикой Мяте» может появиться уникальная арт-школа наподобие фабрики Энди Уорхола.
Андрей Клюкин
Когда и как пришла идея создать фестиваль «Дикая Мята»?
Когда-то я был продюсером «Нашествия», и это была мощная школа, которая подготовила меня к созданию собственного фестиваля. Когда ты занимаешься организацией мероприятий от какого-то медиа или радиостанции, ты обязан находиться в рамках формата, заданного сверху. Меня это не очень устраивало. Я меломан с большой наслушанностью и глубоко вовлеченный в музыку. Заниматься фестивалем, формат которого ты не поддерживаешь на все 100%, для меня не очень органично. В искусстве необходимо любить то, что делаешь, иначе все превращается в самообман.
Понимая это, мы с друзьями начали делать «Дикую Мяту», которой в этом году исполняется 16 лет. «Дикая» — потому что ту независимую музыку, которая мне нравится, я называю «дикорастущей». Если говорить именно о музыке, то наш фестиваль отличается от других тем, что мы смело и спокойно приглашаем выступать новых музыкантов, которые позже, к нашей радости, становятся хедлайнерами не только у нас, но и на других фестивалях. Можно сказать, что мы отчасти задаем тренды, но ориентируемся при этом только на самобытных и интересных в музыкальном плане исполнителей.
«Дикая Мята» старается делать взаимодействие музыкантов и гостей как можно более комфортным. Посетители нашего фестиваля должны быть окружены комфортом, не свойственным для опен-эйров. Это необходимо, чтобы зрители получали удовольствие от музыки, не заботясь о бытовых вопросах. Для этого мы установили фонтанчики с питьевой водой, сделали дорожки с освещением, обеспечили поле бесплатными душевыми с горячей водой, построили комнату матери и ребенка, стационарный медпункт и даже бассейн. На каком другом фестивале вы увидите бассейн? Начиная с этого года у каждой палатки на поле будет свое уникальное место, кемпинг превратится в мини-городок с улицами и номерами домов. Впоследствии на фестивале появятся адресные сервисы, когда в палатку, скажем, можно будет заказать кофе или сэндвич.
Фестиваль «Дикая мята»
Насколько комфортно жить в палаточном лагере?
На территории проведения «Дикой Мяты» продуманы три палаточных лагеря: тихий — семейный, шумный — для меломанов и «средний» по уровню шума — для тех, кому не очень мешают отдаленные, но постоянные звуки музыки. Конечно, жить в палатке не так комфортно, как в гостевом доме или отеле, но ведь большинство едет именно за этой атмосферой, романтикой. Со своей стороны мы сделали все, что было в наших силах, чтобы людям было максимально удобно и просто расположиться в кемпинге. Тут можно помыться и зарядить гаджеты, оборудована камера хранения, есть Wi-Fi, кипяток, чтобы заварить чай или кофе, и много чего еще.
Почему фестиваль проводится именно под Тулой?
Изначально «Дикая Мята» проводилась в Москве, но со временем фестиваль перерос городское пространство. Нам требовалась территория больше. Поэтому сначала мы переехали в Калужскую область. Туда к нам приехали девушки из тульского медиахолдинга и предложили поддержку фестиваля. Мы согласились. Со временем благодаря их работе все тульские радиостанции начали говорить про «Дикую Мяту», это привлекло внимание местного губернатора, и он предложил нам переехать в Тульскую область. И сейчас я понимаю, что это судьба: не мы выбрали место — место выбрало нас.
Это поле удивительное. Сверху оно похоже на подкову, с трех сторон окруженную рекой Вашана. На санскрите это означает «течение добра». В конце XIX и начале XX века это место было своего рода культурным кластером, здесь отдыхали и работали Чехов и Станиславский, писал картины Левитан. Рядом с этим полем — усадьба «Поленово» и дача Цветаевой. В итоге я понял, что хорошо делать фестиваль, если живешь рядом со своим детищем. И поэтому я вслед за «Дикой Мятой» переехал на это легендарное поле, где и живу вот уже второй год. Мысли о культурной преемственности укоренили меня в этом решении, я понял, что все идет правильно. Кстати, в свое время на этом поле выращивали капусту, а капуста забирает из земли все, оставляя один песок. Поэтому никакой слякоти и грязи на поле нет. Редкий фестиваль может таким похвастаться.
Какую музыку гости фестиваля услышат в этом году?
Фестиваль не менял свою ДНК за время существования. Как и задумывалось, здесь снова прозвучит музыка, которая является результатом чистого творчества и самореализации талантливых людей. Тут нет места продюсерским проектам, созданным ради линейного дохода. Мы существуем вне определенных канонов и жанров — речь идет об инди-музыке во всех ее интерпретациях. Совершенно точно у нас не будет звучать шансон и коммерческая эстрада, к остальному мы открыты. Когда я включаю региональные радиостанции во время поездок, мне становится жутковато. Музыка, звучащая в их прямых эфирах, — свидетельство расчеловечивания. И если мы как-то сможем притормозить этот процесс — значит все будет не зря. Потому что искусство — это единственное, что отличает человека от животного.
Мы всегда стоим на одних и тех же позициях, каждый раз стараемся совершить ряд музыкальных открытий, дать площадку для выступления артистам, которые вскоре заявят о себе на широкую аудиторию. Так происходит каждый год. Конечно, мы только предоставляем артисту возможность проявиться, а к успеху музыкант идет сам благодаря трудолюбию и, конечно, данному Богом таланту.
А еще мы всегда приглашаем ряд исполнителей, чьи песни можно было бы петь хором. Это важный момент единения поклонников фестиваля. Например, в этом году будем в честь сорокалетия «Наутилуса Помпилиуса» петь песни с Вячеславом Бутусовым. Конечно, будут и наши фестивальные любимцы — The Hatters, ZOLOTO Drummatix, Нейромонах Феофан. Без них сложно представить наш фестиваль.
На территории фестиваля работает круглогодичный арт-кемп. Что это такое? Кому это было бы интересно?
Все началось с того, что владелец компании HoltsovHouse Артемий Хольцофф подарил нам в 2021 году дом, в котором команда фестиваля могла работать, не покидая родное поле. Дальше, работая над фестивальной инфраструктурой, строя дорожки, водопровод, проводя электричество, интернет, возводя подиумы и стационарные рестораны, мы пришли к тому, что теперь использовать эту инфраструктуру можно 365 дней в году. Фестиваль «Дикая Мята» за эти годы заслуженно снискал репутацию честного, чистого, светлого, яркого проекта, который одинаково хорошо относится и к артистам, и к зрителям, и к партнерам. Со временем появились дома для проживания, а в них мебель, студия звукозаписи, концертный клуб, арт-амбар, маяк, бассейн, салон аппаратного массажа. И все это вместе стало арт-кемпингом «Дикой Мяты».
За два года мы превратились в этакое Переделкино, только не для писателей, а для музыкантов. Здесь теперь проходит по 2–3 концерта в неделю, работает выездная музыкальная школа для детей, курсы для начинающих артистов, творческие встречи, кинопоказы. Работает библиотека, лекторий, проводятся мастер-классы. Но главное — арт-кемп «Дикой Мяты» стал местом творчества и коллабораций для огромного количества артистов. Творческая жизнь кемпа напоминает то, что происходило на «Фабрике» Энди Уорхола.
Сейчас я понимаю, насколько мне не хватало такого кемпа в молодости. Если бы нечто подобное происходило со мной, моя судьба сложилась бы другим образом, я бы не потратил так много времени впустую. Ребята, которые занимаются здесь самореализацией, подпитывают друг друга энергией творчества и гораздо быстрее получают признание в музыкальных кругах.
Мне бы очень хотелось создать на базе этого кемпа полноценную арт-школу, выпускники которой отличались бы от выпускников обычных школ более глубоким знанием искусства. Только человек может создавать прекрасное, писать стихи, плакать над выдуманной историей. Мы можем создавать абсолютно новые миры. Мне кажется, об этом надо напоминать как можно чаще, чтобы жизнь большинства не сводилась к каким-то утилитарным вещам. В противном случае мы будем уже не Homo Sapiens. К тому же профессии будущего однозначно будут связаны с искусством и культурой, потому что это единственная сфера, в которой нейросети и роботы никогда не заменят человека.
Сложно ли сегодня организовать фестиваль?
Да, это сложный процесс. Организация безопасности и комфорта гостей и артистов — очень сложная и затратная история. Мы же не просто ставим сцену, заборы и туалеты. Мы должны постоянно думать над тем, как устроить освещение в палаточном лагере, как обеспечить людей горячей водой — ее приходится везти на поле цистернами, хранить в огромных емкостях, а еще оплачивать тысячи киловатт электричества, чтобы нагреть эту воду.
Насколько хорошо в России развита культура проведения и посещения фестивалей под открытым небом?
У нас пока нет сложившейся фестивальной культуры. Для начала следует развести два явления — крупные фестивали и городские концерты, которые хоть и проходят под открытым небом, но в черте города. Для меня это в большей мере просто городские праздники без определенной атмосферы, которая складывается из тысячи красок и нюансов: танцев под звездным небом, ожидания рассветов, песен у костров…
Давайте для удобства представим, что в России проводится примерно 10 ежегодных крупных фестивалей, на каждый из которых, допустим, продаются 20 тысяч билетов (в реальности эти цифры меньше). Получается всего 200 тысяч зрителей. В нашей стране живут 140 миллионов человек. Значит, к фестивальной культуре приобщен 0,1% населения. Это значение на уровне статистической погрешности. Фестивальная культура в России находится в зачаточном состоянии.
Причины такого положения дел две. Первая — организаторы российских фестивалей долгое время относились к своей работе неподобающим образом. Они не создавали инфраструктуру, где можно было бы слушать музыку, сохраняя человеческий облик. Вместо фестивалей зрителям долгое время предлагали забор, туалет, кривенькую сцену и алкоголь. В массовом сознании такие мероприятия стали восприниматься как пьянка под открытым небом, где все побесились и уснули в грязи. С этим имиджем «Дикой Мяте» и другим хорошим фестивалям, которых становится больше и больше, приходится бороться годами.
Вторая причина — отсутствие смыслов, концептов, вокруг которых выстраиваются фестивали. Сотни литров пива, которые можно выпить под открытым небом, не являются таким смыслом. Меня радует, что сегодня это стали понимать.
Беседовал Алексей Черников
С 14 по 16 июня пройдет музыкальный фестиваль «Дикая Мята». Его организатор Андрей Клюкин рассказал «Снобу» о том, чем будут удивлять в этом году, что мешает развиваться фестивальной культуре в России и как благодаря «Дикой Мяте» может появиться уникальная арт-школа наподобие фабрики Энди Уорхола.
Андрей Клюкин
Когда и как пришла идея создать фестиваль «Дикая Мята»?
Когда-то я был продюсером «Нашествия», и это была мощная школа, которая подготовила меня к созданию собственного фестиваля. Когда ты занимаешься организацией мероприятий от какого-то медиа или радиостанции, ты обязан находиться в рамках формата, заданного сверху. Меня это не очень устраивало. Я меломан с большой наслушанностью и глубоко вовлеченный в музыку. Заниматься фестивалем, формат которого ты не поддерживаешь на все 100%, для меня не очень органично. В искусстве необходимо любить то, что делаешь, иначе все превращается в самообман.
Понимая это, мы с друзьями начали делать «Дикую Мяту», которой в этом году исполняется 16 лет. «Дикая» — потому что ту независимую музыку, которая мне нравится, я называю «дикорастущей». Если говорить именно о музыке, то наш фестиваль отличается от других тем, что мы смело и спокойно приглашаем выступать новых музыкантов, которые позже, к нашей радости, становятся хедлайнерами не только у нас, но и на других фестивалях. Можно сказать, что мы отчасти задаем тренды, но ориентируемся при этом только на самобытных и интересных в музыкальном плане исполнителей.
«Дикая Мята» старается делать взаимодействие музыкантов и гостей как можно более комфортным. Посетители нашего фестиваля должны быть окружены комфортом, не свойственным для опен-эйров. Это необходимо, чтобы зрители получали удовольствие от музыки, не заботясь о бытовых вопросах. Для этого мы установили фонтанчики с питьевой водой, сделали дорожки с освещением, обеспечили поле бесплатными душевыми с горячей водой, построили комнату матери и ребенка, стационарный медпункт и даже бассейн. На каком другом фестивале вы увидите бассейн? Начиная с этого года у каждой палатки на поле будет свое уникальное место, кемпинг превратится в мини-городок с улицами и номерами домов. Впоследствии на фестивале появятся адресные сервисы, когда в палатку, скажем, можно будет заказать кофе или сэндвич.
Фестиваль «Дикая мята»
Насколько комфортно жить в палаточном лагере?
На территории проведения «Дикой Мяты» продуманы три палаточных лагеря: тихий — семейный, шумный — для меломанов и «средний» по уровню шума — для тех, кому не очень мешают отдаленные, но постоянные звуки музыки. Конечно, жить в палатке не так комфортно, как в гостевом доме или отеле, но ведь большинство едет именно за этой атмосферой, романтикой. Со своей стороны мы сделали все, что было в наших силах, чтобы людям было максимально удобно и просто расположиться в кемпинге. Тут можно помыться и зарядить гаджеты, оборудована камера хранения, есть Wi-Fi, кипяток, чтобы заварить чай или кофе, и много чего еще.
Почему фестиваль проводится именно под Тулой?
Изначально «Дикая Мята» проводилась в Москве, но со временем фестиваль перерос городское пространство. Нам требовалась территория больше. Поэтому сначала мы переехали в Калужскую область. Туда к нам приехали девушки из тульского медиахолдинга и предложили поддержку фестиваля. Мы согласились. Со временем благодаря их работе все тульские радиостанции начали говорить про «Дикую Мяту», это привлекло внимание местного губернатора, и он предложил нам переехать в Тульскую область. И сейчас я понимаю, что это судьба: не мы выбрали место — место выбрало нас.
Это поле удивительное. Сверху оно похоже на подкову, с трех сторон окруженную рекой Вашана. На санскрите это означает «течение добра». В конце XIX и начале XX века это место было своего рода культурным кластером, здесь отдыхали и работали Чехов и Станиславский, писал картины Левитан. Рядом с этим полем — усадьба «Поленово» и дача Цветаевой. В итоге я понял, что хорошо делать фестиваль, если живешь рядом со своим детищем. И поэтому я вслед за «Дикой Мятой» переехал на это легендарное поле, где и живу вот уже второй год. Мысли о культурной преемственности укоренили меня в этом решении, я понял, что все идет правильно. Кстати, в свое время на этом поле выращивали капусту, а капуста забирает из земли все, оставляя один песок. Поэтому никакой слякоти и грязи на поле нет. Редкий фестиваль может таким похвастаться.
Какую музыку гости фестиваля услышат в этом году?
Фестиваль не менял свою ДНК за время существования. Как и задумывалось, здесь снова прозвучит музыка, которая является результатом чистого творчества и самореализации талантливых людей. Тут нет места продюсерским проектам, созданным ради линейного дохода. Мы существуем вне определенных канонов и жанров — речь идет об инди-музыке во всех ее интерпретациях. Совершенно точно у нас не будет звучать шансон и коммерческая эстрада, к остальному мы открыты. Когда я включаю региональные радиостанции во время поездок, мне становится жутковато. Музыка, звучащая в их прямых эфирах, — свидетельство расчеловечивания. И если мы как-то сможем притормозить этот процесс — значит все будет не зря. Потому что искусство — это единственное, что отличает человека от животного.
Мы всегда стоим на одних и тех же позициях, каждый раз стараемся совершить ряд музыкальных открытий, дать площадку для выступления артистам, которые вскоре заявят о себе на широкую аудиторию. Так происходит каждый год. Конечно, мы только предоставляем артисту возможность проявиться, а к успеху музыкант идет сам благодаря трудолюбию и, конечно, данному Богом таланту.
А еще мы всегда приглашаем ряд исполнителей, чьи песни можно было бы петь хором. Это важный момент единения поклонников фестиваля. Например, в этом году будем в честь сорокалетия «Наутилуса Помпилиуса» петь песни с Вячеславом Бутусовым. Конечно, будут и наши фестивальные любимцы — The Hatters, ZOLOTO Drummatix, Нейромонах Феофан. Без них сложно представить наш фестиваль.
На территории фестиваля работает круглогодичный арт-кемп. Что это такое? Кому это было бы интересно?
Все началось с того, что владелец компании HoltsovHouse Артемий Хольцофф подарил нам в 2021 году дом, в котором команда фестиваля могла работать, не покидая родное поле. Дальше, работая над фестивальной инфраструктурой, строя дорожки, водопровод, проводя электричество, интернет, возводя подиумы и стационарные рестораны, мы пришли к тому, что теперь использовать эту инфраструктуру можно 365 дней в году. Фестиваль «Дикая Мята» за эти годы заслуженно снискал репутацию честного, чистого, светлого, яркого проекта, который одинаково хорошо относится и к артистам, и к зрителям, и к партнерам. Со временем появились дома для проживания, а в них мебель, студия звукозаписи, концертный клуб, арт-амбар, маяк, бассейн, салон аппаратного массажа. И все это вместе стало арт-кемпингом «Дикой Мяты».
За два года мы превратились в этакое Переделкино, только не для писателей, а для музыкантов. Здесь теперь проходит по 2–3 концерта в неделю, работает выездная музыкальная школа для детей, курсы для начинающих артистов, творческие встречи, кинопоказы. Работает библиотека, лекторий, проводятся мастер-классы. Но главное — арт-кемп «Дикой Мяты» стал местом творчества и коллабораций для огромного количества артистов. Творческая жизнь кемпа напоминает то, что происходило на «Фабрике» Энди Уорхола.
Сейчас я понимаю, насколько мне не хватало такого кемпа в молодости. Если бы нечто подобное происходило со мной, моя судьба сложилась бы другим образом, я бы не потратил так много времени впустую. Ребята, которые занимаются здесь самореализацией, подпитывают друг друга энергией творчества и гораздо быстрее получают признание в музыкальных кругах.
Мне бы очень хотелось создать на базе этого кемпа полноценную арт-школу, выпускники которой отличались бы от выпускников обычных школ более глубоким знанием искусства. Только человек может создавать прекрасное, писать стихи, плакать над выдуманной историей. Мы можем создавать абсолютно новые миры. Мне кажется, об этом надо напоминать как можно чаще, чтобы жизнь большинства не сводилась к каким-то утилитарным вещам. В противном случае мы будем уже не Homo Sapiens. К тому же профессии будущего однозначно будут связаны с искусством и культурой, потому что это единственная сфера, в которой нейросети и роботы никогда не заменят человека.
Сложно ли сегодня организовать фестиваль?
Да, это сложный процесс. Организация безопасности и комфорта гостей и артистов — очень сложная и затратная история. Мы же не просто ставим сцену, заборы и туалеты. Мы должны постоянно думать над тем, как устроить освещение в палаточном лагере, как обеспечить людей горячей водой — ее приходится везти на поле цистернами, хранить в огромных емкостях, а еще оплачивать тысячи киловатт электричества, чтобы нагреть эту воду.
Насколько хорошо в России развита культура проведения и посещения фестивалей под открытым небом?
У нас пока нет сложившейся фестивальной культуры. Для начала следует развести два явления — крупные фестивали и городские концерты, которые хоть и проходят под открытым небом, но в черте города. Для меня это в большей мере просто городские праздники без определенной атмосферы, которая складывается из тысячи красок и нюансов: танцев под звездным небом, ожидания рассветов, песен у костров…
Давайте для удобства представим, что в России проводится примерно 10 ежегодных крупных фестивалей, на каждый из которых, допустим, продаются 20 тысяч билетов (в реальности эти цифры меньше). Получается всего 200 тысяч зрителей. В нашей стране живут 140 миллионов человек. Значит, к фестивальной культуре приобщен 0,1% населения. Это значение на уровне статистической погрешности. Фестивальная культура в России находится в зачаточном состоянии.
Причины такого положения дел две. Первая — организаторы российских фестивалей долгое время относились к своей работе неподобающим образом. Они не создавали инфраструктуру, где можно было бы слушать музыку, сохраняя человеческий облик. Вместо фестивалей зрителям долгое время предлагали забор, туалет, кривенькую сцену и алкоголь. В массовом сознании такие мероприятия стали восприниматься как пьянка под открытым небом, где все побесились и уснули в грязи. С этим имиджем «Дикой Мяте» и другим хорошим фестивалям, которых становится больше и больше, приходится бороться годами.
Вторая причина — отсутствие смыслов, концептов, вокруг которых выстраиваются фестивали. Сотни литров пива, которые можно выпить под открытым небом, не являются таким смыслом. Меня радует, что сегодня это стали понимать.
Беседовал Алексей Черников
3 ч. назад
«Галс-Девелопмент» построит элитный жилой комплекс «Монблан» в Замоскворечье
ГК «Галс-Девелопмент» представила проект элитного жилого комплекса «Монблан» в Москве и начала продажи лотов. Как сообщили «Снобу» в компании, всего в комплексе будет 341 квартира. В эксплуатацию объект будет введен в 2027 году.
Комплекс строится на Шлюзовой набережной в пешей доступности от станции метро «Павелецкая». Общая площадь «Монблана» составляет порядка 49 тысяч квадратных метров. Архитектурная концепция, разработанная бюро СПИЧ, включает шесть секций высотой от семи этажей.
Центральным объектом ансамбля станет 27-этажная башня со скульптурным силуэтом. Все квартиры в ней имеют окна в пол. Фасад будет украшен светопрозрачными конструкциями, создающими впечатление ледяных фрагментов.
Минимальный метраж квартиры с одной спальней составляет 47,4 квадратного метра. Площадь квартиры с четырьмя спальнями достигает 174 квадратных метров. Помимо квартир разной планировки, клиентам будут доступны пять пентхаусов площадью от 171 до 228 квадратных метров. Они расположены на 12-м и 27-м этажах. Высота потолка в пентхаусах составляет 4,3 метра. Также проект включает уникальные квартиры с видом на воду и террасами на восьмом этаже.
Инженерное оснащение «Монблана» включает новейшие системы кондиционирования и многоступенчатой очистки воды. Входы в комплекс оборудованы видеонаблюдением. В общественных зонах предусмотрено освещение с датчиками движения. Жители смогут воспользоваться 13 скоростными лифтами премиального бренда. На всей территории комплекса будет работать беспроводной Wi-Fi.
За благоустройство территории «Монблана» отвечает ландшафтное бюро Scape. Приватный двор-парк площадью около 7 тысяч квадратных метров воплощает концепцию альпийской долины. Помимо зон для тихого отдыха и активного спорта, будут оборудованы детские площадки, амфитеатр для проведения мероприятий и многофункциональный павильон. Парк планируется украсить арт-объектом.
Команда бюро T+T Architects отдельно продумала концепцию общественных пространств комплекса. В их числе — центральная входная группа в 27-этажной башне и шесть лобби. Каждое из них отличает индивидуальный интерьер.
Также резидентов пригласят в клабхаус, расположенный на втором этаже центральной входной группы. Это будет дизайнерская гостиная с библиотекой, открытой рабочей зоной, отдельными переговорными с оборудованием для видеоконференций и кофе-поинтом. Общественные пространства дополнит детский игровой клуб от архитектурного бюро «Дружба».
Двухуровневый подземный паркинг «Монблана» включает 267 машино-мест. Наземный гостевой паркинг рассчитан на 49 автомобилей. Около 2 тысяч квадратных метров на первых этажах отведено под коммерческие помещения. Среди прочего, в комплексе откроется ресторан с видом на воду.
По словам Екатерины Батынковой, директора департамента продаж ГК «Галс-Девелопмент», жилой комплекс «Монблан» стал самым масштабным элитным проектом, расположенным на набережной в границах Центрального административного округа столицы. «Наряду с нашим клубным домом „Космо 4/22“ это единственные проекты в Замоскворечье, расположенные на первой линии Москвы-реки. Данное преимущество определило и пул эксклюзивных лотов комплекса — с прямыми видами на воду. Уровень проработки жилых и общественных пространств „Монблан“ и его расположение предлагают получить в одном месте и в высочайшем качестве все, что делает жизнь в мегаполисе продуктивной, удобной и приятной», – отметила Батынкова.
ГК «Галс-Девелопмент» представила проект элитного жилого комплекса «Монблан» в Москве и начала продажи лотов. Как сообщили «Снобу» в компании, всего в комплексе будет 341 квартира. В эксплуатацию объект будет введен в 2027 году.
Комплекс строится на Шлюзовой набережной в пешей доступности от станции метро «Павелецкая». Общая площадь «Монблана» составляет порядка 49 тысяч квадратных метров. Архитектурная концепция, разработанная бюро СПИЧ, включает шесть секций высотой от семи этажей.
Центральным объектом ансамбля станет 27-этажная башня со скульптурным силуэтом. Все квартиры в ней имеют окна в пол. Фасад будет украшен светопрозрачными конструкциями, создающими впечатление ледяных фрагментов.
Минимальный метраж квартиры с одной спальней составляет 47,4 квадратного метра. Площадь квартиры с четырьмя спальнями достигает 174 квадратных метров. Помимо квартир разной планировки, клиентам будут доступны пять пентхаусов площадью от 171 до 228 квадратных метров. Они расположены на 12-м и 27-м этажах. Высота потолка в пентхаусах составляет 4,3 метра. Также проект включает уникальные квартиры с видом на воду и террасами на восьмом этаже.
Инженерное оснащение «Монблана» включает новейшие системы кондиционирования и многоступенчатой очистки воды. Входы в комплекс оборудованы видеонаблюдением. В общественных зонах предусмотрено освещение с датчиками движения. Жители смогут воспользоваться 13 скоростными лифтами премиального бренда. На всей территории комплекса будет работать беспроводной Wi-Fi.
За благоустройство территории «Монблана» отвечает ландшафтное бюро Scape. Приватный двор-парк площадью около 7 тысяч квадратных метров воплощает концепцию альпийской долины. Помимо зон для тихого отдыха и активного спорта, будут оборудованы детские площадки, амфитеатр для проведения мероприятий и многофункциональный павильон. Парк планируется украсить арт-объектом.
Команда бюро T+T Architects отдельно продумала концепцию общественных пространств комплекса. В их числе — центральная входная группа в 27-этажной башне и шесть лобби. Каждое из них отличает индивидуальный интерьер.
Также резидентов пригласят в клабхаус, расположенный на втором этаже центральной входной группы. Это будет дизайнерская гостиная с библиотекой, открытой рабочей зоной, отдельными переговорными с оборудованием для видеоконференций и кофе-поинтом. Общественные пространства дополнит детский игровой клуб от архитектурного бюро «Дружба».
Двухуровневый подземный паркинг «Монблана» включает 267 машино-мест. Наземный гостевой паркинг рассчитан на 49 автомобилей. Около 2 тысяч квадратных метров на первых этажах отведено под коммерческие помещения. Среди прочего, в комплексе откроется ресторан с видом на воду.
По словам Екатерины Батынковой, директора департамента продаж ГК «Галс-Девелопмент», жилой комплекс «Монблан» стал самым масштабным элитным проектом, расположенным на набережной в границах Центрального административного округа столицы. «Наряду с нашим клубным домом „Космо 4/22“ это единственные проекты в Замоскворечье, расположенные на первой линии Москвы-реки. Данное преимущество определило и пул эксклюзивных лотов комплекса — с прямыми видами на воду. Уровень проработки жилых и общественных пространств „Монблан“ и его расположение предлагают получить в одном месте и в высочайшем качестве все, что делает жизнь в мегаполисе продуктивной, удобной и приятной», – отметила Батынкова.
4 ч. назад
Воздух в Гондурасе оказался в 50 раз грязнее нормы ВОЗ
В городах Гондураса уровень загрязнения воздуха оказался в 50 раз больше нормы, установленной Всемирной организацией здравоохранения. Об этом сообщает The Guardian.
Худшая обстановка в Сан-Педро-Сула — в четверг показатель достиг опасного уровня. Основные причины загрязнения — климатический кризис, Эль-Ниньо (феномен, в результате которого экваториальная часть Тихого океана становится теплее обычного не более, чем на три градуса Цельсия) и лесные пожары. За этот год в Гондурасе сгорело более 200 тысяч гектаров леса.
Жителям посоветовали держать окна закрытыми и по возможности не выходить на улицу. Загрязненный воздух может спровоцировать респираторные заболевания — число пациентов с ними уже выросло на 20%.
«Мы наблюдаем резкое увеличение числа чрезвычайных ситуаций с респираторными заболеваниями, особенно среди уязвимых групп населения, таких как дети и пожилые люди. Мы также зафиксировали увеличение числа сердечных осложнений и обострение астмы», — рассказал доктор Кристобаль Бустаманте.
Из-за смога в последние двое суток самолеты не смогли сесть в аэропорту города Сан-Педро-Сула. В нескольких городах страны полеты временно отменены. По словам сотрудников аэропорта Сан-Педро-Сулы, им впервые пришлось приостановить выполнение рейсов и прием самолетов.
В городах Гондураса уровень загрязнения воздуха оказался в 50 раз больше нормы, установленной Всемирной организацией здравоохранения. Об этом сообщает The Guardian.
Худшая обстановка в Сан-Педро-Сула — в четверг показатель достиг опасного уровня. Основные причины загрязнения — климатический кризис, Эль-Ниньо (феномен, в результате которого экваториальная часть Тихого океана становится теплее обычного не более, чем на три градуса Цельсия) и лесные пожары. За этот год в Гондурасе сгорело более 200 тысяч гектаров леса.
Жителям посоветовали держать окна закрытыми и по возможности не выходить на улицу. Загрязненный воздух может спровоцировать респираторные заболевания — число пациентов с ними уже выросло на 20%.
«Мы наблюдаем резкое увеличение числа чрезвычайных ситуаций с респираторными заболеваниями, особенно среди уязвимых групп населения, таких как дети и пожилые люди. Мы также зафиксировали увеличение числа сердечных осложнений и обострение астмы», — рассказал доктор Кристобаль Бустаманте.
Из-за смога в последние двое суток самолеты не смогли сесть в аэропорту города Сан-Педро-Сула. В нескольких городах страны полеты временно отменены. По словам сотрудников аэропорта Сан-Педро-Сулы, им впервые пришлось приостановить выполнение рейсов и прием самолетов.
5 ч. назад
Евросоюз ужесточил требования для ввоза домашних животных из России и Белоруссии
С 16 сентября 2024 года для ввоза, в том числе транзита, кошек и собак в страны Евросоюза потребуется тест на антитела к бешенству. Об этом сообщает «Коммерсантъ» со ссылкой на главного государственного ветеринара Департамента пограничного контроля Литвы Алицию Заранкович.
По словам литовских представителей, Россия и Белоруссия недостаточно эффективно реализуют требования против бешенства, поэтому они исключены из соответствующего списка стран. В прошлом году 63 животных не были допущены на территорию ЕС из-за несоответствия сопроводительных документов, несоблюдения условий перевозки и отсутствия идентификационного номера.
Среди основных требований для ввоза кошек и собак в страны ЕС — наличие микрочипа или клейма и прививки от бешенства. Теперь условия для владельцев питомцев из России и Белоруссии станут строже: потребуется дополнительно проводить серологическое исследование на антитела через 30 дней после вакцинации и не менее чем за три месяца до ввоза в ЕС. При этом исследование должна реализовать лаборатория с аккредитацией в Евросоюзе.
С 16 сентября 2024 года для ввоза, в том числе транзита, кошек и собак в страны Евросоюза потребуется тест на антитела к бешенству. Об этом сообщает «Коммерсантъ» со ссылкой на главного государственного ветеринара Департамента пограничного контроля Литвы Алицию Заранкович.
По словам литовских представителей, Россия и Белоруссия недостаточно эффективно реализуют требования против бешенства, поэтому они исключены из соответствующего списка стран. В прошлом году 63 животных не были допущены на территорию ЕС из-за несоответствия сопроводительных документов, несоблюдения условий перевозки и отсутствия идентификационного номера.
Среди основных требований для ввоза кошек и собак в страны ЕС — наличие микрочипа или клейма и прививки от бешенства. Теперь условия для владельцев питомцев из России и Белоруссии станут строже: потребуется дополнительно проводить серологическое исследование на антитела через 30 дней после вакцинации и не менее чем за три месяца до ввоза в ЕС. При этом исследование должна реализовать лаборатория с аккредитацией в Евросоюзе.
5 ч. назад
Зоозащитники требуют освободить запертую в одиночестве в сеульском аквариуме белуху
Зоозащитники создали международную петицию, чтобы добиться освобождения белухи, в одиночестве живущей в маленьком аквариуме в сеульском торговом центре. Возле здания идет протест группы Hot Pink Dolphins, сообщает The Guardian.
В 2013 году белуху Беллу выловили из вод Северного Ледовитого океана вблизи российских берегов. На тот момент ей было два года. Беллу вместе с двумя самцами белухи Белло и Белли продали аквариуму, расположенному в торговом центре Lotte World Tower в Сеуле.
В 2016 году умер пятилетний Белло. Затем в 2019 году скончался второй самец — 12-летний Белли. Оба животных не были старыми — в дикой природе они живут 35–50 лет. Белла осталась одна, и владельцы аквариума пообещали освободить ее, но белуха до сих пор содержится в емкости глубиной семь метров. Специалисты по морским животным считают, что у нее начались проявления психического заболевания.
Участник программы исследований китообразных доктор Валерия Вергара отметила, что белухи очень умны, общительны и имеют развитую систему коммуникаций. Самки между собой способны договориться о воспитании детенышей. По мнению доктора, содержать белух в аквариумах неэтично.
При этом вернуть Беллу в открытый океан нельзя — она не умеет охотиться, мигрировать и выживать в дикой среде. Единственным разумным вариантом специалисты считают размещение белухи в приморском заповеднике в Исландии или Норвегии.
Аквариумная индустрия в Южной Корее процветает, несмотря на то, что в 2023 году был принят закон, запрещающий покупку китообразных для содержания в неволе с целью демонстрации. Тем не менее, обратной силы он не имеет — это значит, что ранее купленных животных могут продолжать содержать в аквариумах и показывать зрителям.
Зоозащитники создали международную петицию, чтобы добиться освобождения белухи, в одиночестве живущей в маленьком аквариуме в сеульском торговом центре. Возле здания идет протест группы Hot Pink Dolphins, сообщает The Guardian.
В 2013 году белуху Беллу выловили из вод Северного Ледовитого океана вблизи российских берегов. На тот момент ей было два года. Беллу вместе с двумя самцами белухи Белло и Белли продали аквариуму, расположенному в торговом центре Lotte World Tower в Сеуле.
В 2016 году умер пятилетний Белло. Затем в 2019 году скончался второй самец — 12-летний Белли. Оба животных не были старыми — в дикой природе они живут 35–50 лет. Белла осталась одна, и владельцы аквариума пообещали освободить ее, но белуха до сих пор содержится в емкости глубиной семь метров. Специалисты по морским животным считают, что у нее начались проявления психического заболевания.
Участник программы исследований китообразных доктор Валерия Вергара отметила, что белухи очень умны, общительны и имеют развитую систему коммуникаций. Самки между собой способны договориться о воспитании детенышей. По мнению доктора, содержать белух в аквариумах неэтично.
При этом вернуть Беллу в открытый океан нельзя — она не умеет охотиться, мигрировать и выживать в дикой среде. Единственным разумным вариантом специалисты считают размещение белухи в приморском заповеднике в Исландии или Норвегии.
Аквариумная индустрия в Южной Корее процветает, несмотря на то, что в 2023 году был принят закон, запрещающий покупку китообразных для содержания в неволе с целью демонстрации. Тем не менее, обратной силы он не имеет — это значит, что ранее купленных животных могут продолжать содержать в аквариумах и показывать зрителям.
6 ч. назад
Что такое спейс-электроника и как ее слушать
Музыкант и журналист Ник Завриев написал книгу «Планетроника» — путеводитель по истории электронной музыки. «Сноб» публикует отрывок.
I | Спейс-электроника
Начало маршрута Берлин | Германия
Наше большое космическое путешествие начинается в Берлине, и это неудивительно: мало какой город мира так прочно ассоциируется с электронной музыкой, как столица Германии. Однако, когда заходит речь об электронной музыке из Берлина, вы наверняка представляете себе техно, которое звучит, к примеру, в клубах Berghain и Tresor, — музыку жесткую, суровую и при этом довольно монотонную. Но техно родилось вовсе не в Берлине, а в Соединенных Штатах, а в Берлин попало уже где-то к концу 1980-х, примерно во времена падения Берлинской стены. При этом в Берлине есть собственный подвид электроники, возникший там на 20 лет раньше, то есть в конце 1960-х, и получивший название в честь города. Этот жанр называется берлиншуле, или Берлинская школа электронной музыки. Его еще называют kosmische music («космическая музыка»), спейс-электроникой или ретро-электроникой.
Хитрость в том, что у этой музыки нет, скажем так, популярного устоявшегося названия. Ну, то есть оно есть (берлиншуле — пожалуй, наиболее правильный термин), но если что такое drum’n’bass знают примерно все, то слово берлиншуле слышали только меломаны, да и то не все. Происходит это потому, что в момент возникновения этой музыки в середине прошлого века электроника еще не делилась на десятки жанров и поджанров, а называлось все это просто «электронная музыка». Космическая электроника, о которой мы сейчас говорим, достигла своего первого пика в середине 1970-х, когда в мировые чарты попали такие музыканты, как Клаус Шульце, Vangelis, Жан-Мишель Жарр и Tangerine Dream. И так бы мы, наверное, и воспринимали спейс-электронику как нечто абсолютно архивное и ретроградское, если бы в наши дни она не получила новый толчок к развитию и новый виток популярности.
Самый известный на сегодняшний день современный берлиншуле-трек — это тема к телесериалу «Stranger Things» («Очень странные дела»). В 2016 году эту тему записали два американских электронщика Кайл Диксон и Майкл Стайн, участники группы S U R V I V E. А вдохновлялись при записи этого трека они именно музыкой 1970х. Особенность этого звучания в том, что, в отличие от большинства современной электроники, здесь, по сути, нет бита. Танцевальной эту музыку не назовешь совсем, а роль ритм-секции здесь играет внутренняя пульсация. Это звучание у нас стойко ассоциируется или со старыми научно-фантастическими фильмами об освоении космоса, или же с научно-популярными фильмами советского телевидения, где она много использовалась в качестве саундтреков. Например, в заставке телепередачи «Очевидное — невероятное» звучала композиция Петра Баумана «Chasing the Dream».
Чтобы проследить корни космической электроники, имеет смысл вспомнить, как жила Германия конца 1960-х. Это было, прямо скажем, не самое приятное место в мире. Недавно закончилась война, а Германия разделена на две части: ГДР и ФРГ. События, о которых сейчас пойдет речь, происходили в ФРГ и в Западном Берлине, который и вовсе был отдельным образованием.
В культурном смысле послевоенная Германия стремится как бы изобрести себя заново. У молодых немцев, с одной стороны, есть шлягерная музыка (этакий бравурно-позитивный буржуазный поп, что-то вроде советских ВИА), с другой — музыка, импортированная из Штатов и Великобритании: рок-н-ролл, затем хард-рок и так далее. Но ни то, ни другое их не устраивает — одно плохое, а другое чужое. При этом богатейшая немецкая музыкальная традиция прошлого тоже не очень годится в качестве источника для вдохновения, поскольку классическая немецкая культура запятнала себя фашизмом. Цель этих молодых людей — придумать свое, новое и при этом абсолютно немецкое. Разумеется, лучший способ найти новое звучание — использовать новые инструменты. Этими инструментами в конце 1960-х становятся синтезаторы, которые на тот момент как раз начинают производиться серийно и продаваться в магазинах.
Одним из «мест силы», где собирались молодые немецкие музыканты, занятые поиском нового звука, стала лаборатория свободных искусств «Зодиак» в Западном Берлине. Это место напоминало одновременно и клуб, и арт-галерею. Одной из главных проблем немецких музыкантов-неформалов в конце 1960-х было то, что им элементарно негде было играть. Тогда в какой-то момент они решили взять ситуацию в свои руки: два начинающих на тот момент музыканта, Конрад Шницлер и Ханс-Йоаким Роделиус, решили арендовать помещение и создать такой клуб своими силами. Местом для будущей лаборатории стало техническое помещение, которое музыканты арендовали у одного из театров в районе Кройцберг, который до сих пор славится тусовочной жизнью.
Поскольку музыка в «Зодиаке» играла громко, а вечером в театре были спектакли, то открывался клуб поздно, часов в 10–11. И в это время там начиналось настоящее буйство неформальной мысли: в клубе звучали нойз, фри-джаз и всякого рода эксперименты. А вот на «нормальную музыку» типа того же рока, не говоря о поп-песнях, там смотрели косо. Помимо того, что «Зодиак» был концертной площадкой, он стал еще и центром неформального комьюнити, куда народ приходил найти единомышленников и пообщаться. В результате через пару месяцев вокруг клуба возникла настоящая сцена. Среди тех, кто регулярно выступал в «Зодиаке», были Клаус Шульце, Ash Ra Tempel, Cluster (о творчестве этих групп и об этом периоде чуть подробнее рассказывается в главе, посвященной краут-року), ну и, конечно же, Tangerine Dream. И поначалу играли они вовсе даже не электронику, а шумовой рок, нечто среднее между авангардом, нойзом и свободной импровизацией, ну, то бишь что-то совершенно неудобоваримое.
Со временем наши герои начинали играть все лучше и лучше, живых инструментов в их арсенале становилось все меньше, а синтезаторов — все больше. Тем не менее ранние альбомы тех же Tangerine Dream звучали совершенно не так, как мы себе представляем берлиншуле. Это была такая скорее мрачная и гудящая атональная музыка. Собственно, термин kosmische music в 1971 году предложил лидер Tangerine Dream Эдгар Фрёзе. И, по правде говоря, это мрачное атональное гудение гораздо более похоже на настоящий космос (холодный и практически пустой), чем тот научно-фантастический звук, который мы привыкли ассоциировать с берлинской электроникой середины 1970-х.
1970-е были временем довольно своеобразным — не стоит забывать, что незадолго до этого произошла психоделическая революция, и новый звук интересовал, в общем, не только немцев, но и примерно всех вокруг. Публика была как никогда готова к экспериментам, поэтому авангардные пластинки молодых музыкантов типа того же Конрада Шницлера, группы Harmonia или даже Клауса Шульце находили своих слушателей не только в Германии, но и за ее пределами. Одним из тех, кто всячески продвигал молодых немцев и активно ставил их на радио, был британский ведущий Джон Пил — фигура для мировой музыки совершенно уникальная. Он проработал на радио почти 50 лет, начав еще с пиратских радиостанций, а потом переместился на BBC, когда там наконец занялись молодежной музыкой. И практически все это время Пил активно продвигал независимых музыкантов и новые музыкальные жанры. Нередко попадание пластинки в его эфир, по сути, делало группе карьеру. И с Tangerine Dream вышло именно так. Пластинку «Atem» Пил не только активно ставит в эфире, но и называет лучшим альбомом 1973 года.
1973 год для нашей истории становится во многом определяющим. Сначала формируется канон «пульсирующего звучания», когда синтезаторы и секвенсоры окончательно вытесняют гитары и становятся центром музыкальной фактуры. Одновременно с этим начинается поход электронной музыки в массы, и пластинки молодых электронщиков расходятся огромными тиражами (чему способствует также и мировая популярность прог-рока, где синтезаторы тоже были в ходу).
Яркий пример того, как звучала спейс-электроника в середине 1970-х, это композиция Tangerine Dream «Phaedra» (1973) или трек «Bayreuth Return» Клауса Шульце с альбома «Timewind», датированного 1975 годом. Резкое изменение звука между альбомами «Atem» и «Phaedra» имеет несколько причин. С одной стороны, по мере того как музыканты становятся опытнее, им хочется усложняться и, как следствие, быть чуть более мелодичными. Шуметь рано или поздно становится скучно, а классическое образование, что называется, не пропьешь. С другой — Фрёзе и его коллеги осваивают секвенсоры — новую технологию, которая позволяет музыку не только играть на клавишах живьем, но и программировать.
Отсюда и происходит тот самый пульсирующий звук — ровная, геометрическая структура трека, которую мы регулярно наблюдаем в немецкой электронике как раз начиная с 1973 года. Причем звук этот одновременно появляется сразу у нескольких групп. Например, в том же 1973 году такой же электронный пульсирующий трек появляется на альбоме Pink Floyd «Dark Side of the Moon». А это, вообще говоря, самый продаваемый альбом в истории музыки. В чем дело, кто у кого копировал? Дело тут, скорее всего, не в заимствованиях друг у друга, а в том, что в руках обоих коллективов одновременно оказался синтезатор EMS VCS-3, и такой звук получился у них сам собой.
Еще одно новшество того времени, а заодно и почти обязательная черта космо-электроники, это наложенная на пульсирующий бас или секвенцию гитарная обработка, flanger или phaser, обильно использовавшиеся в психоделическом роке. Обработка как бы оживляет этот монотонный синтезаторный звук, добавляет ему разнообразия. Мы слышим не бесконечные повторения одной и той же ноты, а звук с небольшими изменениями, будто его играет живой инструмент. Этот эффект очень хорошо слышен, например, в композиции Tangerine Dream «Rubycon».
Мировая экспансия электроники, случившаяся как раз в середине 1970-х, связана с тем, что новую музыку приняли под свое крыло британские лейблы, а Соединенное Королевство тогда было (и остается до наших дней) главным законодателем мод и флагманом мировой рекорд-индустрии. В первую очередь электронику издает молодой лейбл Virgin, в 1973 году подписавший Tangerine Dream: принесшая группе популярность пластинка «Phaedra» вышла именно там. Кроме немцев (лейбл подписал не только Tangerine Dream, но и Клауса Шульце) в Англии выходят пластинки таких музыкантов, как грек Vangelis (экс-участник психоделик-рок-группы Aphrodite’s Child) и француз Жан-Мишель Жарр. У каждого из них, естественно, свой собственный почерк (у Вангелиса электроника звучит более симфонично, Жарр двигается в сторону более понятного массам мелодичного и где-то даже танцевального звучания), но основные принципы в их музыке во многом те же, что и у немецких коллег.
Нечто очень похожее в тот момент играют и Kraftwerk, которые тоже начинали с гораздо более экспериментального звука. Если мы послушаем, например, вторую сторону их пластинки «Autobahn», то мы услышим там все ту же мелодичную космо-электронику. Надо сказать, что это увлечение электронных музыкантов мелодизмом и кивки в сторону поп-формата встречают реакцию довольно неоднозначную. С одной стороны, более мелодичные пластинки, конечно же, лучше продаются. В британских чартах тех времен мы видим множество электронных альбомов. Но одновременно с этим часть старых поклонников от этих групп отворачивается. Например, среди давних фэнов Tangerine Dream популярна точка зрения, что интересные альбомы у них заканчиваются как раз на «Atem», а все, что потом, — попса. И даже у Kraftwerk, чья репутация с годами неуклонно росла, есть фракция поклонников, которая любит их примерно до альбома «Autobahn».
Тем не менее моментом наивысшего расцвета спейс-электроники считается время примерно между 1973 и 1981 годом. Если хотите эталонного электронного звука, смело берите что-нибудь из этого периода. У тех же Шульце или Tangerine Dream шедеврами были практически все альбомы, выходившие в это время, — в них были идеально сбалансированы доступность, мелодизм, футуризм и эксперимент. Помимо уже упомянутых героев стоит вспомнить, например, японца Исао Томиту, который виртуозно переигрывал на электронный лад произведения Мусоргского и Дебюсси. В Америке в этот момент с электроникой активно экспериментировал Ларри Фаст, называвший себя Synergy (позже он будет работать, например, с Питером Гейбриэлом). Его альбом 1976 года «Sequencer» тоже можно считать образцом классического электронного звука 1970-х.
Причины дальнейшего подъема электроники — это снова комбинация творческого и технического. Музыканты находятся в хорошей форме, они наконец нашли тот звук, который долго искали, из-под их пальцев выходит самая настоящая музыка будущего. При этом они играют на прекрасных синтезаторах, которые обновляются практически каждый год: середина 1970-х оказалась и высшей точкой инженерной мысли в этой области. Те аналоговые инструменты, которые в этот момент производят такие компании, как Moog, Arp или EMS, — это, наверное, лучшие синтезаторы в истории музыки.
Но, как это часто бывает, к 1980-м картина разваливается. С одной стороны, популяризация электроники приводит к тому, что синтезаторы берут на вооружение примерно все. Электроникой начинают злоупотреблять и рок-музыканты (самый простой пример — Queen и их «Radio GaGa»), и те, кто играет диско и поп. И если у танцевальных музыкантов и продюсеров нередко получается хорошо, то электроника в арсенале рок-групп часто придает их музыке налет искусственности и вызывает бурю негодования со стороны поклонников «истинного рока». В то же время и с новыми синтезаторами дело обстоит не прекрасно: технология постепенно удешевляется, и на смену аналоговым синтезаторам приходят цифровые. Да и идеи у музыкантов постепенно иссякают.
В результате получается замкнутый круг: пластинки электронщиков продаются все хуже, в ответ на это с каждым новым альбомом музыканты под натиском издателей стремятся быть ближе к народу и ввернуть в свои пластинки все больше поп-элементов, тем самым все дальше уходя от музыки будущего, которая и принесла им славу. Постепенно то, что когда-то было классической электроникой, медленно растворяется в сцене, получившей название new age. Разумеется, и нью-эйдж подарил нам немало интересных пластинок, но чаще всего это предельно расслабленная и не слишком стремящаяся к новациям музыка для занятий йогой, медитации, какого-то поиска себя и так далее. Электронщики стремительно мутируют в сторону прикладного звука.
Единственное, где адепты космо-электроники в начале 1980-х находят себе адекватное применение, это кино. И здесь мы, конечно же, первым делом вспомним фильм «Бегущий по лезвию» с музыкой Вангелиса — возможно, лучшим саундтреком в истории музыки вообще и уж точно лучшим саундтреком в истории музыки электронной. А можно вновь обратиться к сериалу «Очень странные дела», где в первом сезоне в какой-то момент герои собираются в кино. Помните, на какой фильм? Это «Рискованный бизнес» Пола Брикмана, который сам по себе не особенно известен, но саундтрек к этой картине написали все те же Tangerine Dream. И композиция «Love On A Real Train», которая в этот саундтрек вошла, — это, наверное, главный хит за всю более чем 50-летнюю карьеру группы.
В киноиндустрии мы встречаем еще одного человека, который оказал существенное влияние на ход истории. Его зовут Джон Карпентер, и в семидесятые он жил и работал довольно далеко от наших предыдущих героев — в США. Карпентер более всего известен как создатель хоррор-фильмов, в которых выступал не только в качестве режиссера, но и в качестве композитора. Музыку к собственным кинолентам Карпентер записывал при помощи электронных инструментов. Технически его саундтреки не так уж и отличалась от немецкой электроники 1970-х, в них были и жирные синтезаторные текстуры, и даже басовая пульсация, которую мы определили как ключевой признак жанра. Но разница заключается в том, что композиции Карпентера — вовсе не про космос, и эмоция в них заложена совсем другая. Это мрачная и тревожная музыка, чуждая всякой романтики. Ну, а чего еще ждать от человека, чей мир населяют зомби и маньяки с бензопилами?
Музыкант и журналист Ник Завриев написал книгу «Планетроника» — путеводитель по истории электронной музыки. «Сноб» публикует отрывок.
I | Спейс-электроника
Начало маршрута Берлин | Германия
Наше большое космическое путешествие начинается в Берлине, и это неудивительно: мало какой город мира так прочно ассоциируется с электронной музыкой, как столица Германии. Однако, когда заходит речь об электронной музыке из Берлина, вы наверняка представляете себе техно, которое звучит, к примеру, в клубах Berghain и Tresor, — музыку жесткую, суровую и при этом довольно монотонную. Но техно родилось вовсе не в Берлине, а в Соединенных Штатах, а в Берлин попало уже где-то к концу 1980-х, примерно во времена падения Берлинской стены. При этом в Берлине есть собственный подвид электроники, возникший там на 20 лет раньше, то есть в конце 1960-х, и получивший название в честь города. Этот жанр называется берлиншуле, или Берлинская школа электронной музыки. Его еще называют kosmische music («космическая музыка»), спейс-электроникой или ретро-электроникой.
Хитрость в том, что у этой музыки нет, скажем так, популярного устоявшегося названия. Ну, то есть оно есть (берлиншуле — пожалуй, наиболее правильный термин), но если что такое drum’n’bass знают примерно все, то слово берлиншуле слышали только меломаны, да и то не все. Происходит это потому, что в момент возникновения этой музыки в середине прошлого века электроника еще не делилась на десятки жанров и поджанров, а называлось все это просто «электронная музыка». Космическая электроника, о которой мы сейчас говорим, достигла своего первого пика в середине 1970-х, когда в мировые чарты попали такие музыканты, как Клаус Шульце, Vangelis, Жан-Мишель Жарр и Tangerine Dream. И так бы мы, наверное, и воспринимали спейс-электронику как нечто абсолютно архивное и ретроградское, если бы в наши дни она не получила новый толчок к развитию и новый виток популярности.
Самый известный на сегодняшний день современный берлиншуле-трек — это тема к телесериалу «Stranger Things» («Очень странные дела»). В 2016 году эту тему записали два американских электронщика Кайл Диксон и Майкл Стайн, участники группы S U R V I V E. А вдохновлялись при записи этого трека они именно музыкой 1970х. Особенность этого звучания в том, что, в отличие от большинства современной электроники, здесь, по сути, нет бита. Танцевальной эту музыку не назовешь совсем, а роль ритм-секции здесь играет внутренняя пульсация. Это звучание у нас стойко ассоциируется или со старыми научно-фантастическими фильмами об освоении космоса, или же с научно-популярными фильмами советского телевидения, где она много использовалась в качестве саундтреков. Например, в заставке телепередачи «Очевидное — невероятное» звучала композиция Петра Баумана «Chasing the Dream».
Чтобы проследить корни космической электроники, имеет смысл вспомнить, как жила Германия конца 1960-х. Это было, прямо скажем, не самое приятное место в мире. Недавно закончилась война, а Германия разделена на две части: ГДР и ФРГ. События, о которых сейчас пойдет речь, происходили в ФРГ и в Западном Берлине, который и вовсе был отдельным образованием.
В культурном смысле послевоенная Германия стремится как бы изобрести себя заново. У молодых немцев, с одной стороны, есть шлягерная музыка (этакий бравурно-позитивный буржуазный поп, что-то вроде советских ВИА), с другой — музыка, импортированная из Штатов и Великобритании: рок-н-ролл, затем хард-рок и так далее. Но ни то, ни другое их не устраивает — одно плохое, а другое чужое. При этом богатейшая немецкая музыкальная традиция прошлого тоже не очень годится в качестве источника для вдохновения, поскольку классическая немецкая культура запятнала себя фашизмом. Цель этих молодых людей — придумать свое, новое и при этом абсолютно немецкое. Разумеется, лучший способ найти новое звучание — использовать новые инструменты. Этими инструментами в конце 1960-х становятся синтезаторы, которые на тот момент как раз начинают производиться серийно и продаваться в магазинах.
Одним из «мест силы», где собирались молодые немецкие музыканты, занятые поиском нового звука, стала лаборатория свободных искусств «Зодиак» в Западном Берлине. Это место напоминало одновременно и клуб, и арт-галерею. Одной из главных проблем немецких музыкантов-неформалов в конце 1960-х было то, что им элементарно негде было играть. Тогда в какой-то момент они решили взять ситуацию в свои руки: два начинающих на тот момент музыканта, Конрад Шницлер и Ханс-Йоаким Роделиус, решили арендовать помещение и создать такой клуб своими силами. Местом для будущей лаборатории стало техническое помещение, которое музыканты арендовали у одного из театров в районе Кройцберг, который до сих пор славится тусовочной жизнью.
Поскольку музыка в «Зодиаке» играла громко, а вечером в театре были спектакли, то открывался клуб поздно, часов в 10–11. И в это время там начиналось настоящее буйство неформальной мысли: в клубе звучали нойз, фри-джаз и всякого рода эксперименты. А вот на «нормальную музыку» типа того же рока, не говоря о поп-песнях, там смотрели косо. Помимо того, что «Зодиак» был концертной площадкой, он стал еще и центром неформального комьюнити, куда народ приходил найти единомышленников и пообщаться. В результате через пару месяцев вокруг клуба возникла настоящая сцена. Среди тех, кто регулярно выступал в «Зодиаке», были Клаус Шульце, Ash Ra Tempel, Cluster (о творчестве этих групп и об этом периоде чуть подробнее рассказывается в главе, посвященной краут-року), ну и, конечно же, Tangerine Dream. И поначалу играли они вовсе даже не электронику, а шумовой рок, нечто среднее между авангардом, нойзом и свободной импровизацией, ну, то бишь что-то совершенно неудобоваримое.
Со временем наши герои начинали играть все лучше и лучше, живых инструментов в их арсенале становилось все меньше, а синтезаторов — все больше. Тем не менее ранние альбомы тех же Tangerine Dream звучали совершенно не так, как мы себе представляем берлиншуле. Это была такая скорее мрачная и гудящая атональная музыка. Собственно, термин kosmische music в 1971 году предложил лидер Tangerine Dream Эдгар Фрёзе. И, по правде говоря, это мрачное атональное гудение гораздо более похоже на настоящий космос (холодный и практически пустой), чем тот научно-фантастический звук, который мы привыкли ассоциировать с берлинской электроникой середины 1970-х.
1970-е были временем довольно своеобразным — не стоит забывать, что незадолго до этого произошла психоделическая революция, и новый звук интересовал, в общем, не только немцев, но и примерно всех вокруг. Публика была как никогда готова к экспериментам, поэтому авангардные пластинки молодых музыкантов типа того же Конрада Шницлера, группы Harmonia или даже Клауса Шульце находили своих слушателей не только в Германии, но и за ее пределами. Одним из тех, кто всячески продвигал молодых немцев и активно ставил их на радио, был британский ведущий Джон Пил — фигура для мировой музыки совершенно уникальная. Он проработал на радио почти 50 лет, начав еще с пиратских радиостанций, а потом переместился на BBC, когда там наконец занялись молодежной музыкой. И практически все это время Пил активно продвигал независимых музыкантов и новые музыкальные жанры. Нередко попадание пластинки в его эфир, по сути, делало группе карьеру. И с Tangerine Dream вышло именно так. Пластинку «Atem» Пил не только активно ставит в эфире, но и называет лучшим альбомом 1973 года.
1973 год для нашей истории становится во многом определяющим. Сначала формируется канон «пульсирующего звучания», когда синтезаторы и секвенсоры окончательно вытесняют гитары и становятся центром музыкальной фактуры. Одновременно с этим начинается поход электронной музыки в массы, и пластинки молодых электронщиков расходятся огромными тиражами (чему способствует также и мировая популярность прог-рока, где синтезаторы тоже были в ходу).
Яркий пример того, как звучала спейс-электроника в середине 1970-х, это композиция Tangerine Dream «Phaedra» (1973) или трек «Bayreuth Return» Клауса Шульце с альбома «Timewind», датированного 1975 годом. Резкое изменение звука между альбомами «Atem» и «Phaedra» имеет несколько причин. С одной стороны, по мере того как музыканты становятся опытнее, им хочется усложняться и, как следствие, быть чуть более мелодичными. Шуметь рано или поздно становится скучно, а классическое образование, что называется, не пропьешь. С другой — Фрёзе и его коллеги осваивают секвенсоры — новую технологию, которая позволяет музыку не только играть на клавишах живьем, но и программировать.
Отсюда и происходит тот самый пульсирующий звук — ровная, геометрическая структура трека, которую мы регулярно наблюдаем в немецкой электронике как раз начиная с 1973 года. Причем звук этот одновременно появляется сразу у нескольких групп. Например, в том же 1973 году такой же электронный пульсирующий трек появляется на альбоме Pink Floyd «Dark Side of the Moon». А это, вообще говоря, самый продаваемый альбом в истории музыки. В чем дело, кто у кого копировал? Дело тут, скорее всего, не в заимствованиях друг у друга, а в том, что в руках обоих коллективов одновременно оказался синтезатор EMS VCS-3, и такой звук получился у них сам собой.
Еще одно новшество того времени, а заодно и почти обязательная черта космо-электроники, это наложенная на пульсирующий бас или секвенцию гитарная обработка, flanger или phaser, обильно использовавшиеся в психоделическом роке. Обработка как бы оживляет этот монотонный синтезаторный звук, добавляет ему разнообразия. Мы слышим не бесконечные повторения одной и той же ноты, а звук с небольшими изменениями, будто его играет живой инструмент. Этот эффект очень хорошо слышен, например, в композиции Tangerine Dream «Rubycon».
Мировая экспансия электроники, случившаяся как раз в середине 1970-х, связана с тем, что новую музыку приняли под свое крыло британские лейблы, а Соединенное Королевство тогда было (и остается до наших дней) главным законодателем мод и флагманом мировой рекорд-индустрии. В первую очередь электронику издает молодой лейбл Virgin, в 1973 году подписавший Tangerine Dream: принесшая группе популярность пластинка «Phaedra» вышла именно там. Кроме немцев (лейбл подписал не только Tangerine Dream, но и Клауса Шульце) в Англии выходят пластинки таких музыкантов, как грек Vangelis (экс-участник психоделик-рок-группы Aphrodite’s Child) и француз Жан-Мишель Жарр. У каждого из них, естественно, свой собственный почерк (у Вангелиса электроника звучит более симфонично, Жарр двигается в сторону более понятного массам мелодичного и где-то даже танцевального звучания), но основные принципы в их музыке во многом те же, что и у немецких коллег.
Нечто очень похожее в тот момент играют и Kraftwerk, которые тоже начинали с гораздо более экспериментального звука. Если мы послушаем, например, вторую сторону их пластинки «Autobahn», то мы услышим там все ту же мелодичную космо-электронику. Надо сказать, что это увлечение электронных музыкантов мелодизмом и кивки в сторону поп-формата встречают реакцию довольно неоднозначную. С одной стороны, более мелодичные пластинки, конечно же, лучше продаются. В британских чартах тех времен мы видим множество электронных альбомов. Но одновременно с этим часть старых поклонников от этих групп отворачивается. Например, среди давних фэнов Tangerine Dream популярна точка зрения, что интересные альбомы у них заканчиваются как раз на «Atem», а все, что потом, — попса. И даже у Kraftwerk, чья репутация с годами неуклонно росла, есть фракция поклонников, которая любит их примерно до альбома «Autobahn».
Тем не менее моментом наивысшего расцвета спейс-электроники считается время примерно между 1973 и 1981 годом. Если хотите эталонного электронного звука, смело берите что-нибудь из этого периода. У тех же Шульце или Tangerine Dream шедеврами были практически все альбомы, выходившие в это время, — в них были идеально сбалансированы доступность, мелодизм, футуризм и эксперимент. Помимо уже упомянутых героев стоит вспомнить, например, японца Исао Томиту, который виртуозно переигрывал на электронный лад произведения Мусоргского и Дебюсси. В Америке в этот момент с электроникой активно экспериментировал Ларри Фаст, называвший себя Synergy (позже он будет работать, например, с Питером Гейбриэлом). Его альбом 1976 года «Sequencer» тоже можно считать образцом классического электронного звука 1970-х.
Причины дальнейшего подъема электроники — это снова комбинация творческого и технического. Музыканты находятся в хорошей форме, они наконец нашли тот звук, который долго искали, из-под их пальцев выходит самая настоящая музыка будущего. При этом они играют на прекрасных синтезаторах, которые обновляются практически каждый год: середина 1970-х оказалась и высшей точкой инженерной мысли в этой области. Те аналоговые инструменты, которые в этот момент производят такие компании, как Moog, Arp или EMS, — это, наверное, лучшие синтезаторы в истории музыки.
Но, как это часто бывает, к 1980-м картина разваливается. С одной стороны, популяризация электроники приводит к тому, что синтезаторы берут на вооружение примерно все. Электроникой начинают злоупотреблять и рок-музыканты (самый простой пример — Queen и их «Radio GaGa»), и те, кто играет диско и поп. И если у танцевальных музыкантов и продюсеров нередко получается хорошо, то электроника в арсенале рок-групп часто придает их музыке налет искусственности и вызывает бурю негодования со стороны поклонников «истинного рока». В то же время и с новыми синтезаторами дело обстоит не прекрасно: технология постепенно удешевляется, и на смену аналоговым синтезаторам приходят цифровые. Да и идеи у музыкантов постепенно иссякают.
В результате получается замкнутый круг: пластинки электронщиков продаются все хуже, в ответ на это с каждым новым альбомом музыканты под натиском издателей стремятся быть ближе к народу и ввернуть в свои пластинки все больше поп-элементов, тем самым все дальше уходя от музыки будущего, которая и принесла им славу. Постепенно то, что когда-то было классической электроникой, медленно растворяется в сцене, получившей название new age. Разумеется, и нью-эйдж подарил нам немало интересных пластинок, но чаще всего это предельно расслабленная и не слишком стремящаяся к новациям музыка для занятий йогой, медитации, какого-то поиска себя и так далее. Электронщики стремительно мутируют в сторону прикладного звука.
Единственное, где адепты космо-электроники в начале 1980-х находят себе адекватное применение, это кино. И здесь мы, конечно же, первым делом вспомним фильм «Бегущий по лезвию» с музыкой Вангелиса — возможно, лучшим саундтреком в истории музыки вообще и уж точно лучшим саундтреком в истории музыки электронной. А можно вновь обратиться к сериалу «Очень странные дела», где в первом сезоне в какой-то момент герои собираются в кино. Помните, на какой фильм? Это «Рискованный бизнес» Пола Брикмана, который сам по себе не особенно известен, но саундтрек к этой картине написали все те же Tangerine Dream. И композиция «Love On A Real Train», которая в этот саундтрек вошла, — это, наверное, главный хит за всю более чем 50-летнюю карьеру группы.
В киноиндустрии мы встречаем еще одного человека, который оказал существенное влияние на ход истории. Его зовут Джон Карпентер, и в семидесятые он жил и работал довольно далеко от наших предыдущих героев — в США. Карпентер более всего известен как создатель хоррор-фильмов, в которых выступал не только в качестве режиссера, но и в качестве композитора. Музыку к собственным кинолентам Карпентер записывал при помощи электронных инструментов. Технически его саундтреки не так уж и отличалась от немецкой электроники 1970-х, в них были и жирные синтезаторные текстуры, и даже басовая пульсация, которую мы определили как ключевой признак жанра. Но разница заключается в том, что композиции Карпентера — вовсе не про космос, и эмоция в них заложена совсем другая. Это мрачная и тревожная музыка, чуждая всякой романтики. Ну, а чего еще ждать от человека, чей мир населяют зомби и маньяки с бензопилами?
7 ч. назад
Катерина Мурашова: на что могут опереться современные подростки
Я сама — немолодой человек, и круг общения у меня во многом (хотя и не исключительно) соответствующий моему возрасту. Поэтому мне очень часто приходится слышать и читать: ох, эти современные дети, подростки, молодые люди! Они:
● абсолютно не ценят то, что делают для них родители и вообще старшие, воспринимают все даваемые им блага как «само собой разумеющееся»;
● не умеют ждать и трудиться, хотят сразу много зарабатывать;
● не признают авторитетов, не чувствуют естественной иерархии;
● не способны долго на чем-то сосредотачиваться, потому что имеют пресловутое «клиповое мышление»;
● не хотят от жизни, в сущности, ничего, кроме как лежать на диване со смартфоном в руках;
● из-за повсеместного условного ЕГЭ не умеют думать вообще, а умеют только «ставить галочки в нужном месте».
Все это я слушаю и читаю многократно. Мои саркастические отсылки к той вроде бы всем известной клинописной глиняной табличке возрастом без малого четыре тысячи лет, где описаны приблизительно эти же проблемы, не помогают. Табличку эту никто из моих собеседников и корреспондентов не видел и не читал. А дети и подростки — вот они, только отвернешься, уже лежат на диване с телефоном и смотрят дурацкие ролики. Да и молодые сотрудники-коллеги радуют своим кругозором и трудолюбием далеко не всегда…
Ужасная молодежь! Куда мы катимся?
Я не социолог, не владею никакими статистическими данными и вообще по типу деятельности абсолютно не теоретик. Я практик, но практик с огромным стажем. И мои ежедневные встречи с подростками и молодыми людьми убеждают меня в том, что они по-прежнему глубоко и внимательно размышляют над нашим миром и размышляют подчас весьма интересно. Ставят перед собой сложные и важные вопросы, приносят их мне, и я далеко не всегда могу компетентно и исчерпывающе на них ответить.
Я сама — немолодой человек, и круг общения у меня во многом (хотя и не исключительно) соответствующий моему возрасту. Поэтому мне очень часто приходится слышать и читать: ох, эти современные дети, подростки, молодые люди! Они:
● абсолютно не ценят то, что делают для них родители и вообще старшие, воспринимают все даваемые им блага как «само собой разумеющееся»;
● не умеют ждать и трудиться, хотят сразу много зарабатывать;
● не признают авторитетов, не чувствуют естественной иерархии;
● не способны долго на чем-то сосредотачиваться, потому что имеют пресловутое «клиповое мышление»;
● не хотят от жизни, в сущности, ничего, кроме как лежать на диване со смартфоном в руках;
● из-за повсеместного условного ЕГЭ не умеют думать вообще, а умеют только «ставить галочки в нужном месте».
Все это я слушаю и читаю многократно. Мои саркастические отсылки к той вроде бы всем известной клинописной глиняной табличке возрастом без малого четыре тысячи лет, где описаны приблизительно эти же проблемы, не помогают. Табличку эту никто из моих собеседников и корреспондентов не видел и не читал. А дети и подростки — вот они, только отвернешься, уже лежат на диване с телефоном и смотрят дурацкие ролики. Да и молодые сотрудники-коллеги радуют своим кругозором и трудолюбием далеко не всегда…
Ужасная молодежь! Куда мы катимся?
Я не социолог, не владею никакими статистическими данными и вообще по типу деятельности абсолютно не теоретик. Я практик, но практик с огромным стажем. И мои ежедневные встречи с подростками и молодыми людьми убеждают меня в том, что они по-прежнему глубоко и внимательно размышляют над нашим миром и размышляют подчас весьма интересно. Ставят перед собой сложные и важные вопросы, приносят их мне, и я далеко не всегда могу компетентно и исчерпывающе на них ответить.
8 ч. назад
В Пермском крае фотограф упал с байдарки и утонул
В Пермском крае во время сплава по реке Усьва 64-летний фотограф-пейзажист Павел Жигалов упал с байдарки и утонул. О его гибели сообщается на официальной странице Вишерского заповедника в соцсети.
Жигалов сплавлялся с друзьями. По данным РБК, он отплыл на байдарке от компании, чтобы сфотографировать туристов со стороны. Судно перевернулось и фотограф оказался в ледяной воде без спасательного жилета. Тело мужчины обнаружили в 25 километрах от места трагедии. Обстоятельства ЧП, произошедшего 18 мая в районе 17:10 часов, устанавливаются.
«Фотограф Павел Жигалов искренне любил природу, он запечатлел множество необычных моментов своих встреч с самым прекрасным на нашей планете. Много работ талантливого фотографа посвящено природе заповедника Вишерский», — написали сотрудники заповедника в соцсетях.
В краевом МЧС призвали соблюдать осторожность рядом с водоемами и соблюдать технику безопасности.
В Пермском крае во время сплава по реке Усьва 64-летний фотограф-пейзажист Павел Жигалов упал с байдарки и утонул. О его гибели сообщается на официальной странице Вишерского заповедника в соцсети.
Жигалов сплавлялся с друзьями. По данным РБК, он отплыл на байдарке от компании, чтобы сфотографировать туристов со стороны. Судно перевернулось и фотограф оказался в ледяной воде без спасательного жилета. Тело мужчины обнаружили в 25 километрах от места трагедии. Обстоятельства ЧП, произошедшего 18 мая в районе 17:10 часов, устанавливаются.
«Фотограф Павел Жигалов искренне любил природу, он запечатлел множество необычных моментов своих встреч с самым прекрасным на нашей планете. Много работ талантливого фотографа посвящено природе заповедника Вишерский», — написали сотрудники заповедника в соцсетях.
В краевом МЧС призвали соблюдать осторожность рядом с водоемами и соблюдать технику безопасности.
10 ч. назад
В Якутии из-за паводков объявили режим ЧС
В нескольких районах Якутии из-за паводка с 20 мая введен режим ЧС регионального уровня. Об этом сообщил глава Республики Саха Айсен Николаев.
В нескольких районах Якутии из-за паводка с 20 мая введен режим ЧС регионального уровня. Об этом сообщил глава Республики Саха Айсен Николаев.
Губернатор поручил Правительству принять меры по восстановлению подтопленных зданий и обеспечению населения социальной и медицинской помощью. По данным МЧС республики, на утро понедельника подтопленными остаются 647 дворов, в числе которых 489 жилых домов. Из-за ледохода повышение уровня воды продолжится.
«В ближайшие сутки ожидается вскрытие реки у населенного пункта Сангар. В случае образования заторных явлений существует вероятность повышения уровней воды с достижением неблагоприятных отметок пунктов Сангар, Батамай и Кальвица Кобяйского района», — прокомментировали в МЧС.
За сутки в Оклеминском районе республики вода ушла. На остальных территориях ситуация остается критической.
В нескольких районах Якутии из-за паводка с 20 мая введен режим ЧС регионального уровня. Об этом сообщил глава Республики Саха Айсен Николаев.
В нескольких районах Якутии из-за паводка с 20 мая введен режим ЧС регионального уровня. Об этом сообщил глава Республики Саха Айсен Николаев.
Губернатор поручил Правительству принять меры по восстановлению подтопленных зданий и обеспечению населения социальной и медицинской помощью. По данным МЧС республики, на утро понедельника подтопленными остаются 647 дворов, в числе которых 489 жилых домов. Из-за ледохода повышение уровня воды продолжится.
«В ближайшие сутки ожидается вскрытие реки у населенного пункта Сангар. В случае образования заторных явлений существует вероятность повышения уровней воды с достижением неблагоприятных отметок пунктов Сангар, Батамай и Кальвица Кобяйского района», — прокомментировали в МЧС.
За сутки в Оклеминском районе республики вода ушла. На остальных территориях ситуация остается критической.
10 ч. назад
Президент Ирана Ибрахим Раиси погиб при крушении вертолета
Иранский президент Ибрахим Раиси погиб в результате жесткой посадки вертолета недалеко от границы с Азербайджаном и в 600 км от Тегерана. Об этом сообщает новостное агентство Mehr.
Вертолет полностью сгорел после удара о гористую местность. Причиной аварии могли стать плохие погодные условия, однако официальных комментариев на этот счет пока нет.
Весь экипаж воздушного судна погиб. На борту помимо Раиси находился глава МИД Хосейн Амир Абдоллахиян, губернатор Восточного Азербайджана Малек Рахмати и пятничный имам города Тебриз Мохаммад Али Але Хашем. Смерть представителей власти Ирана местные СМИ назвали «мученической». После сообщения о гибели президента Раиси тегеранская фондовая биржа приостановила работу.
После смерти Раиси исполнять обязанности президента Ирана будет первый вице-президент Мохаммад Мохбер. По данным иранского агентства Tashim, выборы главы государства пройдут не позднее чем через 50 дней.
63-летний Ибрахим Раиси был избран президентом в 2021 году. С момента вступления в должность он распорядился ужесточить законы о морали, руководил подавлением антиправительственных протестов и вел переговоры по ядерной программе с мировыми державами.
Иранский президент Ибрахим Раиси погиб в результате жесткой посадки вертолета недалеко от границы с Азербайджаном и в 600 км от Тегерана. Об этом сообщает новостное агентство Mehr.
Вертолет полностью сгорел после удара о гористую местность. Причиной аварии могли стать плохие погодные условия, однако официальных комментариев на этот счет пока нет.
Весь экипаж воздушного судна погиб. На борту помимо Раиси находился глава МИД Хосейн Амир Абдоллахиян, губернатор Восточного Азербайджана Малек Рахмати и пятничный имам города Тебриз Мохаммад Али Але Хашем. Смерть представителей власти Ирана местные СМИ назвали «мученической». После сообщения о гибели президента Раиси тегеранская фондовая биржа приостановила работу.
После смерти Раиси исполнять обязанности президента Ирана будет первый вице-президент Мохаммад Мохбер. По данным иранского агентства Tashim, выборы главы государства пройдут не позднее чем через 50 дней.
63-летний Ибрахим Раиси был избран президентом в 2021 году. С момента вступления в должность он распорядился ужесточить законы о морали, руководил подавлением антиправительственных протестов и вел переговоры по ядерной программе с мировыми державами.
22 ч. назад
Что известно о крушении вертолета с президентом Ирана
Иранским спасателям удалось определить место крушения вертолета, в котором летел президент страны Ибрахим Раиси. Об этом сообщает агентство Tasnim.
ЧП произошло на северо-западе Ирана. Воздушное судно упало недалеко от села Узи в провинции Восточный Азербайджан, примерно в 600 км от Тегерана. В район аварии направились как минимум 16 спасательных групп, а также собаки и беспилотные аппараты.
Агентство Mehr опубликовало видео с места крушения президентского вертолета. На них виден сильный туман, который осложняет поиски. В телеграм-канале издания Fars сообщалось, что плохие погодные условия могли стать причиной аварии.
Днем 19 мая Ибрахим Раиси возвращался после встречи с президентом Азербайджана Ильхамом Алиевым. Она проходила на границе двух стран. Главы государств принимали участие в церемонии открытия новой плотины «Гыз-Каласы».
Колонна состояла из трех вертолетов. Два из них достигли пункта назначения. В третьем, помимо Раиси, находился глава иранского МИДа Хосейн Амир Абдоллахиян.
Вскоре после крушения появились данные, что один из членов экипажа вышел на связь со спасателями. Иранский депутат Ахмад Алирезабиги выступил с опровержением этой информации.
По данным ТАСС, сегодня Раиси также планировал посетить Армению и принять участие в открытии транспортных коридоров. Визит был отложен в последний момент.
Иранским спасателям удалось определить место крушения вертолета, в котором летел президент страны Ибрахим Раиси. Об этом сообщает агентство Tasnim.
ЧП произошло на северо-западе Ирана. Воздушное судно упало недалеко от села Узи в провинции Восточный Азербайджан, примерно в 600 км от Тегерана. В район аварии направились как минимум 16 спасательных групп, а также собаки и беспилотные аппараты.
Агентство Mehr опубликовало видео с места крушения президентского вертолета. На них виден сильный туман, который осложняет поиски. В телеграм-канале издания Fars сообщалось, что плохие погодные условия могли стать причиной аварии.
Днем 19 мая Ибрахим Раиси возвращался после встречи с президентом Азербайджана Ильхамом Алиевым. Она проходила на границе двух стран. Главы государств принимали участие в церемонии открытия новой плотины «Гыз-Каласы».
Колонна состояла из трех вертолетов. Два из них достигли пункта назначения. В третьем, помимо Раиси, находился глава иранского МИДа Хосейн Амир Абдоллахиян.
Вскоре после крушения появились данные, что один из членов экипажа вышел на связь со спасателями. Иранский депутат Ахмад Алирезабиги выступил с опровержением этой информации.
По данным ТАСС, сегодня Раиси также планировал посетить Армению и принять участие в открытии транспортных коридоров. Визит был отложен в последний момент.
1 д. назад
Тимоти Шаламе сыграл главную роль в рекламе Bleu de Chanel
Chanel выпустил рекламу духов Blue de Chanel с Тимоти Шаламе в главной роли. Об этом сообщает The Independent.
Режиссером ролика выступил Мартин Скорсезе. Съемки проходили весной прошлого года в Нью-Йорке. Работа была вдохновлена короткометражным фильмом Федерико Феллини «Тоби Даммит». Это экранизация рассказа Эдгара Аллана По, вошедшая в киноантологию 1968 года «Три шага в бреду».
Во время съемок рекламы Шаламе случайно столкнулся с камерой. Инцидент попал на видео и распространился по соцсетям. Незадолго до этого актер стал амбассадором Chanel, и было известно, что он примет участие в новой кампании.
В 2010 году Скорсезе уже снимал рекламный ролик духов Bleu de Chanel с Гаспаром Ульелем в главной роли. Тогда режиссер вдохновился другой классикой кино — «Фотоувеличением» Микеланджело Антониони.
Chanel выпустил рекламу духов Blue de Chanel с Тимоти Шаламе в главной роли. Об этом сообщает The Independent.
Режиссером ролика выступил Мартин Скорсезе. Съемки проходили весной прошлого года в Нью-Йорке. Работа была вдохновлена короткометражным фильмом Федерико Феллини «Тоби Даммит». Это экранизация рассказа Эдгара Аллана По, вошедшая в киноантологию 1968 года «Три шага в бреду».
Во время съемок рекламы Шаламе случайно столкнулся с камерой. Инцидент попал на видео и распространился по соцсетям. Незадолго до этого актер стал амбассадором Chanel, и было известно, что он примет участие в новой кампании.
В 2010 году Скорсезе уже снимал рекламный ролик духов Bleu de Chanel с Гаспаром Ульелем в главной роли. Тогда режиссер вдохновился другой классикой кино — «Фотоувеличением» Микеланджело Антониони.
1 д. назад
Прогноз погоды в столице: москвичей ждут ливни и майские грозы
В начале следующей недели температура в Москве поднимется до 25 градусов тепла. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на Евгения Тишковца, ведущего специалиста центра погоды «Фобос».
По прогнозу синоптика, в понедельник и вторник в небе над столицей появятся дождевые облака высотой до 10 км. 21 мая ожидаются ливни и майские грозы. При этом столбики термометров покажут плюс 20–25.
На следующей неделе в Центральной России начнется метеорологическое лето. Москвичам стоит быть готовыми к погодным колебаниям. В ночь на среду термометры покажут 8–13 градусов тепла. В дальнейшем возможны ночные температуры около плюс трех градусов. При этом днем воздух будет прогреваться выше 20 градусов.
Показания барометров во второй половине недели будут аномально высокими. К утру пятницы ожидается 762 мм ртутного столба. Это на 17–19 единиц выше нормы.
В начале следующей недели температура в Москве поднимется до 25 градусов тепла. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на Евгения Тишковца, ведущего специалиста центра погоды «Фобос».
По прогнозу синоптика, в понедельник и вторник в небе над столицей появятся дождевые облака высотой до 10 км. 21 мая ожидаются ливни и майские грозы. При этом столбики термометров покажут плюс 20–25.
На следующей неделе в Центральной России начнется метеорологическое лето. Москвичам стоит быть готовыми к погодным колебаниям. В ночь на среду термометры покажут 8–13 градусов тепла. В дальнейшем возможны ночные температуры около плюс трех градусов. При этом днем воздух будет прогреваться выше 20 градусов.
Показания барометров во второй половине недели будут аномально высокими. К утру пятницы ожидается 762 мм ртутного столба. Это на 17–19 единиц выше нормы.
1 д. назад
Вертолет с президентом Ирана Ибрахимом Раиси потерпел крушение
Вертолет с президентом Ирана Ибрахимом Раиси совершил жесткую посадку недалеко от границы с Азербайджаном. Об этом сообщает агентство Tasnim.
Раиси возвращался после встречи с президентом Азербайджана Ильхамом Алиевым. Она проходила на границе двух стран. Главы государств принимали участие в церемонии открытия новых гидроузлов на реке Араз.
Колонна с президентом Ирана состояла из трех вертолетов. Два из них успешно завершили рейс. Что стало с третьим, в котором летел Раиси, пока неизвестно. На борту также находился глава иранского МИДа.
По данным Tasnim, экипаж воздушного судна самостоятельно вышел на связь. К месту происшествия вылетели спасатели и силовики. Поиски упавшего вертолета затрудняют неблагоприятные погодные условия.
Вертолет с президентом Ирана Ибрахимом Раиси совершил жесткую посадку недалеко от границы с Азербайджаном. Об этом сообщает агентство Tasnim.
Раиси возвращался после встречи с президентом Азербайджана Ильхамом Алиевым. Она проходила на границе двух стран. Главы государств принимали участие в церемонии открытия новых гидроузлов на реке Араз.
Колонна с президентом Ирана состояла из трех вертолетов. Два из них успешно завершили рейс. Что стало с третьим, в котором летел Раиси, пока неизвестно. На борту также находился глава иранского МИДа.
По данным Tasnim, экипаж воздушного судна самостоятельно вышел на связь. К месту происшествия вылетели спасатели и силовики. Поиски упавшего вертолета затрудняют неблагоприятные погодные условия.
1 д. назад
В Екатеринбурге самолет сбил человека в аэропорту
Самолет «Уральских авиалиний» травмировал сотрудника аэропорта Кольцово. Об этом сообщается в телеграм-канале Уральской транспортной прокуратуры.
Лайнер Airbus A320 должен был вылететь по маршруту Екатеринбург — Бишкек около шести часов утра по местному времени. Травму получил техник по выпуску воздушного судна. Самолет начал движение раньше времени, и передняя стойка шасси наехала на ногу мужчины.
На место происшествия вызвали бригаду скорой помощи. Сотрудник аэропорта был госпитализирован. Пассажиров пришлось вернуть в здание воздушной гавани. Рейс в Бишкек вылетел с опозданием на три с половиной часа.
Свердловская транспортная прокуратура начала проверку инцидента. По предварительной информации, экипаж самолета временно отстранен.
Самолет «Уральских авиалиний» травмировал сотрудника аэропорта Кольцово. Об этом сообщается в телеграм-канале Уральской транспортной прокуратуры.
Лайнер Airbus A320 должен был вылететь по маршруту Екатеринбург — Бишкек около шести часов утра по местному времени. Травму получил техник по выпуску воздушного судна. Самолет начал движение раньше времени, и передняя стойка шасси наехала на ногу мужчины.
На место происшествия вызвали бригаду скорой помощи. Сотрудник аэропорта был госпитализирован. Пассажиров пришлось вернуть в здание воздушной гавани. Рейс в Бишкек вылетел с опозданием на три с половиной часа.
Свердловская транспортная прокуратура начала проверку инцидента. По предварительной информации, экипаж самолета временно отстранен.
1 д. назад
В Москве умер посол Гондураса в России
В Москве умер посол республики Гондурас в России Хуан Рамон Эльвир Сальгадо. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на МИД центральноамериканского государства.
Причины смерти дипломата не раскрываются. Внешнеполитическое ведомство выразило соболезнования семье Сальгадо и его друзьям. МИД Гондураса принимает меры для того, чтобы перевезти тело посла на родину.
Соболезнования по поводу смерти Сальгадо также принесла президент Гондураса Сиомара Кастро. В сообщении на странице в соцсети X она отметила карьерные достижения дипломата.
По данным, размещенным на сайте российского МИДа, Хуан Рамон Эльвир Сальгадо возглавил дипмиссию Гондураса в России в апреле прошлого года. В 2006–2009 годах он был послом центральноамериканского государства на Кубе. Дипломат награжден несколькими наградами, в том числе орденом Франсиско Морасана.
В Москве умер посол республики Гондурас в России Хуан Рамон Эльвир Сальгадо. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на МИД центральноамериканского государства.
Причины смерти дипломата не раскрываются. Внешнеполитическое ведомство выразило соболезнования семье Сальгадо и его друзьям. МИД Гондураса принимает меры для того, чтобы перевезти тело посла на родину.
Соболезнования по поводу смерти Сальгадо также принесла президент Гондураса Сиомара Кастро. В сообщении на странице в соцсети X она отметила карьерные достижения дипломата.
По данным, размещенным на сайте российского МИДа, Хуан Рамон Эльвир Сальгадо возглавил дипмиссию Гондураса в России в апреле прошлого года. В 2006–2009 годах он был послом центральноамериканского государства на Кубе. Дипломат награжден несколькими наградами, в том числе орденом Франсиско Морасана.
1 д. назад
Над Португалией пронесся крупный метеорит
В небе над Португалией заметили ярко-синий метеорит. Об этом сообщает издание Publico.
Судя по сообщениям очевидцев в соцсетях, вспышка и след в небе были заметны в северных районах страны.
Ночью в экстренные службы поступило сообщение, что метеорит упал в области Серре де Монтемуро. Специалистам пока не удалось обнаружить следы падения.
По данным Publico, последний раз подобное явление наблюдалось в Португалии в середине марта. За небесными телами над Пиренейским полуостровом следит научный проект SMART (Spectroscopy of Meteoroids in the Atmosphere by means of Robotic Technologies — «Спектроскопия метеороидов в атмосфере с помощью робототехники»). Он запущен сотрудниками Института астрофизики Андалусии.
В небе над Португалией заметили ярко-синий метеорит. Об этом сообщает издание Publico.
Судя по сообщениям очевидцев в соцсетях, вспышка и след в небе были заметны в северных районах страны.
Ночью в экстренные службы поступило сообщение, что метеорит упал в области Серре де Монтемуро. Специалистам пока не удалось обнаружить следы падения.
По данным Publico, последний раз подобное явление наблюдалось в Португалии в середине марта. За небесными телами над Пиренейским полуостровом следит научный проект SMART (Spectroscopy of Meteoroids in the Atmosphere by means of Robotic Technologies — «Спектроскопия метеороидов в атмосфере с помощью робототехники»). Он запущен сотрудниками Института астрофизики Андалусии.
1 д. назад
МИД разработает правила работы магазинов беспошлинной торговли
Министерство иностранных дел разрабатывает документы, регулирующие работу магазинов беспошлинной торговли в Москве и Петербурге. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на пресс-службу ведомства.
Над проектом работают сотрудники главного управления по обслуживанию дипломатического корпуса при МИДе. Организацией беспошлинной торговли займется специально созданное общество с ограниченной ответственностью. Среди прочего, оно проведет открытый конкурс на выбор соучредителей.
Документы предусматривают возможность беспошлинной торговли для дипломатических представительств, консульских учреждений и международных организаций.
Власти рассматривают возможность открытия магазинов нового типа с 2022 года. Цены на товары в торговых точках будут указаны в рублях, долларах и евро. Попасть в заведения смогут только владельцы документов, удостоверяющих аккредитацию при Министерстве иностранных дел.
Министерство иностранных дел разрабатывает документы, регулирующие работу магазинов беспошлинной торговли в Москве и Петербурге. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на пресс-службу ведомства.
Над проектом работают сотрудники главного управления по обслуживанию дипломатического корпуса при МИДе. Организацией беспошлинной торговли займется специально созданное общество с ограниченной ответственностью. Среди прочего, оно проведет открытый конкурс на выбор соучредителей.
Документы предусматривают возможность беспошлинной торговли для дипломатических представительств, консульских учреждений и международных организаций.
Власти рассматривают возможность открытия магазинов нового типа с 2022 года. Цены на товары в торговых точках будут указаны в рублях, долларах и евро. Попасть в заведения смогут только владельцы документов, удостоверяющих аккредитацию при Министерстве иностранных дел.
1 д. назад
Дистопия на четыре голоса: отрывок книги Лени Зумас «Красные часы»
«Сноб» публикует фрагмент из дистопии Лени Зумас, вышедшей в издательстве «Дом историй» в переводе Дарьи Кальницкой. Маленький американский городок, четыре героини в мире, где права эмбрионов ценятся выше прав самих женщин. Кто-то мечтает о ребенке, кто-то напротив, страдает от нежелательной беременности, а кто-то — от новой охоты на ведьм, начатой в стране.
Жена
На дороге между городом и домом есть длинный, огибающий скалу участок: вверх, потом вниз, потом снова вверх.
На самом крутом повороте стоит ужасно хлипкое ограждение, и жена стискивает зубы.
Что, если совсем отпустить руки?
Машина спрыгнет на верхушки прибрежных сосен, заскользит вниз, оставляя за собой полосу изломанных веток, раз ударится о скалу, наберет скорость, пролетит мимо камней прямо в воду, рухнет на дно, на веки вечные и…
После поворота она разжимает зубы.
Почти дома.
Уже второй раз за неделю она это представила.
Сейчас выгрузит покупки, а потом пару минут посидит в одиночестве наверху. Не умрут, если чуточку посмотрят телевизор.
Зачем она купила фермерскую говядину? Мясо коровы, которую откармливали только травой. Лишние двенадцать долларов за килограмм.
Уже второй раз за неделю.
Говорят, если корова питалась травой, то жиры в мясе полезнее.
А может, все так делают. Может, все такое представляют. Ну, не дважды в неделю, но…
Маленькая зверушка с трудом ползет через дорогу. Вся черная.
Опоссум? Дикобраз? Хочет перебраться на ту сторону.
Может, даже нормально для здоровья такое представлять время от времени.
Они подъезжают ближе: зверушка черная, обожженная, как головешка.
И дрожит.
Ей уже не жить, но она все равно ползет. Как она так обожглась? Кто ее обжег?
― Ты нас угробишь! ― вопят с заднего сиденья.
― Не угроблю, ― отвечает жена. Нога надежно лежит на педали тормоза. Пока нога на тормозе, они не разобьются.
Кто обжег зверушку?
Она дрожит, у нее судороги, ей уже не жить. Мех выгорел начисто. Шкура черная, обгорелая.
«Кто тебя сжег?»
Они подъезжают еще ближе: это черный пластиковый пакет.
Но перед глазами жены все стоит дрожащая обгоревшая зверушка, которой уже не жить, но которая все равно ползет через дорогу.
Вот они и дома: отстегнуть ремни, вытащить из кресел, поднять, отволочь, поставить.
Распаковать, убрать.
Открыть сырные косички.
Раздать сырные косички.
Посадить Бекс и Джона смотреть условно нормальный мультик.
Жена поднимается наверх, закрывает за собой дверь швейной. Скрестив ноги, садится на кровать. Неотрывно смотрит на обшарпанную белую стену.
Ее малыши визжат и хохочут. Шумят и топочут, куролесят и чудесят, мутузят друг друга кулачками и пятками на облысевшем ковре.
Они ее дети, но она никак не может очутиться у них внутри.
А они не могут залезть обратно внутрь нее.
Машут кулаками ― у Бекс кулаки больше, зато Джон храбрый.
Почему они назвали его Джоном? В ее семье нет ни одного Джона, имя почти такое же скучное, как у самой жены.
― А я буду звать маленького Ярньи, ― как-то сказала Бекс.
Джон храбрый или глуповатый? Сестра лупит его, а он радостно уворачивается. Жена не говорит им: «А ну-ка, не драться», потому что ей не надо, чтобы они прекратили, ей надо, чтобы они выдохлись.
Вспомнила, почему Джон: потому что такое имя всякий сможет выговорить и написать. Потому что его отец ненавидит, когда его собственное имя коверкают на английский манер. Бесконечные ошибки во всяких казенных местах. Иногда они зовут Джона Джон-вояж, а Ро называет его Плинием Младшим.
За последний час дети:
Чудесили и куролесили.
Доели остатки попкорна с лимонным йогуртом.
Спросили жену, можно ли еще посмотреть телевизор.
Услышали в ответ: «Нет».
Бурыжили и фурыжили.
Уронили торшер.
Потеряли ресничку.
Спросили жену, почему у нее попа улетела в космос.
Бумкали и думкали.
Спросили жену, что на ужин.
Услышали в ответ: «Спагетти».
Спросили жену, какой соус подходит для попа-пасты.
Мясо откормленной травой коровы истекает кровью в пластиковом мешке. Интересно, пластиковый мешок сводит на нет полезные свойства свежей травы? Не стоит дорогую говядину пускать на спагетти. Замариновать?
В холодильнике есть миска с остатками соуса…
― Вынь палец из его носа.
― Но ему нравится, ― отвечает Бекс.
И брокколи. Булочки из замороженного теста очень вкусные, но не есть же булку с макаронами.
На кухне в ящике под дорожными картами лежит шоколадка с морской солью и миндалем, пожалуйста, пусть она будет там, пожалуйста.
― Тебе нравится, когда сестра сует тебе палец в нос?
Джон с улыбкой уворачивается и кивает.
― Когда уже этот мудацкий ужин?
― Что?
Бекс понимает, что проштрафилась, и корчит хитрую рожицу.
― В смысле дурацкий.
― Но сказала-то ты другое. Ты хоть знаешь вообще, что это значит?
― Плохое слово.
― Это Мэтти так говорила?
― М-м-м…
Как именно соврет ― будет выгораживать или спихнет вину?
― Может, и говорила, ― уныло отвечает Бекс.
Бекс обожает Мэтти: Мэтти добрая, гораздо лучше противной миссис Костелло. Когда Бекс врет, то становится похожа на своего отца. Эти глубоко посаженные глаза когда-то казались жене красивыми, но своей девочке она бы такие не пожелала. У Бекс скоро появятся вокруг них темные круги.
Кому какое дело до внешности, если девчонка счастлива?
Да всем есть дело.
― Что до твоего вопроса, то ужин будет тогда, когда я захочу, ― говорит жена.
― А когда ты захочешь?
― Не знаю. Может, вообще сегодня ужинать не будем.
Шоколадка. С морской солью. И миндалем.
Бекс снова корчит рожицу, но уже совсем не лукавую.
Жена становится на колени на ковер и прижимает детей к себе, тискает, обнимает.
― Ладно, гномики вы мои. Не волнуйтесь, конечно, ужин будет. Я пошутила.
― Иногда шутки у тебя дурацкие.
― Бывает. Простите. Вот вам предсказание: ужин будет ровно в четверть седьмого по тихоокеанскому времени. А есть мы будем спагетти с томатным соусом и брокколи. Вы сегодня какие гномики ― какое у вас волшебство?
― Я водяной гномик, ― говорит Джон.
― А я лесной, ― говорит Бекс.
Сегодняшний день в календаре на кухонной стене помечен маленькой буквой «п». П ― попросить.
Снова попросить.
Жена смотрит в эркерное окно, краска на раме вся облупилась, наверное, в ней содержится свинец (она постоянно забывает записать детей на анализ). Муж трусит по дорожке к дому, ноги у него короткие, джинсы слишком узкие, он для них староват. Дидье до ужаса боится старомодных штанов с высокой талией, «папочкиных джинсов», поэтому одевается так, будто ему все еще девятнадцать. По бедру колотит сумка-портфель.
― Папа дома, ― кричит жена.
Дети бросаются навстречу. Именно этот момент она раньше так любила воображать: муж возвращается с работы, дети его встречают, идеальный момент ― ни прошлого, ни будущего, неважно, откуда он пришел, что случится после, только радость встречи, «папа, это ты».
― Фи-фо-фу, je sens le sang* двоих квебекско-американских детишек! ― гномики карабкаются прямо на него. ― Ладно, ладно, слезайте давайте, ― но ему нравится, что Джон висит у него через плечо, а Бекс потрошит сумку в поисках купленных в автомате гостинцев.
Как ее отец, она любит соленое. Неужели дочка во всем пошла в него? А что у нее от жены?
Нос. Слава богу, отцовский нос ей не достался.
*Чую кровь (фр.)
«Сноб» публикует фрагмент из дистопии Лени Зумас, вышедшей в издательстве «Дом историй» в переводе Дарьи Кальницкой. Маленький американский городок, четыре героини в мире, где права эмбрионов ценятся выше прав самих женщин. Кто-то мечтает о ребенке, кто-то напротив, страдает от нежелательной беременности, а кто-то — от новой охоты на ведьм, начатой в стране.
Жена
На дороге между городом и домом есть длинный, огибающий скалу участок: вверх, потом вниз, потом снова вверх.
На самом крутом повороте стоит ужасно хлипкое ограждение, и жена стискивает зубы.
Что, если совсем отпустить руки?
Машина спрыгнет на верхушки прибрежных сосен, заскользит вниз, оставляя за собой полосу изломанных веток, раз ударится о скалу, наберет скорость, пролетит мимо камней прямо в воду, рухнет на дно, на веки вечные и…
После поворота она разжимает зубы.
Почти дома.
Уже второй раз за неделю она это представила.
Сейчас выгрузит покупки, а потом пару минут посидит в одиночестве наверху. Не умрут, если чуточку посмотрят телевизор.
Зачем она купила фермерскую говядину? Мясо коровы, которую откармливали только травой. Лишние двенадцать долларов за килограмм.
Уже второй раз за неделю.
Говорят, если корова питалась травой, то жиры в мясе полезнее.
А может, все так делают. Может, все такое представляют. Ну, не дважды в неделю, но…
Маленькая зверушка с трудом ползет через дорогу. Вся черная.
Опоссум? Дикобраз? Хочет перебраться на ту сторону.
Может, даже нормально для здоровья такое представлять время от времени.
Они подъезжают ближе: зверушка черная, обожженная, как головешка.
И дрожит.
Ей уже не жить, но она все равно ползет. Как она так обожглась? Кто ее обжег?
― Ты нас угробишь! ― вопят с заднего сиденья.
― Не угроблю, ― отвечает жена. Нога надежно лежит на педали тормоза. Пока нога на тормозе, они не разобьются.
Кто обжег зверушку?
Она дрожит, у нее судороги, ей уже не жить. Мех выгорел начисто. Шкура черная, обгорелая.
«Кто тебя сжег?»
Они подъезжают еще ближе: это черный пластиковый пакет.
Но перед глазами жены все стоит дрожащая обгоревшая зверушка, которой уже не жить, но которая все равно ползет через дорогу.
Вот они и дома: отстегнуть ремни, вытащить из кресел, поднять, отволочь, поставить.
Распаковать, убрать.
Открыть сырные косички.
Раздать сырные косички.
Посадить Бекс и Джона смотреть условно нормальный мультик.
Жена поднимается наверх, закрывает за собой дверь швейной. Скрестив ноги, садится на кровать. Неотрывно смотрит на обшарпанную белую стену.
Ее малыши визжат и хохочут. Шумят и топочут, куролесят и чудесят, мутузят друг друга кулачками и пятками на облысевшем ковре.
Они ее дети, но она никак не может очутиться у них внутри.
А они не могут залезть обратно внутрь нее.
Машут кулаками ― у Бекс кулаки больше, зато Джон храбрый.
Почему они назвали его Джоном? В ее семье нет ни одного Джона, имя почти такое же скучное, как у самой жены.
― А я буду звать маленького Ярньи, ― как-то сказала Бекс.
Джон храбрый или глуповатый? Сестра лупит его, а он радостно уворачивается. Жена не говорит им: «А ну-ка, не драться», потому что ей не надо, чтобы они прекратили, ей надо, чтобы они выдохлись.
Вспомнила, почему Джон: потому что такое имя всякий сможет выговорить и написать. Потому что его отец ненавидит, когда его собственное имя коверкают на английский манер. Бесконечные ошибки во всяких казенных местах. Иногда они зовут Джона Джон-вояж, а Ро называет его Плинием Младшим.
За последний час дети:
Чудесили и куролесили.
Доели остатки попкорна с лимонным йогуртом.
Спросили жену, можно ли еще посмотреть телевизор.
Услышали в ответ: «Нет».
Бурыжили и фурыжили.
Уронили торшер.
Потеряли ресничку.
Спросили жену, почему у нее попа улетела в космос.
Бумкали и думкали.
Спросили жену, что на ужин.
Услышали в ответ: «Спагетти».
Спросили жену, какой соус подходит для попа-пасты.
Мясо откормленной травой коровы истекает кровью в пластиковом мешке. Интересно, пластиковый мешок сводит на нет полезные свойства свежей травы? Не стоит дорогую говядину пускать на спагетти. Замариновать?
В холодильнике есть миска с остатками соуса…
― Вынь палец из его носа.
― Но ему нравится, ― отвечает Бекс.
И брокколи. Булочки из замороженного теста очень вкусные, но не есть же булку с макаронами.
На кухне в ящике под дорожными картами лежит шоколадка с морской солью и миндалем, пожалуйста, пусть она будет там, пожалуйста.
― Тебе нравится, когда сестра сует тебе палец в нос?
Джон с улыбкой уворачивается и кивает.
― Когда уже этот мудацкий ужин?
― Что?
Бекс понимает, что проштрафилась, и корчит хитрую рожицу.
― В смысле дурацкий.
― Но сказала-то ты другое. Ты хоть знаешь вообще, что это значит?
― Плохое слово.
― Это Мэтти так говорила?
― М-м-м…
Как именно соврет ― будет выгораживать или спихнет вину?
― Может, и говорила, ― уныло отвечает Бекс.
Бекс обожает Мэтти: Мэтти добрая, гораздо лучше противной миссис Костелло. Когда Бекс врет, то становится похожа на своего отца. Эти глубоко посаженные глаза когда-то казались жене красивыми, но своей девочке она бы такие не пожелала. У Бекс скоро появятся вокруг них темные круги.
Кому какое дело до внешности, если девчонка счастлива?
Да всем есть дело.
― Что до твоего вопроса, то ужин будет тогда, когда я захочу, ― говорит жена.
― А когда ты захочешь?
― Не знаю. Может, вообще сегодня ужинать не будем.
Шоколадка. С морской солью. И миндалем.
Бекс снова корчит рожицу, но уже совсем не лукавую.
Жена становится на колени на ковер и прижимает детей к себе, тискает, обнимает.
― Ладно, гномики вы мои. Не волнуйтесь, конечно, ужин будет. Я пошутила.
― Иногда шутки у тебя дурацкие.
― Бывает. Простите. Вот вам предсказание: ужин будет ровно в четверть седьмого по тихоокеанскому времени. А есть мы будем спагетти с томатным соусом и брокколи. Вы сегодня какие гномики ― какое у вас волшебство?
― Я водяной гномик, ― говорит Джон.
― А я лесной, ― говорит Бекс.
Сегодняшний день в календаре на кухонной стене помечен маленькой буквой «п». П ― попросить.
Снова попросить.
Жена смотрит в эркерное окно, краска на раме вся облупилась, наверное, в ней содержится свинец (она постоянно забывает записать детей на анализ). Муж трусит по дорожке к дому, ноги у него короткие, джинсы слишком узкие, он для них староват. Дидье до ужаса боится старомодных штанов с высокой талией, «папочкиных джинсов», поэтому одевается так, будто ему все еще девятнадцать. По бедру колотит сумка-портфель.
― Папа дома, ― кричит жена.
Дети бросаются навстречу. Именно этот момент она раньше так любила воображать: муж возвращается с работы, дети его встречают, идеальный момент ― ни прошлого, ни будущего, неважно, откуда он пришел, что случится после, только радость встречи, «папа, это ты».
― Фи-фо-фу, je sens le sang* двоих квебекско-американских детишек! ― гномики карабкаются прямо на него. ― Ладно, ладно, слезайте давайте, ― но ему нравится, что Джон висит у него через плечо, а Бекс потрошит сумку в поисках купленных в автомате гостинцев.
Как ее отец, она любит соленое. Неужели дочка во всем пошла в него? А что у нее от жены?
Нос. Слава богу, отцовский нос ей не достался.
*Чую кровь (фр.)
1 д. назад
Усик победил Фьюри в бою за звание абсолютного чемпиона мира
Александр Усик одержал победу в поединке за титул абсолютного чемпиона мира в тяжелом весе. Об этом сообщает «Интерфакс».
Соперником украинского боксера стал Тайсон Фьюри из Великобритании. Бой прошел в Эр-Рияде, столице Саудовской Аравии. Усику присудили победу по итогам 12 раундов. В девятом раунде он отправил британца в нокдаун.
Благодаря победе над Фьюри Усик сохранил титулы чемпиона по версии WBA, IBF и WBO, но также прибавил к ним пояс WBC. Тем самым украинец стал первым абсолютным чемпионом в тяжелом весе после Леннокса Льюиса.
Команды Усика и Фьюри пытались договориться о поединке с 2021 года. Долгое время не удавалось согласовать размер гонораров. Контракт на бой был подписан только в сентябре 2023-го. После этого дата несколько раз переносилась, в том числе из-за рассечения брови Фьюри во время тренировки.
Любительская карьера 37-летнего Александра Усика началась в середине 2000-х годов. В 2012-м боксер получил золото Олимпийских игр в Лондоне. В следующем году он провел первый профессиональный поединок. Среди самых резонансных боев Усика — победы над британцами Тони Белью, Дереком Чисорой, Энтони Джошуа и Даниелем Дюбуа. Украинец провел 22 поединка и ни разу не проиграл.
Александр Усик одержал победу в поединке за титул абсолютного чемпиона мира в тяжелом весе. Об этом сообщает «Интерфакс».
Соперником украинского боксера стал Тайсон Фьюри из Великобритании. Бой прошел в Эр-Рияде, столице Саудовской Аравии. Усику присудили победу по итогам 12 раундов. В девятом раунде он отправил британца в нокдаун.
Благодаря победе над Фьюри Усик сохранил титулы чемпиона по версии WBA, IBF и WBO, но также прибавил к ним пояс WBC. Тем самым украинец стал первым абсолютным чемпионом в тяжелом весе после Леннокса Льюиса.
Команды Усика и Фьюри пытались договориться о поединке с 2021 года. Долгое время не удавалось согласовать размер гонораров. Контракт на бой был подписан только в сентябре 2023-го. После этого дата несколько раз переносилась, в том числе из-за рассечения брови Фьюри во время тренировки.
Любительская карьера 37-летнего Александра Усика началась в середине 2000-х годов. В 2012-м боксер получил золото Олимпийских игр в Лондоне. В следующем году он провел первый профессиональный поединок. Среди самых резонансных боев Усика — победы над британцами Тони Белью, Дереком Чисорой, Энтони Джошуа и Даниелем Дюбуа. Украинец провел 22 поединка и ни разу не проиграл.
1 д. назад
Главные тенденции в дизайне домашнего интерьера 2024 года
Дизайнеры уверены, что самое важное — это создание психологически комфортного пространства для жизни. «Сноб» изучил, на какие еще тенденции 2024 года стоит обратить внимание при проектировании современного интерьера.
Искусственные растения — теперь можно
Еще несколько лет назад искусственные цветы в доме казались моветоном, дешевой «подделкой» низкого качества. Сейчас эпоха осознанного потребления внедрила новые представления о «вечных цветах». Дизайнеры-оформители отмечают, что в европейских домах стало появляться больше искусственных растений: подобные альтернативы оказываются удобными в повседневной жизни. Они не требуют особого ухода и заботы — разве что время от времени нужно вытирать скопившуюся пыль. Ими вряд ли заинтересуются домашние животные: можно не бояться, что листья растения съест питомец. А современные бренды, создающие домашний декор, представляют качественно выполненные копии из пластика, экокожи, атласа или шелка. Работы можно отличить от настоящих цветов только по отсутствию воды или земли в вазах и горшках.
Британский дизайнер Эбигейл Ахерн признавалась, что для нее коллекции искусственных растений — «реальная инвестиция», позволяющая экспериментировать с сезонным украшением дома. Тогда в ход идет рождественский декор из еловых ветвей, венки из осенних листьев, летние букеты полевых цветов. Но выигрышнее всего в современный интерьер впишутся крупные композиции — они приносят больше свежести и позволяют экспериментировать с зонированием. Мария Филатова, представитель российской компании Treez Collection, считает, что жителям современных российских новостроек с их огромными панорамными окнами и свободной планировкой точно стоит задуматься об озеленении внутреннего пространства. Искусственные растения легче подстроить под новый интерьер, например сделать из них вертикальные газоны на стене квартиры, панно на потолке или неприхотливые мини-оранжереи.
Изогнутые кресла и столы
Так называемая curved furniture была популярна в 1970-х годах: покупателей привлекал смелый дизайн, в котором были использованы сложные, обтекаемые формы. Сейчас тренд на изогнутые элементы снова возвращается и подойдет тем, кто хочет превратить свой дом в своеобразное «святилище» — место, где можно посвятить время уходу за собой, своим телом и ментальным здоровьем. Исследователи уверены, что для большинства людей плавные линии в архитектуре психологически выглядят уютнее и комфортнее. Также при помощи округлых изгибов мебели можно эффективно обезопасить жилое помещение, что особенно актуально для тех квартир, где живут семьи с маленькими детьми и домашними животными.
Изогнутыми, закругленными могут быть как обычные диваны и кресла, так и журнальные столики, лампы, ковры и даже шкафы для книг, выполненные в форме арки. Иногда мебельные бренды экспериментируют с фестончатыми элементами, например, продают барные стулья с округлыми выступами по краям.
Аквариум в мебели
Еще один тренд для тех, кто стремится к близости к природе, — аквариумы и террариумы, которые могут вдохнуть жизнь в минималистичные интерьеры. Это возможность создать собственный микромир с рыбами и пресмыкающимися в стенах городской квартиры. При этом аквариумы становятся важной частью дизайнерского проекта: при помощи больших стеклянных емкостей можно эффективно зонировать пространство, не перекрывая естественное освещение, проходящее сквозь прозрачные стенки. А еще современные аквариумы могут играть роль полноценного ночника благодаря внутренней подсветке.
К тому же аквариумы хорошо вписываются в футуристический декор. Их владельцы могут экспериментировать с сочетаниями современных фактур и материалов: стекло выгодно контрастирует с металлическими перекрытиями и деревянными элементами. Самый необычный и смелый вариант — встроить аквариум в мебель, например в шкаф или стол. Главное, чтобы это не шло в ущерб комфортной жизни животных и полноценному уходу за ними.
Металлическая кухня, как в ресторане
Тренд на холодный металлический блеск — hot metal — повлиял не только на индустрию бижутерии и украшений, но также вдохновил дизайнеров интерьеров на создание футуристических моделей мебели. Стальные элементы декора в основном используют в оформлении ресторанов. Среди современных московских заведений стильными хромированными панелями и металлическими шкафами, создающими ощущение, что посетитель оказался в герметичном пространстве техногенного будущего, может похвастаться заведение «2046».
Сейчас поэкспериментировать с металлом можно и в домашних условиях — особенно интересно это будет смотреться в кухонных интерьерах. Предпочтение дизайнеры отдают монохрому — стальные покрытия хорошо сочетаются с серыми оттенками мебели и стен. У металлической мебели на кухне несколько плюсов: владельцы имеют дело с материалом, который славится износостойкостью и легкостью в очистке от загрязнений. При этом стоит помнить, что стальные элементы легко покрываются царапинами, при комнатной температуре становятся прохладными на ощупь и порой темнеют при контакте с железными предметами. Однако при правильном уходе кухонные фасады из стали могут прослужить очень долго.
Возвращение «викторианского» шика
Традиционный викторианский стиль предполагает особенное загромождение внутреннего пространства книгами, роскошными картинами, дорогой и часто вычурной мебелью. Его поклонники обычного говорят «нет» любым свободным поверхностям, особенно ценят лепнину, позолоту, орнаменты и дорогие текстильные материалы вроде шелка.
Современные дизайнеры заимствуют некоторые идеи у предшественников из XIX века, включая в интерьер аскетичного, так называемого «скандинавского» стиля многократно повторяющиеся ромбовидные и квадратные элементы, а также лампы и светильники, украшенные мозаичными узорами, подходящую антикварную мебель. При выборе палитры для декора в ход идут яркие и насыщенные цвета: оттенки темного дерева, глубокий синий или изумрудный, бордовый. Их можно интересно сочетать со светлой пастельной палитрой, которую чаще используют в сдержанных дизайнах.
Дизайнер Том Клингерман уверен, что «тяжелый» дизайн викторианской эпохи не должен быть воспроизведен в современной квартире с абсолютной достоверностью: «Вы удаляете некоторые суетливые, цветастые детали и делаете его более абстрактным, более прямолинейным — или даже геометрическим — убираете готические элементы». Главное в воссоздании викторианского стиля, чтобы планировка квартиры или дома оставалась удобной для обычной жизни.
Эффектная отделка стен
На смену классическим обоям приходит фактурная, порой неаккуратная, сделанная вручную отделка. Проектировщики повсеместно сталкиваются с запросами на известковое покрытие, имитацию под старое дерево, принимают просьбы создать в помещении панно из разрушающейся плитки — это очередное подтверждение того, что современных клиентов в основном интересуют естественные фактуры.
Владельцам старинных квартир и домов в этом смысле повезло: дизайнерам в таком случае не нужно имитировать необычные покрытия для стены, достаточно, к примеру, открыть старую кирпичную или каменную кладку. Владельцам квартир в новых домах можно поэкспериментировать с деревянными рейками, разместив их в спальне или комнатах для отдыха. Такие элементы создают эффект шумоподавления, вносят динамичность в оформление жилого помещения.
Также стоит обратить внимание на штукатурку — покрытие из измельченного известняка. Это один из самых древних материалов, использовавшийся еще при декорировании римских, египетских, венецианских построек. Он давал неповторимую фактурность историческим памятникам. Сейчас тренд на штукатурку снова вернулся, его можно адаптировать и для кухонных, и для спальных комнат, и даже для ванной, в оформлениях которой обычно используют водонепроницаемый марокканский таделакт.
Подготовила Ирина Фирсова
Дизайнеры уверены, что самое важное — это создание психологически комфортного пространства для жизни. «Сноб» изучил, на какие еще тенденции 2024 года стоит обратить внимание при проектировании современного интерьера.
Искусственные растения — теперь можно
Еще несколько лет назад искусственные цветы в доме казались моветоном, дешевой «подделкой» низкого качества. Сейчас эпоха осознанного потребления внедрила новые представления о «вечных цветах». Дизайнеры-оформители отмечают, что в европейских домах стало появляться больше искусственных растений: подобные альтернативы оказываются удобными в повседневной жизни. Они не требуют особого ухода и заботы — разве что время от времени нужно вытирать скопившуюся пыль. Ими вряд ли заинтересуются домашние животные: можно не бояться, что листья растения съест питомец. А современные бренды, создающие домашний декор, представляют качественно выполненные копии из пластика, экокожи, атласа или шелка. Работы можно отличить от настоящих цветов только по отсутствию воды или земли в вазах и горшках.
Британский дизайнер Эбигейл Ахерн признавалась, что для нее коллекции искусственных растений — «реальная инвестиция», позволяющая экспериментировать с сезонным украшением дома. Тогда в ход идет рождественский декор из еловых ветвей, венки из осенних листьев, летние букеты полевых цветов. Но выигрышнее всего в современный интерьер впишутся крупные композиции — они приносят больше свежести и позволяют экспериментировать с зонированием. Мария Филатова, представитель российской компании Treez Collection, считает, что жителям современных российских новостроек с их огромными панорамными окнами и свободной планировкой точно стоит задуматься об озеленении внутреннего пространства. Искусственные растения легче подстроить под новый интерьер, например сделать из них вертикальные газоны на стене квартиры, панно на потолке или неприхотливые мини-оранжереи.
Изогнутые кресла и столы
Так называемая curved furniture была популярна в 1970-х годах: покупателей привлекал смелый дизайн, в котором были использованы сложные, обтекаемые формы. Сейчас тренд на изогнутые элементы снова возвращается и подойдет тем, кто хочет превратить свой дом в своеобразное «святилище» — место, где можно посвятить время уходу за собой, своим телом и ментальным здоровьем. Исследователи уверены, что для большинства людей плавные линии в архитектуре психологически выглядят уютнее и комфортнее. Также при помощи округлых изгибов мебели можно эффективно обезопасить жилое помещение, что особенно актуально для тех квартир, где живут семьи с маленькими детьми и домашними животными.
Изогнутыми, закругленными могут быть как обычные диваны и кресла, так и журнальные столики, лампы, ковры и даже шкафы для книг, выполненные в форме арки. Иногда мебельные бренды экспериментируют с фестончатыми элементами, например, продают барные стулья с округлыми выступами по краям.
Аквариум в мебели
Еще один тренд для тех, кто стремится к близости к природе, — аквариумы и террариумы, которые могут вдохнуть жизнь в минималистичные интерьеры. Это возможность создать собственный микромир с рыбами и пресмыкающимися в стенах городской квартиры. При этом аквариумы становятся важной частью дизайнерского проекта: при помощи больших стеклянных емкостей можно эффективно зонировать пространство, не перекрывая естественное освещение, проходящее сквозь прозрачные стенки. А еще современные аквариумы могут играть роль полноценного ночника благодаря внутренней подсветке.
К тому же аквариумы хорошо вписываются в футуристический декор. Их владельцы могут экспериментировать с сочетаниями современных фактур и материалов: стекло выгодно контрастирует с металлическими перекрытиями и деревянными элементами. Самый необычный и смелый вариант — встроить аквариум в мебель, например в шкаф или стол. Главное, чтобы это не шло в ущерб комфортной жизни животных и полноценному уходу за ними.
Металлическая кухня, как в ресторане
Тренд на холодный металлический блеск — hot metal — повлиял не только на индустрию бижутерии и украшений, но также вдохновил дизайнеров интерьеров на создание футуристических моделей мебели. Стальные элементы декора в основном используют в оформлении ресторанов. Среди современных московских заведений стильными хромированными панелями и металлическими шкафами, создающими ощущение, что посетитель оказался в герметичном пространстве техногенного будущего, может похвастаться заведение «2046».
Сейчас поэкспериментировать с металлом можно и в домашних условиях — особенно интересно это будет смотреться в кухонных интерьерах. Предпочтение дизайнеры отдают монохрому — стальные покрытия хорошо сочетаются с серыми оттенками мебели и стен. У металлической мебели на кухне несколько плюсов: владельцы имеют дело с материалом, который славится износостойкостью и легкостью в очистке от загрязнений. При этом стоит помнить, что стальные элементы легко покрываются царапинами, при комнатной температуре становятся прохладными на ощупь и порой темнеют при контакте с железными предметами. Однако при правильном уходе кухонные фасады из стали могут прослужить очень долго.
Возвращение «викторианского» шика
Традиционный викторианский стиль предполагает особенное загромождение внутреннего пространства книгами, роскошными картинами, дорогой и часто вычурной мебелью. Его поклонники обычного говорят «нет» любым свободным поверхностям, особенно ценят лепнину, позолоту, орнаменты и дорогие текстильные материалы вроде шелка.
Современные дизайнеры заимствуют некоторые идеи у предшественников из XIX века, включая в интерьер аскетичного, так называемого «скандинавского» стиля многократно повторяющиеся ромбовидные и квадратные элементы, а также лампы и светильники, украшенные мозаичными узорами, подходящую антикварную мебель. При выборе палитры для декора в ход идут яркие и насыщенные цвета: оттенки темного дерева, глубокий синий или изумрудный, бордовый. Их можно интересно сочетать со светлой пастельной палитрой, которую чаще используют в сдержанных дизайнах.
Дизайнер Том Клингерман уверен, что «тяжелый» дизайн викторианской эпохи не должен быть воспроизведен в современной квартире с абсолютной достоверностью: «Вы удаляете некоторые суетливые, цветастые детали и делаете его более абстрактным, более прямолинейным — или даже геометрическим — убираете готические элементы». Главное в воссоздании викторианского стиля, чтобы планировка квартиры или дома оставалась удобной для обычной жизни.
Эффектная отделка стен
На смену классическим обоям приходит фактурная, порой неаккуратная, сделанная вручную отделка. Проектировщики повсеместно сталкиваются с запросами на известковое покрытие, имитацию под старое дерево, принимают просьбы создать в помещении панно из разрушающейся плитки — это очередное подтверждение того, что современных клиентов в основном интересуют естественные фактуры.
Владельцам старинных квартир и домов в этом смысле повезло: дизайнерам в таком случае не нужно имитировать необычные покрытия для стены, достаточно, к примеру, открыть старую кирпичную или каменную кладку. Владельцам квартир в новых домах можно поэкспериментировать с деревянными рейками, разместив их в спальне или комнатах для отдыха. Такие элементы создают эффект шумоподавления, вносят динамичность в оформление жилого помещения.
Также стоит обратить внимание на штукатурку — покрытие из измельченного известняка. Это один из самых древних материалов, использовавшийся еще при декорировании римских, египетских, венецианских построек. Он давал неповторимую фактурность историческим памятникам. Сейчас тренд на штукатурку снова вернулся, его можно адаптировать и для кухонных, и для спальных комнат, и даже для ванной, в оформлениях которой обычно используют водонепроницаемый марокканский таделакт.
Подготовила Ирина Фирсова
2 дн. назад
«Яндекс Музыка» представила саундтрек фильма «Майор Гром: Игра»
«Яндекс Музыка» совместно с создателями фильма «Майор Гром: Игра» представили саундтрек ленты. Об этом «Снобу» сообщила пресс-служба сервиса.
Стриминг запустил специальный раздел с контентом из книг и фильмов о Майоре Громе. Пользователям доступны оригинальные комиксы издательства BUBBLE, подкасты, плейлисты с аудио-комментариями от героев картины и саундтрек.
Музыку для картины написали TMNV и AUM RAA из проекта «Яндекс Музыки» по поиску молодых музыкантов «Искра», а также Сергей Шнуров, SLAVA MARLOW, SQWOZ BAB, Антоха МC, GONE.Fludd, Ник Брусковский, The Hatters и группа «Сироткин».
К премьере группа The Hatters представила сингл «Прогулка», который прозвучит в одной из ключевых сцен фильма. Саратовский артист TMNV специально для фильма записал композицию «Думай». Название отсылает к фразе, которую Игорь Гром произносит в серии картин перед схватками.
«Яндекс Музыка» совместно с создателями фильма «Майор Гром: Игра» представили саундтрек ленты. Об этом «Снобу» сообщила пресс-служба сервиса.
Стриминг запустил специальный раздел с контентом из книг и фильмов о Майоре Громе. Пользователям доступны оригинальные комиксы издательства BUBBLE, подкасты, плейлисты с аудио-комментариями от героев картины и саундтрек.
Музыку для картины написали TMNV и AUM RAA из проекта «Яндекс Музыки» по поиску молодых музыкантов «Искра», а также Сергей Шнуров, SLAVA MARLOW, SQWOZ BAB, Антоха МC, GONE.Fludd, Ник Брусковский, The Hatters и группа «Сироткин».
К премьере группа The Hatters представила сингл «Прогулка», который прозвучит в одной из ключевых сцен фильма. Саратовский артист TMNV специально для фильма записал композицию «Думай». Название отсылает к фразе, которую Игорь Гром произносит в серии картин перед схватками.
2 дн. назад
Президент Грузии наложила вето на закон об иноагентах
Президент Грузии Саломе Зурабишвили наложила вето на принятый парламентом закон «О прозрачности иностранного влияния». Об этом сообщает телеканал Mtavari Arkhi.
«Этот закон невозможно улучшить и приукрасить, и это очень простое вето: этот закон необходимо отменить», — заявила Зурабишвили. Также она сказала, что документ станет препятствием для Грузии на пути вступления в ЕС.
По законам страны, парламент может обойти вето, если за это проголосует большинство депутатов. Также президент должен в короткий срок представить мотивировочные замечания. Если он не делает этого, председатель парламента может подписать и опубликовать закон. Издание напоминает, что авторы инициативы состоят в партии «Грузинская мечта», которая имеет большинство мест в парламенте.
Похожая ситуация произошла с документом о негласной следственной деятельности. Тогда для обхода вето президента хватило 79 голосов депутатов.
Президент Грузии Саломе Зурабишвили наложила вето на принятый парламентом закон «О прозрачности иностранного влияния». Об этом сообщает телеканал Mtavari Arkhi.
«Этот закон невозможно улучшить и приукрасить, и это очень простое вето: этот закон необходимо отменить», — заявила Зурабишвили. Также она сказала, что документ станет препятствием для Грузии на пути вступления в ЕС.
По законам страны, парламент может обойти вето, если за это проголосует большинство депутатов. Также президент должен в короткий срок представить мотивировочные замечания. Если он не делает этого, председатель парламента может подписать и опубликовать закон. Издание напоминает, что авторы инициативы состоят в партии «Грузинская мечта», которая имеет большинство мест в парламенте.
Похожая ситуация произошла с документом о негласной следственной деятельности. Тогда для обхода вето президента хватило 79 голосов депутатов.
2 дн. назад
Умер актер из «Тутси» Дэбни Коулмен
В Нью-Йорке на 93-м году жизни скончался американский актер театра и кино Дэбни Коулмен. Об этом сообщает агентство Associated Press.
Дочь артиста рассказала изданию, что он умер в своем доме в Санта-Монике, штат Калифорния.
Дэбни Коулмен снялся в более чем 180 фильмах и сериалах. Большинство зрителей знает его по роли Рона Карлайла в фильме «Тутси». Последним проектом, в котором участвовал актер, стало шоу «Подпольная империя».
В 2014 году Коулмен получил звезду на Голливудской Аллее Славы.
«Великий Дэбни Коулмен буквально создал, по-настоящему определил архетип характерного актера. Он был настолько хорош в том, что делал, что трудно представить фильмы и телевидение последних 40 лет без него», — написал актер и комик Бен Стиллер.
В Нью-Йорке на 93-м году жизни скончался американский актер театра и кино Дэбни Коулмен. Об этом сообщает агентство Associated Press.
Дочь артиста рассказала изданию, что он умер в своем доме в Санта-Монике, штат Калифорния.
Дэбни Коулмен снялся в более чем 180 фильмах и сериалах. Большинство зрителей знает его по роли Рона Карлайла в фильме «Тутси». Последним проектом, в котором участвовал актер, стало шоу «Подпольная империя».
В 2014 году Коулмен получил звезду на Голливудской Аллее Славы.
«Великий Дэбни Коулмен буквально создал, по-настоящему определил архетип характерного актера. Он был настолько хорош в том, что делал, что трудно представить фильмы и телевидение последних 40 лет без него», — написал актер и комик Бен Стиллер.
2 дн. назад
Внутренний туризм в России побил исторический рекорд
В 2023 году внутренний турпоток в России вырос на 20% и составил рекордные 78 млн поездок. Об этом сообщают «Ведомости» со ссылкой на предварительные данные Российского союза туриндустрии (РСТ).
Лидерами приема внутренних туристов, как и в прошлые годы, стали Краснодарский край, Москва и Московская область. Количество поездок в столицу увеличилось почти на 30% (24,5 млн туристов).
Как отмечает издание, существенный вклад в эти показатели внес деловой туризм. За первые шесть месяцев 2023-го с командировкой в Москву отправились 2 млн человек (10% от всех бизнес-поездок по России).
По прогнозам Ассоциации туроператоров, по итогам 2024 года турпоток по России вырастет на 10–15%. Это подтверждает высокий показатель продаж по раннему бронированию, за год их стало в полтора раза больше.
Заграничный туризм в в прошлом году тоже вырос, но только на 16,4%. В другие страны отправились 8,1 млн россиян.
В 2023 году внутренний турпоток в России вырос на 20% и составил рекордные 78 млн поездок. Об этом сообщают «Ведомости» со ссылкой на предварительные данные Российского союза туриндустрии (РСТ).
Лидерами приема внутренних туристов, как и в прошлые годы, стали Краснодарский край, Москва и Московская область. Количество поездок в столицу увеличилось почти на 30% (24,5 млн туристов).
Как отмечает издание, существенный вклад в эти показатели внес деловой туризм. За первые шесть месяцев 2023-го с командировкой в Москву отправились 2 млн человек (10% от всех бизнес-поездок по России).
По прогнозам Ассоциации туроператоров, по итогам 2024 года турпоток по России вырастет на 10–15%. Это подтверждает высокий показатель продаж по раннему бронированию, за год их стало в полтора раза больше.
Заграничный туризм в в прошлом году тоже вырос, но только на 16,4%. В другие страны отправились 8,1 млн россиян.
2 дн. назад
В Нижнем Новгороде представили региональную программу арт-резиденций
В Нижегородской области с июня по октябрь пройдет второй сезон региональной программы арт-резиденций. Об этом рассказал заместитель губернатора
Нижегородской области Олег Беркович.
В 2024 году к художественным резиденциям добавились новые творческие направления — народные художественные промыслы (НХП), театральная и духовная резиденции. По словам Берковича, духовная резиденция не имеет аналогов в России. «Это возможность для современных художников поработать с культурным наследием Нижегородской области. Регион может предложить массу уникального материала в части храмового зодчества и христианской иконописи», — добавил он.
Организаторы собираются уделить особое внимание исследованию традиционных нижегородских промыслов. Часть художников программы отправится в города региона и будет работать над проектами, связанными с балахнинским кружевом, городецкой резьбой по дереву, хохломской росписью и другими НХП.
У резиденций в Нижнем Новгороде появится свой «дом», который откроется уже в конце этого года. В деревянном здании по адресу Плотничный переулок, 14А будут сформированы пять мастерских для работы художников. Пространство также будет использоваться для проведения публичных мероприятий, в том числе лекций и мастер-классов для нижегородцев.
В этом году программа арт-резиденций приобрела международный характер. Помимо творческих деятелей из Москвы, Санкт-Петербурга, Тюмени, Новосибирска и других городов России, в проекте примет участие художник из Мексики Хоб Санчес (арт-резиденция «Выкса»).
Во втором сезоне к проекту присоединился Центр театрального мастерства (ЦТМ), который будет проводить театральную арт-резиденцию.
«Работа с локальным культурным контекстом станет импульсом для создания новых творческих работ, а для участников это колоссальный опыт. Итогом резиденции станут четыре самостоятельные работы: спектакль художника, аудиальный перформанс, текстовый перформанс и режиссерский эксперимент», — рассказал директор и художественный руководитель ЦТМ Евгений Пыхтин.
В Нижегородской области с июня по октябрь пройдет второй сезон региональной программы арт-резиденций. Об этом рассказал заместитель губернатора
Нижегородской области Олег Беркович.
В 2024 году к художественным резиденциям добавились новые творческие направления — народные художественные промыслы (НХП), театральная и духовная резиденции. По словам Берковича, духовная резиденция не имеет аналогов в России. «Это возможность для современных художников поработать с культурным наследием Нижегородской области. Регион может предложить массу уникального материала в части храмового зодчества и христианской иконописи», — добавил он.
Организаторы собираются уделить особое внимание исследованию традиционных нижегородских промыслов. Часть художников программы отправится в города региона и будет работать над проектами, связанными с балахнинским кружевом, городецкой резьбой по дереву, хохломской росписью и другими НХП.
У резиденций в Нижнем Новгороде появится свой «дом», который откроется уже в конце этого года. В деревянном здании по адресу Плотничный переулок, 14А будут сформированы пять мастерских для работы художников. Пространство также будет использоваться для проведения публичных мероприятий, в том числе лекций и мастер-классов для нижегородцев.
В этом году программа арт-резиденций приобрела международный характер. Помимо творческих деятелей из Москвы, Санкт-Петербурга, Тюмени, Новосибирска и других городов России, в проекте примет участие художник из Мексики Хоб Санчес (арт-резиденция «Выкса»).
Во втором сезоне к проекту присоединился Центр театрального мастерства (ЦТМ), который будет проводить театральную арт-резиденцию.
«Работа с локальным культурным контекстом станет импульсом для создания новых творческих работ, а для участников это колоссальный опыт. Итогом резиденции станут четыре самостоятельные работы: спектакль художника, аудиальный перформанс, текстовый перформанс и режиссерский эксперимент», — рассказал директор и художественный руководитель ЦТМ Евгений Пыхтин.
2 дн. назад
Сделка по оплате товаров IKEA признана «безнравственной»
Арбитражный суд Московской области по требованию Федеральной налоговой службы признал недействительным перевод за рубеж денег за оставшиеся в России товары IKEA. Сделку сочли «противной основам правопорядка или нравственности», пишет «Коммерсант» со ссылкой на решение суда.
ФНС оспорила сделку по передаче 12,9 млрд рублей от ООО «Торг» (российское подразделение IKEA) к ирландской Fami Limited. Суд удовлетворил иск в конце апреля, но подробности дела обнародованы только сейчас.
IKEA ушла с российского рынка в 2022 году. Оставшиеся запасы товаров выкупил «Яндекс Маркет». ООО «Торг» перевел полученные средства на зарубежные счета Fami.
Теперь российскую компанию обязали вернуть всю сумму в доход государства.
Эксперты считают, что решение суда в будущем позволит использовать трактовки антисоциальности для присвоения средств официальными структурами.
Арбитражный суд Московской области по требованию Федеральной налоговой службы признал недействительным перевод за рубеж денег за оставшиеся в России товары IKEA. Сделку сочли «противной основам правопорядка или нравственности», пишет «Коммерсант» со ссылкой на решение суда.
ФНС оспорила сделку по передаче 12,9 млрд рублей от ООО «Торг» (российское подразделение IKEA) к ирландской Fami Limited. Суд удовлетворил иск в конце апреля, но подробности дела обнародованы только сейчас.
IKEA ушла с российского рынка в 2022 году. Оставшиеся запасы товаров выкупил «Яндекс Маркет». ООО «Торг» перевел полученные средства на зарубежные счета Fami.
Теперь российскую компанию обязали вернуть всю сумму в доход государства.
Эксперты считают, что решение суда в будущем позволит использовать трактовки антисоциальности для присвоения средств официальными структурами.
2 дн. назад
В США умер подросток, съевший острые чипсы
Десятиклассник из Массачусетса умер после участия в конкурсе по поеданию острых чипсов. Результаты вскрытия опубликовал портал MedicalXpress.
14-летний Харрис Волоба съел один чипс из тартильи с экстрактами перцев Caroline Reaper и Naga Viper. Эти сорта известны как одни из самых острых в мире.
Судмедэксперты установили, что Харрис умер от остановки сердца после употребления пищи с большим количеством алкалоида, называемого капсаицином. Вскрытие показало, что у подростка было увеличенное сердце. Это также могло стать одной из причин смерти.
Мать погибшего утверждает, что он не страдал хроническими заболеваниями. В день происшествия она забрала мальчика из школы, поскольку он пожаловался на боль в животе после участия в конкурсе. Через несколько часов он скончался в больнице.
В Калифорнии трое молодых людей были госпитализированы после участия в похожем конкурсе, семеро заболели в Миннесоте.
Десятиклассник из Массачусетса умер после участия в конкурсе по поеданию острых чипсов. Результаты вскрытия опубликовал портал MedicalXpress.
14-летний Харрис Волоба съел один чипс из тартильи с экстрактами перцев Caroline Reaper и Naga Viper. Эти сорта известны как одни из самых острых в мире.
Судмедэксперты установили, что Харрис умер от остановки сердца после употребления пищи с большим количеством алкалоида, называемого капсаицином. Вскрытие показало, что у подростка было увеличенное сердце. Это также могло стать одной из причин смерти.
Мать погибшего утверждает, что он не страдал хроническими заболеваниями. В день происшествия она забрала мальчика из школы, поскольку он пожаловался на боль в животе после участия в конкурсе. Через несколько часов он скончался в больнице.
В Калифорнии трое молодых людей были госпитализированы после участия в похожем конкурсе, семеро заболели в Миннесоте.
Реклама
Managers Growth
2 мес. назад
Улучшим показатели вашего бизнеса
Можно бесконечно долго обсуждать или разрабатывать идеальные бизнес процессы, которые в конечном счете могут оказаться неэффективными или отвергнутыми. Некоторые компании тратят колоссальные деньги и месяцы на разработку таких процессов. Оптимизация процессов требует системного подхода. Именно поэтому мы начинаем работу на базе ваших процессов и улучшаем их шаг за шагом с первого дня нашего сотрудничества.
